Álbuns mais influentes do punk

Alguns álbuns punk são influentes; Alguns são inovadores. Aqui, em termos não incertos, são 20 dos álbuns que abrangem essa lacuna. Se uma de suas bandas favoritas não fez a lista, é provável que seja porque tudo é derivado, aprendido ou arrancado diretamente de uma das bandas nesta lista.

Esses discos devem ser parte integrante da coleção musical de quem quer ser bem versado em punk.

01 de 20

Ramones: 'Ramones'

Registros de pai

Quando os Ramones entraram em cena em 1974, as pessoas não sabiam como tomá -las, apesar do fato de não estarem realmente fazendo nada de novo. Essencialmente, a banda estava tomando música pop dos anos 50 e 60, mas tocando muito mais alto e mais rápido. Eles estavam pegando a música que os influenciou e, por sua vez, ajudou a criar e influenciar a cena punk americana (e internacional) para sempre.

A banda raramente dedicou mais de dois minutos, três acordes ou um punhado de linhas a uma música, e eles quase sempre começavam com um “1-2-3-4!”Isso se tornou um som punk típico para muitas bandas semelhantes, apesar do fato de realmente se originar da falta de capacidade musical da banda, em vez de qualquer opção estilística real.

02 de 20

O CLASH: 'Londres chamando'

Columbia

O terceiro álbum de "A única banda que já importava" não é apenas um disco punk essencial, mas também é considerado por muitos um dos melhores álbuns de todos os tempos; Londres chamando é o melhor momento do confronto.

Desde a faixa de abertura do título até "Train in Vain" no final, toda música é uma obra -prima, sem nenhum enchimento a ser encontrado. Este álbum também viu os primeiros dias da experimentação do Clash com o reggae, antes de levarem isso longe demais em álbuns posteriores. Músicas como "Rudie Can't Fail" apresentavam incursões nos ritmos jamaicanos que eram inovadores na época e ainda se sustentam agora.

03 de 20

Pistolas de sexo: 'Não importa as besteiras, aqui estão as pistolas sexuais'

Virgem

Quando este álbum chegou ao final de 1977, os Sex Pistols já haviam abalado o Reino Unido com o lançamento de seus dois primeiros singles, “Anarquia no U.K."E" Deus salve a rainha.”O álbum completo contou com essas duas músicas, juntamente com outras 10 doses de punk rock de um jovem, leering Johnny Rotten.

O álbum apresentou o baixista original (e mais recente) Glen Matlock, embora o infame Sid Viciou. Apesar de muitos relançamentos e reembalagens, este é realmente o seu único álbum "verdadeiro" e um que deve ser uma pedra fundamental para sua coleção de discos.

04 de 20

Misfits: 'Caminhe entre nós'

Golpear

A primeira banda de Glenn Danzig, The Misfits, foi uma roupa inovadora que não estava quebrando nenhum novo terreno. Como os Ramones antes deles, eles estavam pegando as coisas que amavam-metal, rock and roll dos anos 50 e horror de grau B e música de ficção científica-e esmagando-os em um som. O que surgiu foi o nascimento do punk de terror. A banda se pintou como cadáveres, mas pareciam gastadores, e Glenn Danzig se apresentou com uma voz melódica profunda que muitas vezes era comparada a Elvis ou Jim Morrison.

Com faixas como "20 Eyes", "Eu me transformei em um marciano", Hatebreeders "," Mommy posso sair e matar hoje à noite?”E" crânios " Caminhar entre nós é o primeiro comprimento completo dos desajustados a serem lançados, bem como seu álbum por excelência.

05 de 20

Bad Crains: 'Bad Brains'

Roir

Quando os cérebros ruins começaram a explorar o punk rock em D.C. No final dos anos 70, eles já tinham um fundo de fusão de jazz. Por causa disso, eles eram uma das únicas bandas na época a emergir na crescente cena punk Já sabendo jogar. Essa habilidade musical lhes permitiu tocar punk rock em uma velocidade de bolhas, que desempenhou um papel inegável no desenvolvimento do hardcore e na ideia de que o punk não precisa ser desleixado.

