Formas e estilos musicais do período barroco

Em 1573, um grupo de músicos e intelectuais se reuniu para discutir vários assuntos, especialmente o desejo de reviver o drama grego. Este grupo de indivíduos é conhecido como câmerata florentina. Eles queriam que as linhas fossem cantadas em vez de simplesmente ser faladas. A partir disso veio a ópera, que existia na Itália por volta de 1600. O compositor Claduio Monteverdi foi um colaborador importante, especificamente sua ópera "Orfeo."Esta foi a primeira ópera a obter aclamação pública.

No começo, a ópera era apenas para a classe alta ou aristocratas, mas logo até o público em geral patrocinou. Veneza tornou -se o centro da atividade musical durante o período barroco. Em 1637, uma casa de ópera pública foi construída aqui. Diferentes estilos de canto foram desenvolvidos para a ópera, como:

• Recitativo: imitando o padrão e o ritmo da fala.
• Ária: um personagem expressa sentimentos através de uma melodia esvoaçante.
• Bel Canto: Italiano para "Belo canto."
• Castrato: Durante o período barroco, os meninos foram castrados antes de chegarem à puberdade para evitar o aprofundamento da voz. Os principais papéis da ópera foram escritos para o Castrato.

St. Basílica de Mark

Esta basílica em Veneza tornou -se um local importante para experimentos musicais durante o período barroco inicial. O compositor Giovanni Gabrielli escreveu música para ST. Mark's, assim como Monteverdi e Stravinsky. Gabrielli experimentou grupos corais e instrumentais, posicionando -os em diferentes lados da basílica e fazendo -os executar alternadamente ou em uníssono. Gabrielli também experimentou os contrastes do som - rápido ou lento, alto ou macio.

Contraste musical

Durante o período barroco, os compositores experimentaram contrastes musicais que diferiram muito da música do Renascença. Eles usaram o que é conhecido como uma linha de soprano melódica suportada por uma linha de baixo. A música se tornou homofônica, o que significa que foi baseado em uma melodia com apoio harmônico vindo de um tecladista. A tonalidade foi dividida em maior e menor.

Temas e instrumentos favoritos

Mitos antigos eram um tema favorito de compositores de ópera barrocos. Os instrumentos usados ​​incluíam latão, cordas, especialmente violinos (Amati e Stradivari), cravo, órgão e violoncelo.

Formas musicais do período barroco

Além da ópera, os compositores também escreveram inúmeras sonatas, concerto grosso e obras corais. É importante ressaltar que os compositores da época eram empregados pela igreja ou por aristocratas e, como tal, deveriam produzir composições em grandes volumes, a partir de um momento de aviso prévio.

Na Alemanha, música de órgão usando o tocata A forma era popular. Toccata é uma peça instrumental que alterna entre improvisação e passagens contrapuntais. Do Toccata, surgiu o que é conhecido como Prelude e Fugue, música instrumental começando com uma peça curta e livre (o prelúdio), seguido de uma peça contrapuntal usando contraponto imitativo (a fuga).

Outras formas musicais do período barroco são o prelúdio, massa e oratória corale.

Compositores notáveis

• Jean Baptiste-Lully: escreveu ópera italiana.
• Domenico Scarlatti: composto mais de 500 sonatas para o cravo.
• Antonio Vivaldi: escreveu óperas e mais de 400 concertos.
• George Frideric Handel: óperas compostas e oratórios, o mais famoso dos quais é "Messias."
• Johann Sebastian Bach: composto milhares de obras de várias formas, excluindo ópera.