Duetos populares da Oldies

Os duetos sempre foram perfeitamente adequados para músicas e canções de amor antigos, principalmente porque o rock and roll começou como uma combinação de estilos populares. Duetos antigos focados em grande parte nos relacionamentos românticos e, para muitos, as maiores canções de amor são aquelas que apresentam dois grandes artistas dos 50, 60 e 70 cantando diretamente um para o outro - quanto mais crível a química, melhor! A lista a seguir apresenta os duetos românticos mais memoráveis ​​de 1950 a 1970.

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"Você é tudo que eu preciso entender", de Marvin Gaye e Tammi Terrell

Tamla 

Marvin Gaye e Tammi Terrell provavelmente são a dupla romântica mais conhecida de Rock de todos os tempos, um duplo que teria feito história, mesmo que Marvin ainda não tivesse chutado tanto pó por conta própria. Tammi definitivamente trouxe à tona o lado mais romântico de Gaye - que poderia ser misógino e fixado - e esse dueto crescente pode ser o maior, um paean à própria natureza da devoção.

Quando Gaye canta "ousa alguém para tentar me mover", arco a um falsete na "tentativa" - bem, você sabe que o sentimento é real. Esse número influenciado pelo evangelho foi registrado por ambos os cantores separadamente, principalmente porque Tammi já estava sofrendo com o tumor cerebral que em breve levaria sua vida.

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"Love is Strange", de Mickey & Sylvia

 Sulco

Mesmo antes Dança suja Dou a essa música um lar permanente no coração das mulheres em todos os lugares, este single de 1957 - escrito por Bo Diddley, que provavelmente explica os latinos - já era um dueto sexy, desencadeado pelo inesquecível quebra de guitarra e o Ultra -Sedutivo da dupla da dupla Crooning: "Como você chama seu Loverboy?"

Claro, com uma música como essa, não é sobre as letras - existem apenas oito dísticos aqui - mas a entonação e a paixão da entrega do par.  Quando Sylvia canta "Oh, Bay-bee", as palavras estão além do ponto. Sylvia, talvez sem surpresa, passou a fazer os anos setenta "Orgasm Record" conhecido como "Pillow Talk", lançado sob seu nome artístico Sylvia Robinson. 

"Love is Strange", aliás, foi citado mais tarde como a inspiração para as palavras de amor menos randomy de Buddy Holly."

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"Let The Good Times Roll", de Shirley e Lee

 Jasmim

"Let The Good Times Roll" é um recorde de festas, certo? Bem, seria, exceto que essa fatia principal dos anos cinquenta Nova Orleans R&B é um diálogo sobre o aumento da cultura sexual da América -linhas como "Vamos, baby, deixe -me emocionar sua alma" trouxe a sexualidade crua do gênero direto para a nação da nação Salas de estar, que é exatamente o que as autoridades morais desprezavam sobre rock and roll.

Mesmo com os inocentes (e insanamente viciantes), ancorando todos os versículos, o convite para "fechar a porta" e "balançar mais" claramente não era sobre dançar. (Ironicamente, Shirley passou a ter um hit de discoteca com uma música intitulada "Vergonha, vergonha, vergonha.")

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"Tramp" de Otis Redding e Carla Thomas

Michael Ochs Archives/Getty Images

Nem todos os duetos precisam ser românticos. O hilário original, "Tramp", foi lançado por Otis Redding e Carla Thomas em 1967. Este dueto clássico DIS é um grampo da história do hip -hop com amostras dele chegando ao sucesso de Salt N Pepa em 1994, "Shoop" - uma música dedicada ao bom Pontos do interesse amoroso do cantor. 

Na pista, Otis, conhecido como o lexicógrafo de Soul, é reduzido a defender sua pobreza como Carla o chama (pelo nome!). Ele pode ser um amante, de fato, o "único filho de uma arma deste lado do sol", o que quer que isso signifique, mas ele gosta de colocá-la também: "Você provavelmente nem sequer tem vinte e cinco centavos", ela declara, seguido por Otis se defendendo cantando "Eu tenho seis Cadillacs, cinco Lincolns, quatro Fords, seis Mercurys, três T-Birds, A Mustang" e que sua mãe e papai também foram,.

A faixa foi originalmente escrita por Lowell Fulson e Jimmy McCracklin em 1967 e foi registrada por mais de 10 artistas diferentes. 

