Paletas e técnicas do antigo mestre Rembrandt

Rembrandt criou seus retratos distintos com uma pequena paleta de cores dominada por tons de terra escura e destaques dourados. Ele era um mestre em Chiaroscuro, um termo italiano para um estilo usando luzes fortes e sombras pesadas para criar profundidade em uma pintura e um centro de interesse. Rembrandt o usou para enfatizar os rostos e mãos em seus retratos; O que seus súditos estavam vestindo e seu cenário são de menos importância, se fundindo em um fundo escuro.

Como criar uma paleta Rembrandt moderna

Uma versão moderna da paleta de Rembrandt deve incluir todas essas cores: ocre amarelo, sienna queimada, umber queimado, branco, preto e um vermelho acastanhado ou laranja, como o cádmio vermelho profundo. "Break" As cores, misturando-as-Rembrandt, era conhecida por suas complexas misturas, em vez de cores cruas (nosso equivalente a reto do tubo). Para pegar um cinza azulado, ele misturava carvão em terra em tinta branca. Rembrandt trabalhou em um solo colorido, nunca branco. Ele usava principalmente um marrom cinza ou acinzentado; estes ficaram mais escuros quando ele ficou mais velho.

Criando a primeira camada ou terra

Rembrandt trabalhou em painéis de madeira e tela. Seu método histórico inclui dicas sobre como reproduzir o solo colorido que subjeciona suas ricas pinturas escuras.

"A primeira camada de primer para os painéis é o gesso de giz, que foi lixado para suavizar as irregularidades da superfície do painel, depois uma camada de chumbo branco no óleo de linhaça, com uma pequena quantidade de umber adicionado, provavelmente para acelerar a secagem , coberto com um marrom transparente Imprimatura, que cria o brilho dourado característico de seu trabalho. A maioria de suas telas é preparada com um solo duplo, cuja primeira camada é um ocre vermelho-laranja, talvez para preencher a textura da tela, depois sobreponha com um cinza claro e quente feito de Lootwit (Caminho branco com giz, terra em óleo de linhaça), carvão, umber cru e várias outras cores da terra."

Construindo em cima desta base

Rembrandt pode ter sido restringido em sua escolha de cores, mas não havia nada restringido na maneira que ele os aplicou, principalmente mais tarde em sua carreira.

No início de sua carreira, ele começou a construir as passagens opacas em suas luzes mais pesadamente, e texturizando -as para assumir as convoluções físicas das superfícies iluminadas de seus súditos, principalmente as texturas da pele dos homens, incluindo ele mesmo. Exatamente como ele criou esta textura é desconhecida. Pode ser duplicado ou aproximado construindo uma camada um tanto espessa de tinta opaca e depois passando um pincel macio sobre a superfície enquanto ainda está molhado. Parece que Rembrandt começou a sobrepor os esmaltes de vermelho sobre essas passagens texturizadas quando secar, depois limpá -los com um pano, deixando traços restantes nos pontos baixos para criar uma textura ainda mais convincente de carne áspera. 

O artista holandês Arnold Houbraken, que era aluno de um aluno de Rembrandt comentou sobre a espessura com a qual ele estava com as cores dizendo que suas cores eram ““tão fortemente carregado que você pode levantá -lo do chão pelo nariz.” Rembrandt desenvolveu suas pinturas na tela, movendo -se em torno da tinta mesmo quando era muito grossa. O efeito que você procura é chamado Sprezzatura, ou “aparente descuido”. Como o Rembrandt enganosamente simples faz com que pareça!

Fontes:

Eliot, Virgílio. "As inovações técnicas de Rembrandt."Centro de renovação de arte de arco.