Realizando um monólogo para aula de teatro

O desempenho do monólogo é uma das tarefas mais importantes em uma aula de drama. Esta tarefa envolve muito mais do que simplesmente recitar linhas na frente da classe. A maioria dos professores de teatro espera que um aluno pesquise a peça, desenvolva um personagem único e se apresente com confiança e controle.

Escolhendo o monólogo certo

Se você estiver realizando um monólogo para uma aula de drama, certifique -se de seguir as especificações da tarefa. Obtenha conselhos do seu instrutor sobre fontes de monólogo preferidas.

Monólogos podem ser encontrados de várias formas:

• Jogo completo: Seja um ato completo ou um ato, a maioria das peças tem pelo menos um monólogo que vale a pena executar.
• Monólogos de filmes: Alguns professores de teatro não permitem que os alunos selecionem um discurso de um filme. No entanto, se o instrutor não se importar.
• Livros de Monólogo: Existem centenas de livros cheios de nada além de monólogos. Alguns são comercializados para atores profissionais, enquanto outros atendem a artistas do ensino médio e de nível médio. Alguns livros são coleções de monólogos originais e “independentes”.

Um monólogo "independente" não faz parte de uma peça completa. Conta sua própria breve história. Alguns professores de teatro permitem, mas alguns instrutores preferem que os alunos selecionem monólogos em peças publicadas para que o artista possa aprender mais sobre os antecedentes do personagem.

Pesquise a peça

Depois de selecionar um monólogo, leia as linhas em voz alta. Verifique se você está confortável com a linguagem, pronúncia e definição de cada palavra. Familiarizar -se com a peça completa. Isso pode ser realizado simplesmente lendo ou assistindo a peça. Você pode melhorar ainda mais sua compreensão lendo uma análise crítica e/ou uma revisão da peça.

Além disso, aprenda sobre a vida do dramaturgo e a era histórica em que a peça foi escrita. Aprender o contexto da peça lhe dará informações sobre seu personagem.

Crie um personagem único

Por mais tentador que seja imitar o desempenho do seu ator favorito, você deve lutar pela originalidade. Seu professor de teatro não quer ver uma cópia do retrato de Brian Dennehy de Willy Lowman em Morte de um vendedor. Encontre sua própria voz, seu próprio estilo.

Grandes personagens podem ser percebidos e executados de inúmeras maneiras. Para criar uma interpretação única do seu assunto, estude o arco do seu personagem. Antes ou depois do seu desempenho monólogo, seu professor de teatro pode fazer perguntas sobre seu personagem. Considere desenvolver respostas para algumas delas:

• Qual é o fundo do seu personagem?
• Como seu personagem muda ao longo da peça?
• Qual é a maior decepção do seu personagem?
• Momento mais feliz?
• Medo mais profundo?

Às vezes, os instrutores de teatro esperam que os alunos respondam a esses tipos de perguntas enquanto estão no caráter. Então, aprenda a pensar, falar e reagir a maneira como seu personagem faria em uma variedade de situações.

Execute com confiança

Estudar a literatura e desenvolver o personagem é apenas metade da batalha. Você deve estar preparado para se apresentar na frente do seu instrutor e do resto da classe. Além do velho ditado de "prática, prática, prática", aqui estão algumas dicas úteis a serem consideradas:

• Memorize suas falas a ponto de se tornarem uma segunda natureza para você. Tente uma ampla gama de emoções para descobrir qual estilo combina com você melhor.
• Pratique projeção. Quando você "projeta", você fala alto o suficiente para que seu público ouça claramente você. Enquanto você ensaia seu monólogo, seja tão alto quanto quiser. Eventualmente, você encontrará o nível vocal ideal.
• Faça exercícios de enunciação. Isso é como um treino para sua língua. Quanto mais você pratica a enunciação, melhor o público entenderá cada palavra.