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"Vai funcionar bem", de Ike e Tina Turner

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

"Vai funcionar bem", de Ike e Tina Turner, não teria existido sem a base de gênero estabelecida por "Love is Strange" (que sem dúvida inspirou a lambida de guitarra de Ike) e Dinah Washington e Brook Benton Duets imediatamente precedem (que claramente inspirou tudo o mais).

Mas, como sempre, Ike e Tina Turner ficaram Rawer com o conceito por trás deste queimador de 1962 do que seus antepassados. A música foi anunciada como mais gustal, mais direta e mais disposta a arriscar o gênero do que seus antecessores. Talvez por causa de suas vidas pessoais tórridas, os Turners realmente tenham apresentado uma rolha de show com esta balada de reconciliação.

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"Hit the Road, Jack", de Ray Charles

Smith Collection/Gado/Getty Images

Embora não creditado em seu contrato original, esta faixa de Ray Charles é de fato um dueto com o vocalista da raelettes, Margie Hendricks. Originalmente escrito e apresentado pela estrela de R&B Percy Mayfield em 1960, "Hit the Road, Jack" ganhou fama somente depois que as versões de Charles chegaram às toca -discos em 1961. 

O dueto alternadamente furioso e cômico entre Hendricks e Charles alimenta este breve mas poderoso Stomper. A pista é suave, mas crua, assim como o irmão Ray, e envolto em uma figura de acorde descendente que se tornou instantaneamente parte do léxico pop. Embora não tenha sido escrito da maneira que foi retratada no filme "Ray", poderia ter sido: ouvindo, você podia ver essa cena surgir para a vida, mesmo que o filme nunca tivesse sido feito.

07 de 20

"Eu tenho você, baby", de Sonny e Cher

Michael Ochs Archives/Getty Images

Às vezes astuto, Sonny Bono sabia de que lado seu pão estava com manteiga, e é por isso que ele projetou seus duetos com Cher para serem símbolos da contracultura, retratos de amantes de hippies condenados à la Romeu e Julieta, um par de perdedores com nenhum lugar no nada encaixar.

Seus outros singles geralmente apresentavam apenas um ou outro líder, tornando "I Got You Babe" ainda mais definitivo de seu verdadeiro impacto. Se você não se importa com a história do rock, ainda pode se identificar com ela como um genérico que eles não entendem-os para adolescentes de todas as eras. 

08 de 20

"Mockingbird", Inez e Charlie Foxx

David Redfern/Getty Images

Essa música de chamada e resposta tornou -se um hino da Soul Music da década de 1960, com os irmãos Inez e a versão original de Charlie Foxx, de 1963, tocando as paradas e passando a influenciar várias capas famosas e referências de cultura pop. 

Desde o seu lançamento original, a faixa perdeu um pouco de seu brilho para uma infeliz versão de rock soft-rock pelo rei e pela rainha dos anos 70, o movimento de cantor e compositor James Taylor e Carly Simon. No entanto, "Mockingbird" ainda é um documento notável, já que as próprias letras revelam quase nada sobre o que esses dois sentem um pelo outro. A entrega astuta, por outro lado, transforma o que é essencialmente uma rima infantil em um número cheio de alma.

09 de 20

"Não vá quebrar meu coração", de Elton John e Kiki Dee

Michael Ochs Archives/Getty Images

"Don't Go Breaking My Heart" poderia ter sido um dos duetos mais pegajosos da história do rock, com Elton fazendo uma carreira se mudar para a discoteca e o cantor de longa data da sessão Kiki Dee (dificilmente seu igual, pelo menos do ponto de vista do carisma), apenas apreciando o momento.

A dupla o fez funcionar - sexualidade e outras preocupações à parte - principalmente porque eles têm sua amizade com Pat e o letrista Bernie Taupin, na verdade, faz um bom trabalho delineando o que faz com que qualquer bom relacionamento funcione ("Quando eu estava em baixo / eu era seu palhaço" ). Incansavelmente showbizzy, mas de alguma forma o rock de qualquer maneira, "Don't Breaking My Heart" passou a um grande sucesso comercial e cultural, apresentado em várias cenas de cinema e televisão. 

10 de 20

"Paradise by the Dashboard Light" de Meat Pão

Richard e. Aaron/Getty Images 

Como tudo o mais em sua estréia clássica, este segundo single de "Bat Out of Hell", de Meat Loaf. Mas então, parte de ser "apenas dezoito e ... mal vestida" é a liberdade que implica.

