Atividades de ensaio para manter toda a sua aula de drama engajada

Atividades de ensaio para manter toda a sua aula de drama engajada

Recentemente, recebemos uma mensagem em nossas peças/fórum de drama. Pensamos que compartilharíamos com você porque isso aborda um problema que muitos diretores e professores de teatro lidam com. Aqui está:

"Atualmente, estou trabalhando na minha principal produção que minha aula de teatro está fazendo no final do próximo mês. Existem 17 alunos no elenco, mas obviamente alguns têm partes maiores que outras.
Quaisquer sugestões para o que eu posso conseguir que aqueles com peças menores fizessem enquanto não estão no palco? Eles estão realmente lutando para apenas assistir aos ensaios (quando não estão envolvidos) e, como é uma aula, sinto que devo fazer com que eles façam algo, já que eles também estão recebendo um crédito pelo curso. Só não tenho certeza de como fazer o melhor uso desses alunos."

Sempre que você dirige o teatro juvenil, muitas das crianças terão papéis menores. Portanto, você terá que garantir que essas crianças não percaem seu tempo durante os ensaios. Seu objetivo não deve ser apenas para fazer um ótimo show, mas para garantir que todos os artistas (por menor que sejam a parte) melhorarem sua atuação e seu conhecimento das artes teatrais.

Se você se encontrar em uma situação semelhante, então o seu é um problema desafiador que muitos professores e diretores de teatro juvenil enfrentam. Se essa fosse uma produção profissional, você seria capaz de concentrar sua atenção nos principais atores. No entanto, como instrutor, você deseja que todos os seus artistas tenham uma experiência educacional positiva. Vamos explorar algumas idéias para aproveitar ao máximo seus ensaios.

Escolha jogadas para se ajustar ao tamanho do elenco

Esta primeira regra é simples - mas é importante. Se você souber que estará dirigindo um elenco de vinte ou mais crianças, certifique -se de não escolher uma peça onde apenas três personagens têm linhas e o resto está permanecendo em segundo plano. Alguns programas com tema familiar, como Annie ou Oliver tem muitas crianças em uma ou duas cenas, e é isso. O resto do programa se concentra em apenas um punhado de personagens. Portanto, procure scripts que ofereçam muitos papéis pequenos, mas suculentos, além dos personagens principais.

Extras de fundo aprimoram a configuração

Vamos supor que seja tarde demais para escolher outro script. O que então? Passe pela peça e encontre todas as cenas em que os atores podem animar o fundo. Existem cenas de multidão? Existem cenas que acontecem em um parque? Um centro sênior? Um tribunal?

Nos sets de filmes, existe um diretor assistente (AD), com um dos principais empregos do anúncio para colocar o fundo "extras" - atores que podem simplesmente atravessar a cena ou desempenhar um papel na multidão. Com essa introdução, antes de assistir a um anúncio em ação, você pode achar que é um trabalho simples. Mas, ao assistir a um trabalho experiente em anúncios, você perceberá que há uma arte para direcionar o fundo. Personagens em segundo plano podem ajudar a estabelecer a configuração e a energia da peça. Se o seu programa tem um grande elenco com várias cenas de multidão, aproveite ao máximo. Crie um mundo inteiro no palco. Mesmo que os jovens atores não tenham uma única linha, eles podem transmitir um personagem e aprimorar a peça.

Criar esboços de personagem

Não importa o quão grande ou pequeno seja o papel, todo jovem ator pode se beneficiar de esboços de caráter. Se você está direcionando os diretores e os membros do elenco do conjunto têm algum tempo de inatividade, peça que eles escrevam sobre seus personagens. Peça que respondam a alguns desses prompts:

  • Descreva a personalidade do seu personagem.
  • Que pensamentos estão passando pela mente do seu personagem?
  • Que objetivos e sonhos seu personagem tem?
  • O que se preocupa ou assusta seu personagem?
  • Descreva o momento mais embaraçoso do seu personagem.
  • Descreva o maior triunfo do seu personagem.

Se o tempo permitir, os membros do elenco poderão desenvolver cenas (escritas ou improvisativas) mostrando esses caracteres não tão menores em ação. E se você tem algum aluno que gosta de ler e escrever, ensine -os mais sobre maneiras criativas de analisar peças para aproveitar mais a experiência e possivelmente influenciá -los a escrever seu próprio trabalho.

Pratique o trabalho da cena

Se os estudantes/atores tiverem muito tempo de inatividade durante o ensaio, dê a eles amostra de cenas de outras peças para trabalhar. Isso permitirá que eles aprendam mais sobre o mundo diverso do teatro, e os ajudará a se tornarem artistas mais versáteis. Além disso, essa é uma maneira fácil de aprimorar suas habilidades de atuação para conseguir um papel maior na próxima produção.

No final do ensaio, certifique -se de reservar um tempo para os alunos realizarem o trabalho da cena para o resto do elenco. Se você conseguir fazer isso de forma consistente, os alunos com os papéis menores ainda poderão ter muita experiência de atuação - e aqueles que observarem as cenas terão um gostinho das peças clássicas e contemporâneas que você apresenta.

Improvisar! Improvisar! Improvisar!

Sim, sempre que o elenco está no lixo, anime seus jovens artistas com um rápido exercício de improvisação. É uma ótima maneira de se aquecer antes do ensaio, ou uma maneira divertida de encerrar as coisas. Para mais idéias, confira nossa lista de atividades de improviso.

Por trás das cenas

Muitas vezes, os alunos se inscrevem em uma aula de drama como eletiva e, apesar de amarem o teatro, eles ainda não estão confortáveis ​​em estar no centro das atenções. (Ou talvez eles simplesmente não estejam prontos.) Nesse caso, ensine aos participantes sobre os aspectos técnicos do teatro. Eles poderiam gastar seu tempo livre durante os ensaios aprendendo design de iluminação, direção assistente, efeitos sonoros, figurinos, gerenciamento de suporte e estratégias de marketing.

Mas, no entanto, você envolve seus jovens atores, certifique -se de dar a eles trabalho criativo - sem trabalho ocupado. Dê a eles projetos que os desafiarão artisticamente e intelectualmente. E, acima de tudo, mostre -os através do exemplo, como o teatro pode ser divertido.