Pintar corações abstratos no estilo de Jim Dine

Jim Dine (B. 1935), um pintor, escultor, fotógrafo, gravador e poeta moderno, é conhecido por encontrar um assunto que seja importante para ele e repeti -lo muitas vezes. Ele disse: "Eu sempre preciso encontrar algum tema, algum assunto tangível além da própria pintura, caso contrário, eu teria sido um artista abstrato. Eu preciso desse gancho ... algo para pendurar minha paisagem."(1) intimamente identificado com o estilo pop art, ele sustenta que, enquanto a arte pop era de aparência externa e impessoal, seu trabalho é de aparência interior e pessoal, até autobiográfica.

Por que corações?

O coração é um dos motivos favoritos de Dine. Ele encontrou na forma do coração um assunto que o sustentou por muitos anos e que ele pintou milhões de vezes. "Uma vez que o artista se identifica com um objeto, ele o faz e o usa repetidamente. Como o roupão de banho é um símbolo para o artista, o coração passou a representar sua esposa."(2) Jante pintou o coração uma vez e continuou pintando. Ele disse: "Quando usei o coração pela primeira vez, eu não sabia que isso se tornaria um tema permanente."(3)

O Dine's Artworks é muito mais complexo do que o formato do coração aparentemente simples. A forma tem sido o veículo para jantar para explorar as maneiras intermináveis ​​pelas quais a tinta pode ser aplicada a uma superfície, as nuances da textura, as infinitas variações de linha e cor e a vasta gama de sentimentos e emoção. "Do coração, ... Dine disse:“ [É] um sinal de que se pode se importar, que existe uma presença constante de sentimento."(4)

Em virtude do fato de o jantar ter pintado, desenhado, impresso e esculpido tanto o coração por tantos anos, jantar fez o coração moldar o seu próprio. Ele disse: “Eu escolho uma imagem e faço a minha. Eu sou uma pessoa diferente quando volto a isso vinte anos depois, mas ainda é meu.”(5) Embora o coração seja uma imagem popular no léxico comum da linguagem visual, Dine conseguiu transformá -la em seu próprio símbolo pessoal. 

Exemplos de pinturas cardíacas de Dine

Jim Dine pinturas, fevereiro. 11, 2011 - 12 de março de 2011, Galeria de Pace

Jim Dine Hearts of Stone, 29 de maio a 24 de junho de 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, Screenprint on Paper, 324 x 318 mm, Galeria Tate

Método e características de pintura de Dine

• Jante faz correções e mudanças constantes em seu trabalho, retrabalhando os formulários e superfícies. Ele pinta e enxuga ou remove camadas de tinta através de lixamento ou outros meios de abrasão, deixando vestígios de camadas anteriores. Ele disse: "Meu método sempre foi corrigir, colocando as coisas em cima ou removendo a abrasão."(6)
• Jante sempre teve interesse em fazer marcas. Ele disse: "Não há nada tão agradável para mim quanto fazer marcas, você sabe, de desenhar, usando suas mãos. A mão tem algum tipo de memória."(7)
• Jante cria diferentes áreas de textura em suas pinturas através de suas diferentes formas de criação de marcas. Particularmente em suas pinturas maiores, ele intercalaria e equilibra áreas de detalhes texturais com áreas de cor de impasto espessa.
• Sua pontaria é precisa, mas seu desenho e pintura são soltos e experimentais. Algumas bordas são macias (ou perdidas), algumas bordas são duras (ou encontradas), com cores sangrando do coração no fundo. Ele tem uma abordagem muito pintora e intuitiva para aplicar o material à superfície.
• Dine usa muita cor brilhante e saturada, geralmente colocando cores complementares lado a lado. Muitas vezes, a superfície é dividida em várias áreas de cores diferentes e camadas de cores. (Ler Entendendo a mistura de cores e cores)
• A superfície é muito ativa, tanto o espaço positivo - a forma de coração - quanto o espaço negativo - o fundo. Existem marcas gestuais ativas unificando os espaços positivos e negativos.
• Jante às vezes pinta um único coração e às vezes pinta vários corações juntos em um padrão.
• Em suas pinturas de corações mais recentes, feitas em acrílico e não petróleo (Cena interior rosecruciana, com limões, 2010) Ele foi inspirado pela paleta de tinta de seu artista em sua aplicação de tinta e também misturou diferentes materiais, como carvão, areia e madeira.
• "Seu método fortemente impasto de pintar o alia com o expressionismo abstrato, mas suas impressões e desenhos gestuais se concentram na importância do som do desenho de som. Seu trabalho é estilisticamente difícil de definir por causa da maneira como muda dependendo de seu meio. Ao justapor marcas fortes e energizadas com textura de fundo suave e atmosférica, o Dine cria uma resposta poderosa à experiência moderna pessoal."(8)

Dicas para pintar seus próprios corações abstratos

Pintar um coração ou vários corações no estilo de Jim Dine é um excelente lugar para começar a experimentar técnicas de pintura abstrata, principalmente se você tem medo de pintura abstrata. O formato do coração fornece uma estrutura simples que define a composição, permitindo que a liberdade de encher a superfície da pintura de várias maneiras diferentes e experimentar novas abordagens criativas, assim como Jim Dine fez. Esta abordagem da pintura abstrata é apropriada para todas as idades.

