Aprenda alguns métodos populares para ensinar música para crianças

Existem várias abordagens usadas pelos educadores quando se trata de ensinar música. Algumas das melhores maneiras de ensinar a música das crianças são aproveitar a curiosidade inata de uma criança e ensinar as crianças de uma maneira que elas aprendam melhor, semelhante à maneira como uma criança aprende sua língua nativa. 

Cada método de ensino tem um sistema, uma filosofia subjacente com objetivos e objetivos claramente definidos. Esses métodos estão em uso há muito tempo, então são testados no tempo e comprovados com sucesso. Uma coisa que todos esses métodos têm em comum é que eles ensinam as crianças a não apenas serem ouvintes, mas incentivam as crianças a serem criadores e produtores de música. Esses métodos envolvem a criança na participação ativa. 

Esses métodos e variações deles são usados ​​por professores de música em aulas particulares e em escolas em todo o mundo. Aqui estão quatro dos métodos mais populares de educação musical: Orff, Kodaly, Suzuki e Dalcroze.

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A abordagem de orff

Foto de Glockenspiel por Flamurai. Imagem de domínio público da Wikimedia Commons

O método de Orff Schulwerk é uma maneira de ensinar às crianças sobre música que envolve sua mente e corpo através de uma mistura de canto, dança, atuação e uso de instrumentos de percussão, como xilofones, metalfones e glockenspiels, que são conhecidos como ORFF Instrumentário.

As lições são apresentadas com um elemento de brincadeira, ajudando as crianças a aprender em seu próprio nível de entendimento, enfatizando integrações artísticas com histórias, poesia, movimento e drama.

O menos metódico das quatro abordagens, o método Orff ensina música em quatro estágios: imitação, exploração, improvisação e composição.

Há uma progressão natural para o método antes de chegar a instrumentos. A voz vem em primeiro lugar através de músicas cantando e criando poemas, depois vem a percussão corporal, como palmas, pisando e snaps. Por último vem um instrumento, que é visto como uma atividade que estende o corpo. 

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O método Kodaly

No método Kodaly, o canto é estressado como a base para a musicalidade. Getty Images

A filosofia do método Kodaly é que a educação musical é mais eficaz quando iniciada cedo e que todos são capazes de alfabetização musical através do uso de folk e música composta de alto valor artístico.

Zoltan Kodaly era um compositor húngaro. Seu método segue uma sequência com cada lição no último. O canto é estressado como a base para a musicalidade.

Ele começa com a leitura da mira, dominando os ritmos básicos e o tom de aprendizado com um método de "sinal de mão". Os sinais da mão ajudam as crianças a visualizar a relação espacial entre as notas. Os sinais manuais combinados com o canto de solfege (do-mi-fa-so-la-ti-do-do) ajudam no canto que está no arremesso. Kodaly também é conhecido por um sistema de sílabas rítmicas para ensinar batida constante, ritmo e medidor.

Através dessas lições combinadas, um aluno avança naturalmente em um domínio da leitura à vista e treinamento de ouvido. 

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O método Suzuki

Violino. Imagem de domínio público da Wikimedia Commons

O método Suzuki é uma abordagem da educação musical que foi introduzida no Japão e depois chegou aos Estados Unidos durante a década de 1960. O violinista japonês Shinichi Suzuki modelou seu método após a capacidade inata de uma criança de aprender sua língua nativa. Ele aplicou os princípios básicos da aquisição de idiomas ao aprendizado musical e chamou seu método de abordagem de língua mãe.

Através da escuta, repetição, memorização, construção de idiomas do tipo vocabulário, a música se torna parte da criança. Neste método, o envolvimento dos pais é útil para o sucesso de uma criança por meio da motivação, incentivo e apoio. Isso reflete o mesmo tipo de envolvimento dos pais que ajuda uma criança a aprender os fundamentos de sua língua nativa.

Os pais costumam aprender o instrumento junto com a criança, agindo como modelos musicais e mantendo uma atmosfera de aprendizado positiva para a criança ter sucesso.

Embora esse método tenha sido originalmente desenvolvido para o violino, agora é aplicável a outros instrumentos, incluindo piano, flauta e guitarra.

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O método Dalcroze

O método Dalcroze conecta música, movimento, mente e corpo. Copyright 2008 Steve West (Digital Vision Collection)

O método Dalcroze, também conhecido como Dalcroze Eurhythmics, é outra abordagem usada pelos educadores para ensinar conceitos musicais. Emile Jaques-Dalcroze, um educador suíço, desenvolveu o método para ensinar ritmo, estrutura e expressão musical através da música e movimento.

Eurhythmics começa com o treinamento do ouvido, ou solfege, para desenvolver o ouvido musical interno. Isso difere do uso de solfege por Kodaly, pois é sempre combinado com o movimento.

Outro componente do método diz respeito à improvisação, o que ajuda os alunos a aprimorar suas reações espontâneas e respostas físicas à música.

No coração da filosofia Dalcroze está que as pessoas aprendem melhor ao aprender através de vários sentidos. Dalcroze acreditava que a música deveria ser ensinada através dos sentidos táteis, cinestésicos, auditivos e visuais.