Este dueto clássico - no qual a "corte noturna" Ellen Foley é firme e combina com a nota dos pulmões de couro de Meat Loaf para nota - é notável pela maneira como descreve a idade adulta, com todas as suas preocupações e armadilhas esmagadoras da alma, já skulking sobre o horizonte. Implorando a pergunta, "caso de amor ou juventude apaixonada por suas próprias possibilidades fugazes?"

11 de 20

"Where is the Love", de Roberta Flack e Donny Hathaway

Michael Ochs Archives/Getty Images

Como uma separação torturada e torturada pode soar tão doce - até mesmo? Bem, primeiro você precisa de duas das maiores almas dos anos setenta do negócio, Roberta Flack e Donny Hathaway, depois você compra a música em uma vibração super suave, e aí está: uma música perfeita.

"Where Is the Love" vem de um dos mais compreensivos e emocionalmente abertos de épocas na música. Uma das músicas mais enigmáticas desta lista, mesmo que apenas pelo fato de que os protagonistas do sexo masculino e feminino compartilham linhas como "Oh, como eu gostaria de nunca te conhecer" e "Por que você teve que mentir?"Agora esse é um grande momento!

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"Some Velvet Morning", de Lee Hazlewood e Nancy Sinatra

Gab Archive/Getty Images 

Dito para criar um gênero musical por si só - Psychedelia de Cowboy, ou o que alguns dubam o "Saccharine Underground" - o quase -hit de 1968 "Some Velvet Morning" ocuparia um lugar singularmente estranho na história, mesmo que ninguém tivesse atendido isto.

De que outra forma você pode explicar um cowboy falando sobre suas experiências com a deusa Phaedra enquanto a filha de Sinatra, como Phaedra, diz a ele o que ele pode aprender com as flores? Hazlewood chegou a nomear sua neta Phaedra, que, na mitologia grega, o faria Zeus. Uau.

Como sempre, a personalidade faz isso: esses dois sempre tiveram uma química no estúdio, e brilha lindamente nesta melodia assustadora. 

13 de 20

"Você é o que eu quero", de John Travolta e Olivia Newton-John

Arquive Fotos/Getty Images 

Talvez o dueto romântico mais famoso de todos os tempos, John Travolta e Olivia Newton-John Belted "Você é o que eu quero" no sucesso de bilheteria de 1978 "Grease", impulsionando o par à fama instantânea. 

Na cena, Danny e Sandy finalmente percebem que estão certos um para o outro depois de se reunirem de um ataque de "amor de verão."Nesse ponto, ele tentou ser um atleta, e ela tentou ser uma vagabunda, então é aparentemente o esforço que conta. John não é muito cantor, concedido, mas ele o trata como um trabalho de ator, e Olivia não tem problemas para apoiá -lo. 

O single alcançou o número um em gráficos em países em todo o mundo e a partir de 2013, ainda é o quinto single mais vendido de todos os tempos no Reino Unido. 

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"Reunido" por Peaches e Herb

Paul Natkin/Getty Images

Talvez a música de maquiagem final, este dueto de Peaches and Herb (que, com um "Peaches" diferente, marcou um punhado de hits de P&B em meados dos sessenta) faz com que a quebra pareça, por turnos, necessários e educacionais ("nosso nosso Quarrel era uma maneira de aprender tanto ").

Talvez seja por isso que ficou no topo dos gráficos domésticos por um mês sólido, vendendo três milhões de cópias no processo. Ou talvez tenha sido a interação entre Herb e seu mais recente pêssego, que, como os cinco outros, nunca esteve envolvido com ele romanticamente. Ei, o que quer que funcione!

15 de 20

"Algum dia estaremos juntos", de Diana Ross e os Supremes

CBS Photo Archive/Getty Images 

Claro que não é realmente um dueto, mas não parece um? Assim como Lou Rawls fez para "Bring It On Home to Me" de Sam Cooke, relativamente desconhecido Johnny Bristol Goads Diana, estilo de chamada e resposta, através da música. Bristol co-escreveu, desenvolveu e produziu a música como um veículo para JR. Walker e os All-Stars, mas quando a cabeça da Motown Berry Gordy ouviu a faixa quase acabada, ele imediatamente a transformou no último single liderado por Diana dos Supremas. (As vozes femininas de apoio não são as supremas.)

