Técnicas de pintura e estilo de Edouard Manet

Edouard Manet (Jan. 23, 1832 a 30 de abril de 1883) era um artista francês que, junto com Claude Monet, ajudou a encontrar o movimento impressionista e teve uma influência significativa em muitos dos jovens pintores que vieram atrás dele. Ele preencheu a transição do realismo para o impressionismo em sua pintura, emprestando alguns dos elementos de composição do primeiro, mas abrindo caminho para uma abordagem mais moderna para pintar e ao assunto. Ele era conhecido por desconsiderar as convenções acadêmicas, desafiar costumes sociais e por pintar cenas urbanas contemporâneas de pessoas comuns.

Suas pinturas chocavam as pessoas e, depois de receber reconhecimento precoce no salão, a exposição oficial de arte da Academie des Beaux Arts em Paris, ele foi rejeitado por vários anos. Sua pintura "Dejeuner Sur L'Herbe"(1862) estava no Salon Des Recuse em 1863, uma exposição realizada pelo comando de Napoleão III para aqueles artistas cujo trabalho foi rejeitado pelo salão. Para as pessoas daquela época, a abordagem de Manet para a pintura foi perturbadora, se não revolucionária.

Técnicas de pintura e estilo de Manet

• Manet pintou no Plein Air, junto com outros impressionistas, e esboços no local e retornou ao estúdio para completar suas pinturas.
• Manet pintou Alla Prima, que significa pintura "de uma só vez", com camadas úmidas de tinta a óleo aplicadas em cima das camadas úmidas existentes, em vez da maneira tradicional de pintar, construindo camadas de esmalte em camadas secas de tinta.
• Suas pinceladas eram soltas, largas e rápidas. Eles eram visíveis aos olhos, em vez de tão finamente misturados que são invisíveis.
• Seus retratos não eram convencionais. Seus súditos não estavam necessariamente olhando diretamente para o espectador, ou se fossem, estavam olhando de uma maneira desafiadora. Em "The Railway," Mostrado acima, a garotinha a deixa de volta ao espectador, enquanto seu cuidador está olhando para cima, interrompido de sua leitura, como se perguntar: "O que você quer?"
• Seus retratos não eram idealizados como os dos pintores clássicos do Renascença. Como pintor realista, eles retratavam pessoas reais com expressões e irregularidades reais. Manet disse: "Não há simetria na natureza. Um olho nunca é exatamente o mesmo que o outro. Sempre há uma diferença. Todos nós temos um nariz mais ou menos torto e uma boca irregular."
• Manet pintou nus como mulheres reais, como na pintura, "Olympia", na qual ele retratou o assunto como uma prostituta da classe alta. Isso foi chocante porque as pessoas naquela época estavam acostumadas a ver nus femininos idealizados modelados em temas históricos, míticos ou bíblicos.
• Ao contrário dos pintores realistas como Jean Francois Millet (1814-1875) e Gustave Courbet (1819-1877), que se concentraram em pinturas de cenas rurais, a vida parisiense da cidade pintada e temas urbanos contemporâneos.
• A abordagem de Manet para a pintura é muito direta. Ele não atraiu seu assunto com cuidado antes de pintar, mas bloqueado nas figuras e formas em uma pintura submetida de cremoso esbranquiçado ou cinza pálido com cor local após um esboço solto com uma tinta fluida de umber escuro.
• Manet estava mais interessado em transmitir a tinta em uma superfície bidimensional do que em transmitir espaço tridimensional realista. Se você olhar atentamente para as pinturas dele ou ampliá -las no monitor do seu computador, poderá ver que ele não se importa se uma pincelada de um elemento de fundo acontece sobre uma pincelada de um elemento de primeiro plano. Suas pinturas retratam espaço pictórico superficial por causa da ambiguidade de pincelada.
• Ele usou áreas sutis de cor, em vez de gradações de valor para sugerir forma e modelagem. A faixa de valores médios é diminuída em favor de um maior contraste de luz e escuro. Isso serve para achatar um pouco o plano da imagem e mostra uma influência das impressões japonesas da época.
• Manet gostava de usar preto e usá -lo com maestria. Enquanto os impressionistas como Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) usavam azul ou roxo para pintar sombras, manobra livremente usada em preto, influenciado pelos pintores espanhóis Velazquez (1599-1660) e Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet usou aplicações mais pesadas de tinta a óleo em seu assunto principal e camadas mais finas em segundo plano e em áreas menos significativas. Isso ajudou a direcionar os olhos do espectador para as partes mais importantes da pintura.
• Manet queria que suas pinturas tivessem uma sensação de imediatismo sobre elas, então, em vez de trabalhos trabalhadores laboriosamente com os quais ele estava lutando, ele as limpava quase completamente, mantendo apenas a camada de garrafa e repintaria para que eles parecessem frescos. Ele disse: "Quando você tem, você tem. Quando você não tiver, você começa de novo. Todo o resto é Humbug."
• Como Monet e os outros impressionistas, Manet começou a adicionar branco às suas cores para iluminá -las, além de usar cores arrojadas diretamente do tubo de tinta, uma nova invenção da época em 1841. Ele colocou essas cores, uma ao lado da outra - facilmente distinguíveis de cor - para misturar opticamente nos olhos do espectador, em vez de na tela.
• Embora eles pareçam ser de cor plana, se você olhar de perto, poderá ver que as cores no fundo de suas pinturas são frequentemente uma complexa mistura de cores.

Influência fotográfica

As pinturas de Manet mostram a influência da fotografia, um novo meio da época, tanto na faixa tonal quanto na composição. Há menos alcance nos tons médios e maior contraste nas luzes e nas escuras, como em uma pintura notan. Além disso, os números são cortados como se pelo quadro do visor da câmera, em vez de estar bem dentro das bordas da composição.

Fontes

• “Citações de Edouard Manet.” Categorias de citações de arte, www.citações de arte.com/auth_search.php?AuthId = 1517#.XHQWBVNKJVP.
• Stamberg, Susan. “O herói impressionista Edouard Manet recebe o tratamento em estrela em Los Angeles.” NPR, NPR, 27 de fevereiro. 2015, www.NPR.org/2015/02/27/388450921/impressionista-herói-duão.