• Comece com um esboço simples de um coração. Desenhe um coração ou vários corações à mão livre ou use um estêncil. Você pode usar um lápis macio, carvão ou pincel e tinta fluida.
• Você tem muitas opções de cor. Você pode escolher qualquer paleta de cores e, de fato, pode querer criar sua própria série enquanto você trabalha através de diferentes paletas de cores. Você pode começar fazendo alguns estudos cardíacos monocromáticos, apenas escolhendo uma cor, além de preto e branco. Você pode fazer corações que usam apenas cores quentes ou apenas cores frias. Você pode criar pinturas que tenham um esquema de cores principalmente complementares. Ou você pode escolher cinco ou seis de suas cores favoritas e trabalhar com elas, pintando -as aleatoriamente em toda a tela ou papel. As opções de cores são infinitas, mas independentemente de qual paleta de cores você escolher, o processo geral será o mesmo que você responder intuitivamente a cada marca que você faz na superfície da pintura, com cada marca e cor informando o próximo.
• Crie diferentes efeitos texturais em sua pintura usando diferentes ferramentas. Além de usar sua faca de pintura, há muitas coisas que você já pode ter em casa que você pode usar para criar texturas diferentes - eu.e. rede, pentes, rolhas, cartões de crédito, embrulho de bolha, envoltório de saran, para citar apenas alguns.
• Aplique sua tinta de espessura com a faca de paleta e finamente. Use impasto e gotas. Raspe de volta na sua tinta e limpe -a. Deixe o Pentimento (o traço da pintura deixado sob a camada que você remove) para efeitos sutis e complexos.
• Incorporar desenho. Tente desenhar em cima da aquarela ou acrílico. Lembre -se de que você pode pintar ou desenhar com óleo sobre acrílico, mas não vice -versa. Becos de tinta a óleo (compra da Amazon) são maravilhosos para desenhar sobre o acrílico e as pinturas a óleo, como eu fiz na minha pintura mostrada acima.
• Mídia mista usada e colagem. Combine mídias diferentes em uma pintura. Rasgue pinturas velhas ou pedaços de papel pintados ou imagens de revistas e aplique -as à pintura (a tinta acrílica funciona como um adesivo); Ou construa -os na camada inicial do GESSO para efeitos texturais. Você também pode adicionar areia ou serragem ao gesso para textura.
• Lembre -se de concentrar tanta atenção no espaço negativo quanto no próprio coração. Ambos os espaços devem estar ativos com marcas e cores interessantes e tratamento de superfície.
• Tente pintar corações em tamanhos diferentes. O tamanho e a escala do seu coração influenciarão o gesto e as marcas que você faz.
• Divirta -se e experimente. Não copie Jim Dine, mas tente tornar esses corações seus próprios, colocando suas próprias emoções nelas e tentando novas técnicas.

Leitura adicional

Vincent Katz, no Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

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REFERÊNCIAS

1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: corações de Nova York, Goettingen e Nova Délhi, https: // www.Alancristea.com/exposição-50-jim-di-hearts-da-new-york, -Goettingen, -e-New-Delhi

2. Jim Dine, ativando o espaço negativo, Revista de arte escolar, fevereiro. 2008, vol. 38, não. 4, p. 5, www.escolar.com

3. Ibid. p. 4

4. Como os artistas vêem: sentimentos: alegria, tristeza, medo, amor, por Colleen Carroll, P. 42, http: // www.Amazonas.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/DP/0789206161/REF = SR_1_16?ie = utf8 & qid = 1454676016 e sr = 8-16 e palavras-chave = jim+jim

5. Jim Dine, ativando o espaço negativo, Revista de arte escolar, fevereiro. 2008, vol. 38, não. 4, p. 6, www.escolar.com

6. No Crux: os novos corações de Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: pinturas, Gallery Pace, 2011, http: // www.Vincentkatz.net/abc2/books_abc2_dine2.html

7. Poeta de Jim Dine cantando (a folha de flores): um documentárioy (7:50), http: // www.getty.edu/arte/coleção/vídeo/399959/jim-dine's-poet-cantando-se-flor-flechas: -a-documentário/

8. Jim Dine (B. 1935) Ferramentas e sonhos, Galeria online Avampato, http: // www.AVampatoart.com/perfis/Jim-Dine.pdf