Música do século XX

O século XX é descrito como a "Era da Diversidade Musical" porque os compositores tinham mais liberdade criativa. Os compositores estavam mais dispostos a experimentar novas formas musicais ou reinventar as formas musicais do passado. Eles também aproveitaram os recursos e a tecnologia que estavam disponíveis para eles. 

Novos sons do século XX

Ao ouvir de perto a música do século XX, podemos ouvir essas mudanças inovadoras. Há, por exemplo, o destaque dos instrumentos de percussão e, às vezes. Por exemplo, a "ionização" de Edgar Varese foi escrita para percussão, piano e duas sirenes.

Novas maneiras de combinar acordes e construir estruturas de acordes também foram usadas. Por exemplo, a suíte de piano de Arnold Schoenberg, Opus 25 usou uma série de 12 tons. Até o medidor, o ritmo e a melodia se tornaram imprevisíveis. Por exemplo, na "fantasia" de Elliott Carter, ele usou modulação métrica (ou modulação de ritmo), um método de mudança de ritmo perfeita. A música do século XX era bem diferente da música dos períodos anteriores.

Conceitos musicais que definiram a época

Essas foram algumas das técnicas musicais mais importantes usadas pelos compositores do século XX.

• Emancipação da dissonância - Refere-se a quão livremente os compositores do século XX trataram acordes dissonantes. O que foi considerado dissonante pelos compositores anteriores foi tratado de maneira diferente nos compositores do século XX.
• Quarto acorde - Uma técnica usada pelos compositores do século XX, nos quais os tons de um acorde são um quarto separadamente.
• Polycord - Uma técnica de composição usada no século XX, em que dois acordes são combinados e soam simultaneamente.
• Cluster de tom - Outra técnica usada durante o século XX, em que os tons de um acorde são meio passo ou inteiro afastados.

Comparando a música do século XX com as épocas passadas

Embora os compositores do século XX utilizados e/ou tenham sido influenciados por compositores e formas musicais do passado, eles criaram seu próprio som único. Este som único tem muitas camadas diferentes, proveniente da combinação de instrumentos, fabricantes de barulho e mudanças na dinâmica, medidor, tom, etc. Isso difere da música do passado.

Durante a Idade Média, a textura musical era monofônica. Música vocal sagrada, como os cantos gregorianos, foi definida como texto em latim e cantada desacompanhada. Mais tarde, os coros da igreja adicionaram uma ou mais linhas melódicas aos cantos gregorianos. Isso criou textura polifônica. Durante o renascimento, o tamanho dos coros da igreja cresceu e, com ele, mais partes de voz foram adicionadas. A polifonia foi amplamente utilizada durante esse período, mas em breve, a música também se tornou homofônica. A textura musical durante o período barroco também foi polifônica e/ou homofônica. Com a adição de instrumentos e o desenvolvimento de certas técnicas musicais (ex. Basso continuo), a música durante o período barroco se tornou mais intrigante. A textura musical da música clássica é principalmente homofônica, mas flexível. Durante o período romântico, algumas formas usadas durante o período clássico foram continuadas, mas foram tornadas mais subjetivas. Todas as várias mudanças que aconteceram com a música da Idade Média para o período romântico contribuíram para a música do século XX.

Instrumentos musicais do século XX

Houve muitas inovações que aconteceram durante o século XX que contribuíram para como a música foi composta e tocada. Os Estados Unidos e as culturas não ocidentais tornaram-se influentes. Os compositores também encontraram inspiração em outros gêneros musicais (i.e. pop) e outros continentes (eu.e. Ásia). Houve também um renascimento de interesse na música e compositores do passado.

As tecnologias existentes foram aprimoradas e novas invenções foram feitas, como fitas de áudio e computadores. Certas técnicas de composição e regras foram alteradas ou rejeitadas. Os compositores tinham mais liberdade criativa. Temas musicais que não foram amplamente utilizados nos períodos anteriores receberam uma voz.

Durante esse período, a seção de percussão cresceu e os instrumentos que não eram usados ​​antes foram utilizados por compositores. Os fabricantes de barulho foram adicionados, tornando a cor do tom da música do século XX mais rica e mais interessante. As harmonias se tornaram mais dissonantes e novas estruturas de acordes foram usadas. Os compositores estavam menos interessados ​​em tonalidade; outros descartaram completamente. Os ritmos foram expandidos e as melodias tiveram saltos mais amplos, tornando a música imprevisível.

Inovações e mudanças durante o século XX

Houve muitas inovações durante o século XX que contribuíram para como a música foi criada, compartilhada e apreciada. Os avanços tecnológicos no rádio, na TV e na gravação permitiram ao público ouvir música no conforto de sua própria casa. No começo, os ouvintes favoreceram a música do passado, como música clássica. Mais tarde, à medida que mais compositores usavam novas técnicas em composição e tecnologia permitiu que esses trabalhos alcançassem mais pessoas, o público se interessou por novas músicas. Os compositores ainda usavam muitos chapéus; Eles eram condutores, artistas, professores, etc.

Diversidade na música do século XX

O século XX também viu a ascensão de compositores de várias partes do mundo, como a América Latina. Este período também viu o surgimento de muitas mulheres compositores. Obviamente, ainda havia problemas sociais e políticos existentes durante esse período. Por exemplo, músicos afro-americanos não tiveram permissão para se apresentar ou realizar orquestras proeminentes no início. Além disso, muitos compositores foram sufocados de forma criativa durante a ascensão de Hitler. Alguns deles ficaram, mas foram forçados a escrever música em conformidade com o regime. Outros optaram por migrar para os Estados Unidos, tornando -o um centro de atividade musical. Muitas escolas e universidades foram fundadas durante esse período que atendiam àqueles que queriam perseguir música.