A banda era composta por rastafarianos afro-americanos religiosos que também eram adeptos de reggae. Essa parte de seu som influenciou uma variedade de bandas, de Fishbone a The Beastie Boys. Mais tarde, a banda se afastaria do hardcore, mas seu álbum auto-intitulado é facilmente um dos maiores álbuns hardcore existentes.

06 de 20

Husker du: 'Zen Arcade'

SST

A roupa inicial de Bob Mold, Husker Du, começou como uma banda hardcore, embora muito talentosa. 1984's Arcade Zen, Embora ainda predominantemente um disco hardcore, começou a explorar outros sons, incluindo jazz, psicodelia, folk acústico e pop - todos os sons que o molde ainda explora hoje.

Um empreendimento ambicioso, Arcade Zen foi lançado como uma gravação de dois LP. Consistia em 23 faixas (incluindo um instrumental de 13 minutos), mas foi registrado em apenas 40 horas, por US $ 3.200. A gravadora da banda, sendo excessivamente cautelosa, não pressionou cópias suficientes inicialmente e, quando o álbum se esgotou rapidamente, eles não conseguiram acompanhar a demanda. Devido a isso, um dos registros punk mais inovadores de todos os tempos provavelmente nunca atingiu os números de vendas que poderia ter.

07 de 20

Bandeira preta: 'Os primeiros quatro anos'

SST

Uma contraparte punk da costa oeste para os Ramones, a opinião de Black Flag sobre o punk rock foi drasticamente diferente. Enquanto os Ramones jogavam punk rápido com vocais amigáveis, a bandeira preta era mais pesada e muitas vezes mais lenta. Eles desenharam influências de metal, e suas letras eram muito mais sombrias.

Enquanto muitos gostam de argumentar se Keith Morris ou Henry Rollins-Era Black Flag foi melhor, tenho que ir com Morris. 1983's Os primeiros quatro anos é uma compilação do trabalho de Morris com a banda e através de faixas como "Nervous Breakdown", "Fix Me", "Six Pack" e a famosa capa da banda de "Louie Louie", você realmente recebe uma compreensão da raiva e influência de Bandeira preta da era Morris.

08 de 20

Operação Ivy: 'Operação Ivy'

Hellcat 

Indiscutivelmente a banda de ska/punk mais influente de todos os tempos, a Operação Ivy criou um som que as bandas imitavam e imitavam por anos depois (e de fato ainda o fazem hoje). Enquanto os membros Tim Armstrong e Matt Freeman encontrariam sucesso comercial em sua banda posterior, Rancid, eles ainda não alcançaram o nível de energia inovador, influente ou puro que sua antiga banda realizou.

O lançamento auto-intitulado de 1991 é uma ótima maneira de pegar a Ivy OP, pois combina Energia, o único lançamento completo da banda, com seus Frenético EP e Vire por volta de 7 ”, criando assim uma coleção abrangente de sua música.

09 de 20

Minutemen: 'Nickels duplos no centavo'

SST 

Lançado no mesmo rótulo (SST) no mesmo ano que Arcade Zen, Níquel duplo no centavo era outro conjunto ambicioso e inovador de dois álbum. Como Husker du, os Minutemen pegaram suas raízes punk e depois exploraram outras influências. Nesse caso, havia palavras faladas sobre jazz e funk de forma livre misturados com punk. Seus ritmos eram memoráveis, mas se esquivavam da estrutura verse-coro-versa, tocando a música que eles chamavam de "Econo Jamming", que também veio para refletir a natureza de bricolage de suas turnês.

Apenas uma música das 45 faixas Níquel duplo no centavo relógios em mais de três minutos; A maioria corre em torno de dois short, mas complexa o suficiente para provar que você pode conhecer mais de três acordes e ainda jogar punk rock.

10 de 20

Mc5: 'chute os jams'

Elektra

Este é um dos registros que iniciou tudo nos Estados Unidos. O álbum de estréia do MC5, Chutar os jams, foi gravado ao vivo nos dias 30 e 31 de outubro de 1968, no grande salão de baile de Detroit, onde a banda era um jogo.

