Paletas de cores limitadas para pintura de ar Plein

Os pintores do Plein Air usam uma variedade de paletas limitadas diferentes e alguns até variam suas paletas de cores, dependendo de sua localização, clima e condições ou efeito geral desejado. Para alguns pintores, a escolha da paleta de cores é apenas uma preferência pessoal. De fato, vale a pena tentar várias paletas de cores diferentes para determinar o que é, de fato, sua paleta favorita para alcançar a variedade de tons visíveis na paisagem e efeito que você deseja alcançar.

Esteja ciente de que, ao pintar as cores da natureza, a menos que você esteja pintando algo como um jardim de flores, pássaros com plumagem brilhante ou um pôr do sol brilhante, a maioria das cores reais que vemos não é altamente saturada, então você usará cores mais neutras e geralmente não está usando cores diretamente do tubo. Obviamente, como artista, você sempre tem a opção de aumentar uma cor ou, como as fauves, fazer uma pintura inteira em cores mais saturadas.

Pintura de ar Plein com paletas limitadas

Ao pintar Plein Air, é aconselhável trabalhar com uma paleta limitada. Isso permite que você empacote e acompanhe menos coisas, carregue menos peso na trilha e torne o processo de pintura mais eficiente, mantendo suas escolhas de cores dentro de um espaço contido e mais gerenciável. Usar uma paleta limitada torna suas decisões muito mais simples. Você conhece as cores que tem e não está escolhendo de uma infinidade de outras cores que podem ter outros pigmentos e outros vieses de cores. 

Considerando que você tem todos os seus suprimentos e tubos de tinta em seu estúdio e pode alcançar a cor exata que deseja, escolher as cores para usar ao pintar o ar plein com uma paleta limitada é uma decisão importante, exigindo que você analise e pense mais sobre relacionamentos de cores. Que cores se misturam bem para produzir os tons que você deseja? Como é uma cor contra outra? Por exemplo, a água que aparece azul para você na vida real pode realmente parecer azul em sua pintura quando feito usando uma mistura de mars preto e titânio branco e colocado ao lado de uma sienna crua. Este fenômeno é um exemplo de cor local versus a cor percebida. A cor percebida parece azul em relação à cor adjacente. Muitas vezes, pode ser bastante surpreendente descobrir o tom que realmente cria o efeito da cor que você deseja.

Escolher as cores certas para sua paleta limitada se torna importante quando você só deseja carregar alguns tubos de tinta. Que tipo de dia é? Cores frias ou cores quentes dominam? Essas são algumas das perguntas que influenciarão quais tintas você escolher. A gama de tons que podem ser alcançados com uma paleta limitada de cores mais brancos é realmente incrível. 

Quente e frio de cada primário mais branco

A paleta de cores mais comum e tradicional para pintores de ar Plein é aquela que consiste em um quente e frio de cada cor primária. As cores primárias são as três cores que não podem ser misturadas de outras cores e que criam outras cores quando misturadas. Essas cores primárias são vermelhas, amarelas e azuis. A partir dessas cores, além de tonalidades, tons e tons (adicionando cores brancas, cinza e pretas ou mais escuras) uma vasta gama de cores pode ser produzida, não apenas para pintura de paisagem, mas para qualquer gênero de pintura.

Veja o artigo sobre mistura de cores para ver como configurar uma roda de cores com os quentes e resfriados das cores primárias e como misturá -las em diferentes combinações para produzir uma variedade de cores secundárias.

Esta paleta é a paleta comum para os pintores impressionistas franceses do século XIX. Claude Monet (1840-1926) usou uma paleta de ultramarino ou azul cobalto, amarelo de cádmio, vermelhão e alizarina Crimson por vermelhos, viridiano e esmeralda verde para verduras, violetas de cobalto e chumbo branco. Ele nunca usou cores diretamente do tubo.(1)

Embora seja geralmente acordado que o preto não é necessário para uma paleta de paisagens, muitos artistas paisagísticos misturam preto com amarelos para criar uma variedade de verduras paisagísticas. Um verdadeiro preto, como o marfim preto, contra uma cor clara, realmente o tornará pop e também pode ser usado seletivamente. Você também pode fazer um preto cromático misturando as três cores primárias ou misturando siena queimada e azul ultramarino.

