LEONARDO DA Vinci do estilo e paleta

Podemos nunca saber quem era a Mona Lisa ou o que ela está sorrindo, mas temos uma idéia de como Leonardo da Vinci criou o clima sombrio e as cores esfumaçadas que adicionam ao seu fascínio.

As superfícies em que ele pintou e as tintas que ele usou

Leonardo pintou em uma variedade de superfícies. Ele às vezes usava gesso molhado ou às vezes pintado na parede de pedra seca. Ele geralmente usava tintas a óleo feitas à mão, de pigmentos moídos. Mais tarde na vida, ele usou tempura da Eggwhites e trabalhou em tela, tabuleiro ou, novamente, pedra (se ele estava pintando um mural).

Como Da Vinci usou a subida para criar o humor

Quando ele começou a pintar, Leonardo primeiro criaria uma base detalhada em um cinza ou marrom neutro e depois aplica suas cores em camada após camada de esmaltes transparentes no topo usando uma gama limitada de tons. Algumas das pinturas de subida mostrariam através das camadas, ajudando sutilmente a criar forma. Criar cores aplicando esmaltes também dá a uma pintura uma profundidade que você não pode obter aplicando uma cor misturada em uma paleta.

De acordo com o biógrafo de Leonardo da Vinci Walter Isaacson, esse método também "permitiu que ele produza tons luminosos. A luz passaria pelas camadas e refletia de volta do casaco do primer, fazendo parecer que a luz estava emanando das figuras e objetos."

Palete colorido de Leonardo

Em sua paleta estava abafada, marrons, verduras e azuis terrosos dentro de uma faixa tonal estreita. Isso ajudou a dar uma sensação de unidade aos elementos da pintura. Sem cores ou contrastes intensos para ele, então não há vermelho brilhante para os lábios de Mona nem azul para os olhos (embora não explique por que ela não tem sobrancelhas!).

O uso de sombras e luz nas pinturas de Da Vinci

Leonardo era um mestre em "Chiaroscuro", um termo italiano que significa "luz/escuro."Esta técnica usa os contrastes da luz e da sombra" como uma técnica de modelagem para alcançar a ilusão de plasticidade e volume tridimensional ", de acordo com Isaacson. "A versão de Leonardo da técnica envolveu variando a escuridão de uma cor, adicionando pigmentos pretos, em vez de torná -lo uma tonalidade mais saturada ou mais rica.”

Sfumato

A iluminação suave e suave foi crucial para suas pinturas. As características faciais não foram fortemente definidas ou descritas, mas transmitidas por variações suaves e combinadas em tom e cor. Quanto mais longe do ponto de foco da pintura, mais escuro e mais monocromático as sombras se tornam.

A técnica pioneira de Leonardo de cores e bordas de amolecimento com esmaltes escuros é conhecida como sfumato, do italiano FUMO, Significado fumaça. É como se todas as bordas tivessem sido obscurecidas por uma névoa de sombras transparentes ou fumaça. De acordo com Isaacson, essa técnica de "contornos e bordas desbotados ... é uma maneira de os artistas renderizam objetos à medida que aparecem aos nossos olhos, e não com contornos nítidos."
Como Leonardo escreveu em seus cadernos: "Suas sombras e luzes devem ser misturadas sem linhas ou bordas da maneira de a fumaça se perder no ar.”

Como selecionar tintas para uma paleta moderna da Vinci

Para uma versão moderna da paleta de Leonardo, selecione uma pequena gama de cores terrosas transparentes cujos tões médios são semelhantes, além de preto e branco. Alguns fabricantes produzem uma gama de cinzas neutros ideais para uma sub -pintura tonal.

Fontes

Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. Nova York: Simon & Schuster, 2017

Nagel, Alexander. “Leonardo e Sfumato.Antropologia e estética. 24 (Outono, 1993): pp. 7-20.