Bristol guiou Diana através da música com harmonia e incentivo ocasional e acidentalmente registrou os resultados, o que soa como dois amantes comprometendo sua eterna fidelidade. Romântico, de fato!

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"É preciso dois" de Marvin Gaye e Kim Weston

Motown 

Outro dueto romântico para Marvin Gaye, "Takes Two" apresentou Kim Weston nesta Ode de Poppy to Love. Devido à química de Gaye com absolutamente todo mundo, ele permanece famoso por seus duetos, embora os que ele fez com Kim Weston, Mary Wells e Diana Ross geralmente pálidos quando colocados ao lado de seus gloriosos singles de Tammi Terrell.

Este foi um grande sucesso, no entanto, e merecidamente - embora use seus dois leads para não detalhar um romance específico tanto quanto a idéia do próprio romance. Pense nisso como um comercial por não se manter solteiro. Linha de amostra: "Dois podem fazer com que qualquer lugar pareça como estar em casa."

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"Hey Paula" de Paul e Paula

Gab Archive/Getty Images

Paul e Paula eram na verdade Ray e Jill - isto é, Ray Hildebrand, um estudante de Brownwood, TX, e Jill Jackson, sobrinha do cara que dirigia a pensão de Ray em. Quando a dupla cantou essa música no programa de rádio de domingo à tarde em 1963, eles logo tiveram um instante em suas mãos.

Chamadas e respostas de "Hey Paul" e "Hey Paula" adoçam as melodias, entrelaçando todas as facetas do amor jovem em letras como "True Love significa esperar e esperar." 

Eles só conseguiram um acerto de acompanhamento com "jovens amantes", mas esse promessa docemente inocente de devoção - tão simples e eficaz quanto um dia dos namorados - continua sendo um favorito da indústria. Além disso, ele essencialmente inspirou a mania do dueto do rock dos meados dos anos sessenta.

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"Estou deixando tudo para você", de Dale e Grace

 Londres

Creditado por ser o primeiro single "Swamp-Pop" a chegar às paradas nacionais, "estou deixando tudo para você" Melodias de Cajun em uma configuração de valsa de rocha. Dale e Grace, "namorados dos anos sessenta", aperfeiçoou seu sucesso em Prairieville, LA, logo acima da estrada de Nova Orleans e não muito longe do coração de Acadiana.

Com os dois leads cantando de uma só vez, mais no estilo de um chorar do país, este é rústico o suficiente e eficaz o suficiente para ter sido coberto por Freddy Fender e Sonny e Cher. Donny e Marie levaram uma versão diluída para os dez primeiros nos anos setenta.

19 de 20

"Baby (você tem o que é preciso)", de Brook Benton e Dinah Washington

Gai Terrell/Getty Images

Brook Benton e Dinah Washington tiveram uma das combinações vocais mais sexy da música pop, com o baixo rosnado de Benton batendo e moendo contra as altas paradas atrevidas de Washington. Mas em "Baby (você tem o que é preciso)" Eles também fizeram as faíscas - o suficiente para que eles façam um erro vocal em algum lugar no último verso parecem as brincadeiras astíticas e meio sério dos recém -casados.

"Você está de volta ao meu lugar de novo, querida", Washington Purrs, ao qual Benton responde ", eu como seu lugar."Não é de admirar que essa dupla acumulasse dois Número um R&B hits no mesmo ano durante 1960. 

20 de 20

"Algo You Got", de Chuck Jackson e Maxine Brown

 Registros de cetro

A marca de Chuck de "Uptown Soul" geralmente se mostrou um pouco escorregadia demais para a maioria dos fãs de R&B hardcore, mas o cantor "qualquer dia agora" provou que ele poderia lidar com o material Gutbucket muito bem com este top de 1965 "Something You Got", que apresenta recursos Ele trocando com Maxine Brown (mais conhecido por seu hit de R&B "Oh! Não, não é meu bebê ").

A desaceleração da desaceleração de New Orleans de Chris Kenner se acumula para um rastreamento furtivo, Jackson e Brown embalam uma tonelada e meia de energia sexual crua nas letras muito vagas - se Kenner soou como se estivesse apaixonado, esses dois soaram como algo mais sombrio (e talvez talvez mais diversão) estava caindo.