Cores específicas a serem incluídas em uma paleta de primárias quentes e frias são:

• Médio amarelo de cádmio, luz amarela de cádmio ou amarelo de limão; Talo azul ou azul cerúleo, azul ultramarino; Cadmio Red, Alizarin Crimson; Titanium branco; Ivory Black ou Mars Black. Dessas 6 cores, além de branco, você pode misturar as cores secundárias e uma variedade de tons de terra e cinza ricos misturando cores com seus complementos.

Três tons primários mais brancos

Muitas cores podem ser misturadas a partir de apenas três tubos de tinta - um de cada primário - mais branco. Você pode fazer a maior parte de uma pintura com essas cores, complementando suas cores conforme necessário para áreas de cor incomumente intensas, mas descobrirá que a maioria das cores na natureza não é altamente saturada. Tons de terra e cinzas podem ser misturados dessas três primárias. 

Cores específicas a serem incluídas consistindo: 

• Alizarin Crimson, Luz Amarela de Cádmio, azul ultramarino, mais branco de titânio (paleta mais fria)
• Luz vermelha de cádmio, azul ultramarino amarelo de cádmio, mais branco de titânio (paleta mais quente)
• Alizarin Crimson, Phthalo Blue, Luz Amarela de Cádmio, Plus Titanium White
• Alizarin Crimson, cobalto azul, luz amarela de cádmio, além de titânio branco

Pintura com três cores primárias mais branco. Tente combinações diferentes. Dependendo da combinação que você usa, você pode suplementá -la com a cor secundária que não pode ser misturada como puramente. Por exemplo, na paleta mais quente que consiste em luz vermelha de cádmio e azul ultramarino, será mais difícil misturar uma violeta pura, então você pode querer ter um tubo de violeta útil. Além disso, na paleta mais fria, é difícil misturar uma laranja intensa usando a luz amarela do Alizarin Crimson e Cadmium, para que você queira trazer um tubo de laranja pura. 

Observe que o Phthalo Blue está extremamente saturado com grande força de tingimento e rapidamente dominará outra cor, para que você queira usar azul cobalto ou azul cerúleo em vez. As temperaturas desses azuis são diferentes, com o azul fthalo e o azul cerúleo sendo mais quente, o azul cobalto mais de uma temperatura média e o azul ultramarino sendo mais frio.

Três tons primários mais branco mais branco

Alguns artistas optam por incluir um tom de terra em sua paleta de cores, em vez de misturá -la das primárias. Geralmente, os artistas optam por incluir Sienna Burnt (avermelhado), Sienna Raw (amarelo-vermelho) ou Ocher amarelo (amarelo sujo). 

Muitos artistas aéreos de Plein tonalizam sua tela ou outro suporte primeiro com um desses tons de terra. Isso ajuda a unificar a pintura e também para tirar qualquer reflexão ou brilho de um suporte branco puro. 

Dois tons mais brancos

Em seu artigo para Revista de Artista, David Schwindt escreve sobre o uso de apenas dois tubos de cor para sua pintura, Novo México Cloud em acrílico - Sienna Raw (Liquitex) e azul ultramarino (dourado) mais branco. Ele pré -misturou uma variedade de cores desses dois tubos de tinta e usou o branco para clarear algumas das misturas, e conseguiu fazer toda a pintura com apenas oito cores criadas a partir daqueles tubos originais de tinta.(2)

A paleta Zorn

A paleta Zorn é uma paleta muito limitada de apenas quatro cores, em homenagem ao artista sueco conhecido internacionalmente Anders Leonard Zorn (1860-1920), cuja paleta de cores consistia principalmente em quatro cores terrosas, suplementadas com moderação por cores mais cromáticas e intensas, conforme necessário. As quatro cores nesta paleta são: Ocre amarelo, vermelhão vermelho ou cádmio vermelho profundo, preto de marfim e flocos brancos. Essas cores são as versões mais terrenas dos três pigmentos primários amarelos, vermelhos e azuis. Com essas quatro cores, você pode obter uma variedade incrível de cores. Para um verde mais intenso, você pode querer adicionar um azul cobalto à paleta.