Com faixas como a faixa -título e uma versão de "Motor City Is Burning" de John Lee Hooker, o MC5 estava se libertando de protestos pacíficos em violenta defesa. Com seu apego a John Sinclair e ao Partido da Pantera Branca, o MC5 sabia como festejar, mas também tinha uma agenda.

11 de 20

Buzzcocks: 'Singles ficando firme'

Artistas Unidos 

A primeira banda punk a sair de Manchester, Buzzcocks formada no início de 1975, depois de testemunhar uma apresentação de pistolas sexuais em Londres. Seu estilo era rápido e frenético, mantendo uma influência pop também. Essas conotações pop os levam a ser uma influência primária nas bandas pop-punk de hoje.

Como qualquer banda com uma longa história e uma sensibilidade pop, a melhor maneira de entender os ganchos dos buzzcocks é através de suas compilações de solteiros. Solteiros ficando firmes, Lançado em 1979, é o primeiro recorde de buzzcocks que alguém deve possuir. Ele captura grande parte do som clássico dos Buzzcocks, incluindo clássicos como "Orgasm Addict", "O que eu ganho" e "ENERENCIDO?"

12 de 20

Pequena ameaça: 'Discografia completa'

Dischord

Outra roupa de curta duração, a influência da ameaça menor na música punk é inegável. Eles não apenas criaram um som hardcore influente, mas também inspiraram o movimento STEPEREDE. Uma música em seu primeiro EP, "Straight Edge", com sua postura antidrogas e álcool, lançou seguidores dedicados que continuam hoje.

Além de Straighdedge e Hardcore, a banda teve uma influência dura e rápida no movimento DIY, através da criação da Dischord Records, um veículo para liberar todas as gravações da banda. 1989 Discografia completa reúne toda a música da banda em um pacote, criando uma imagem clara da banda que gerou uma reta.

13 de 20

Iggy e os Stooges: 'Power Raw'

CBS Sony

Uma banda que estava tocando na mesma cena ao mesmo tempo que o MC5, os Stooges eram a princípio mais conhecidos por sua energia e travessuras no palco (especificamente os do vocalista Iggy Pop) do que por sua música.

Não foi até o terceiro e último álbum (na época), de 1973 Poder bruto, que a banda realmente solidificou o som da garagem crua que se tornaria uma base para o punk rock, especialmente nos estados.

Produzido por David Bowie, Poder bruto (assim como os dois álbuns anteriores da banda) encontraram pouca reação quando saiu, e a banda terminou logo depois. Levaria alguns anos para que o álbum fosse realmente descoberto quando as bandas punk americanas começariam a imitar.

14 de 20

Biquíni matando: 'o c.D. Versão dos dois primeiros discos '

Mate as estrelas do rock

De longe, o lançamento mais recente nesta lista e a única banda dos anos 90, a música de biquíni e sua política-são o ímpeto por trás do movimento Riot Grrl e seus ideais punk feministas.

A música de Bikini Kill é abrasiva, com ganchos viciantes e soltos ao mesmo tempo, e embora alguns elementos de seu som possam ter sido derivados de bandas punk que vieram antes deles, sua inovação veio de sua política.

Lidando fortemente com questões como estupro, abuso doméstico e empoderamento feminino, o biquíni Kill focou em inspirar uma revolução movida a meninas. O deles foi um dos movimentos políticos punk bem -sucedidos e, embora não tenham sido as primeiras ou as últimas mulheres a ter uma banda, elas eram algumas das mais vocais e mais ativas.

15 de 20

Os Pogues: 'Rum, Sodomia e Lash'

MCA 

Tomando a música folclórica irlandesa tradicional de seu passado e misturando-a com punk rock, os Pogues criaram um punk-celta-celta totalmente novo.

Enquanto Se eu deveria cair da graça com Deus traçaria muito mais e continha a maioria de seus "acertos", a base de seu som repousa profundamente Rum, sodomia e cílio. A faixa de abertura do álbum, "The Sick. Bed of Cúchulainn", é a música punk celta por excelência, combinando o carretel da dança irlandesa tradicional com a energia e a atitude do punk rock.