A paleta de Genebra

A paleta de petróleo de Genebra consiste em cinco cores das quais todas, exceto as cores mais intensas, podem ser feitas. Eles são: Ultramarina francesa (azul), pirrol rubina (vermelho), umber queimado (marrom), amarelo de cádmio, titânio branco. 'Genebra Black também pode ser adicionado a isso se você não quiser fazer um preto cromático.

Assista o vídeo, Os benefícios de uma paleta limitada para pintura a óleo, com Mark Carder, para ver como usar esta paleta para combinar com a maioria das cores que você vê no mundo. Para as cores mais intensas, você usaria suas "cores de poder", como a ftalocianina azul.

Paletas limitadas de alguns artistas contemporâneos

Kathleen Dunphy: Em seu blog, Mantendo simples: usando uma paleta limitada, Dunphy diz que está usando esta paleta para todas as suas pinturas, tanto Plein Air quanto no estúdio, desde 2005. Isso consiste de: Titanium White (qualquer marca), limão amarelo de cádmio (Utrecht), meio vermelho permanente (Rembrandt), azul ultramarino (qualquer marca), Nápoles Amarelo Deep (Rembrandt) e cinza frio (Rembrandt).

James Gurney: Em seu blog, Paletas limitadas, Gurney diz que gosta de usar a paleta de John Stobart em seu livro, Os prazeres da pintura ao ar livre (compre na Amazon). Esta paleta consiste em: Luz amarela de cádmio, Winsor Red, Burnt Sienna, Ultramarine Blue Deep, Green permanente (opcional) e branco de titânio.

Kevin McCain: Em seu blog, Como Plein Air Paint: Que cor de tinta a óleo, McCain diz que usou muitas paletas diferentes, mas usa principalmente uma paleta de cores primárias quentes e frias. Ele pode pintar esquemas de cores que se inclinam para quente ou fria com esta paleta e podem usá -la não apenas para paisagem, mas também retrato e natureza morta. A paleta consiste em: Luz amarela de limão de cádmio ou cádmio amarelo, amarelo cádmio profundo, luz vermelha de cádmio, carmesim de alizarina, azul ultramarino, azul talo (Winsor Blue Green em Winsor Newton), marfim ou mars preto e titânio branco.

Mitchell Albala: Em seu livro popular, Pintura paisagística: conceitos e técnicas essenciais para a prática Plein Air and Studio (compre na Amazon), Albala diz "não existe como a paleta de paisagem perfeita", mas recomenda o seguinte: Blue fthalo (azul mais quente), azul ultramarino (azul mais frio), carmesim permanente de alizarina (vermelho mais frio), luz vermelha de cádmio (vermelho quente), meio amarelo de cádmio (amarelo mais quente), amarelo de limão ou titanato de níquel (amarelo mais frio), amarelo amarelo, amarelo) Ocre (amarelo neutro), umber queimado (neutro quente) e branco de titânio branco.

Conclusão

Da próxima vez que estiver pintando em plein air, ou mesmo em seu estúdio, tente uma paleta limitada. Isso facilitará o transporte de seus suprimentos se pintar fora, e ajudará você a refinar o conhecimento da teoria das cores e a capacidade de mistura de cores onde quer que você esteja pintando. Em breve você poderá criar uma pintura harmoniosa completa com variações de valor e temperatura com não mais que quatro tubos de tinta, e talvez ainda menos! 

Leitura e visualização adicionais

• Paletas de ar Plein, por Holly Davis, Rede de Artistas: Este artigo mostra a mesma pintura feita usando quatro paletas limitadas diferentes.
• A paleta de pintores ao ar livre contemporânea, Por Thomas Kitts:Este artigo inclui as paletas específicas de Plein Air de vários pintores contemporâneos.
• Segredos de mistura de cores para o Plein Air Painter, Por John Hulsey
• Um caderno de pintor de guerrilha, Por Carl Judson
• Pintura de arquitetura na estrada com uma paleta limitada, Vídeo com James Gurney
• Paletas limitadas: fazendo mais com menos, Por Tony Johansen: Este artigo sugere várias paletas mais limitadas.

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REFERÊNCIAS

1. Januszczak, Waldemar, consultor Ed., Técnicas dos grandes pintores do mundo, Chartwell Books, 1984, p. 102.

2. Schwindt, David, Menos é mais, a revista do artista, DEC. 2010, www.ArtistsMagazine.com, p. 14.