Em outros lugares do álbum, a banda interpreta a música tradicional ("Eu sou um homem que você não conhece todos os dias"), protestam contra baladas ("e a banda tocou Waltzing Matilda") e bebendo músicas (quase todo o resto).

16 de 20

O maldito: 'maldito maldito'

Duro

Muitas vezes, ofuscou -se pelas pistolas e pelo confronto, os condenados (cuja primeira apresentação os viu abrir para as pistolas sexuais) foram na verdade a primeira banda punk do Reino Unido a lançar um álbum. A banda de 1977 Maldito maldito é exemplar, não apenas para seu lugar na história, mas também pela maneira como a música se mantém hoje.

Ouça "O puro puro" e você não apenas ouvirá um retrato sonoro honesto dos primeiros momentos do Reino Unido de Punk, mas também uma ótima música que se mantém hoje.

17 de 20

Dead Kennedys: 'Frutas frescas para vegetais apodrecidos'

Tentáculos alternativos

O melhor álbum de The Dead Kennedys, um dos fundadores do punk hardcore político americano, Frutas frescas para vegetais apodrecidos é uma cartilha atemporal para quem procura conselhos sobre a raiva contra a máquina.

Enquanto seu político específico chamado de capa o data firmemente na era Reagan, a atitude, a raiva e o sarcasmo expressos em músicas como "Kill the Poor", "Vamos linchar o proprietário", "California über Alles" e "Holiday in Cambodia", mantenha isso Recorde relevante e a entrega do vocalista Jello Biafra mantém este registro agradável.

18 de 20

As cólicas: 'músicas que o Senhor nos ensinou'

Registros ilegais 

Levantando o som dos primeiros músicos de Rockabilly e Surf, acelerando, distorcendo-o e combinando-o com temas acamparentes e inúteis foi o forte das cólicas, que podem ser creditadas por criar o som psicobilly frequentemente imitado.

Como os desajustados, as cãibras adoravam ficção científica e horror de nível B. Isso já era evidente nisso, o álbum de estréia, com títulos de músicas como "I Was A Teenage Werewolf" e "Zombie Dance.”

19 de 20

Os meninos mortos: 'jovem, barulhento e arrogante'

Registros de pai

Formado a partir dos restos de outro grupo lendário, Rocket dos túmulos, The Dead Boys, de Cleveland, foram influenciados pelas lendárias performances ao vivo de Iggy Pop e procuraram superá -los. Uma performance típica da banda incluiu a lasciva pretendida a provocar o público e a auto-mutilação pelos membros da banda (o vocalista Stiv Bators era conhecido por cortar seu estômago no suporte de microfone). Como tal, a banda abriu o caminho para artistas que eram mais sobre performances chocantes violentas do que sobre a música.

Mesmo assim, uma escuta dos anos 1977 Jovem, barulhento e arrogante aponta rapidamente que eles eram musicalmente talentosos e influentes também. Apenas um ouça o abridor do álbum, "Sonic Reducer", justifica este álbum nesta lista.

20 de 20

Bonecas de Nova York: 'New York Dolls'

Mercúrio

Conhecida mais por ser uma roupa glam, os bonecos evitaram o apelido punk simplesmente porque eram alguns anos muito cedo. Mas eles compartilharam todas as mesmas influências e agressão ao vivo na sua cara que as primeiras bandas punk.

A banda foi até brevemente um dos “Projetos de Malcolm McLaren.”Usando o mesmo tipo de acrobacias que ele usou mais tarde para as pistolas sexuais, a McLaren vestiu a banda em couro vermelho e imagens comunistas. Ele fracassou.

Sua estréia auto-intitulada oferece um vislumbre do que punk estava prestes a ser. Com um pé no passado e um no futuro, músicas como "Trash" e "Personality Crisis" são inovadoras para o seu tempo, tornando este álbum que é historicamente importante, bem como um que merece uma rotação forte no seu aparelho de som agora.