Aprenda a desenhar uma rosa em lápis colorido

As rosas são um assunto popular para os artistas e são muito divertidos de desenhar. A forma delicada das pétalas, diferenças sutis de cor e sombra, e sua sofisticação simples o torna um assunto perfeito. 

Nesta lição, seguiremos as etapas necessárias para desenhar uma rosa usando lápis colorido. O tutorial é fácil de seguir e tudo começa com os materiais certos e uma bela flor.

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Uma rosa vermelha é o assunto perfeito

Os materiais que você precisa

Um bom conjunto de lápis coloridos ajudará você a alcançar os vários tons de uma rosa. O conjunto padrão de 24 lápis de cor Prismacolor Premier é uma boa opção para iniciantes, embora você possa usar os lápis de sua escolha.

Um apagador e um apontador de lápis também devem estar disponíveis. Você também pode achar útil ter um lápis de liquidificador incolor. Isso ajuda a suavizar o sombreamento e pode adicionar à aparência suave das pétalas de rosa.

Para o papel, escolha um com uma base branca brilhante para o efeito mais dramático. Uma textura suave também ajudará, então considere algo como um papel branco de Stonehenge ou uma boa placa de Bristol.

Escolha sua flor para referência

Um bom assunto é importante. Se você tem um jardim de rosas, pode sentar em um jardim público ou deseja comprar uma rosa fresca, tente desenhar da vida. Seu trabalho terá muito mais "vida" interna e uma aparência tridimensional mais convincente.

Se você deseja tirar uma fotografia, verifique se é uma imagem de domínio público que você pode usar legitimamente.

A fotografia usada no exemplo é de Tiffany Holmes na Bolsa de Valores. Foi escolhido porque é uma boa flor aberta e ainda é nítida, mas não muito apertada. A foto em si é bastante clara e a simples composição angular é muito agradável.

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Crie uma referência de valor de rosa em escala de cinza

T. Holmes, licenciado para cerca de.com, inc.

Pode ser um desafio ver valores em um assunto fortemente colorido como uma rosa. Para lhe dar uma idéia melhor do mapeamento tonal do assunto, você pode dessatar uma fotografia em um programa de pintura. Isso elimina a cor e permite que você a veja em escala de cinza, o que é, essencialmente, todos os tons são.

Ao mesmo tempo, você também pode aumentar o contraste e o brilho para ajudá -lo a ver como a luz cai na flor. Para uma aparência quente e neutra, um filtro sépia pode ser adicionado.

Considere criar várias versões da foto e use todas elas como uma referência ao desenhar. O original lhe dará idéias para cores e sombreamento, a escala de cinza é boa para o tom, e ajustar o brilho e o contraste pode ajudar na iluminação. Tudo isso é usado para ajudar a formar uma imagem mental tridimensional para desenhar.

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Desenhe o contorno da rosa

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O primeiro passo é desenhar o contorno das pétalas de rosa. Pense na sua composição e verifique se você tem espaço suficiente para o caule e a flor completa em seu papel.

Além disso, considere se você estará enquadrando o desenho no futuro. Nesse caso, deixe uma fronteira para permitir o tapete.

Desenho à mão livre

Desenhar a rosa à mão livre dá a você mais um desenho relaxado e enérgico. Você deve tentar permitir imperfeições e não ficar frustrado com qualquer falta de precisão mais tarde no processo.

Ao desenhar à mão livre, você pode achar melhor trabalhar de dentro para fora, mantendo os detalhes do interior bastante mínimos até que você esboçou frouxamente toda a flor e caule. Isso permite que você ajuste proporções, se necessário.

Se estiver trabalhando em uma fotografia e se a precisão for importante para você, você pode seguir em frente e rastrear algumas diretrizes, se desejar.

Desenhe com um toque leve

Trabalhe muito levemente no início e esteja ciente dos destaques. As bordas das pétalas de rosa são claras, então você não as quer descritas em lápis escuro.

Use o lápis de cor vermelha para esboçar levemente as formas principais, trabalhando de dentro para fora. 

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Sombreando a cor da base da rosa

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Com o contorno completo, você pode começar a colocar a cor em sua rosa.

Comece com uma base que permitirá que você misture tons claros e escuros mais tarde. Sua rosa pode ser um pouco diferente, mas o exemplo de cor base é feito com um vermelho rico e ligeiramente frio (Prismacolor PC924 Vermelho Crimson).

Comece com tons leves

Muitas dessas áreas sombreadas vão ser mais escuras, mas é melhor começar deitando uma camada de cor bastante par e leve. Isso impedirá as fibras de papel de agarrar o pigmento, o que dificulta a mistura.

Pelo mesmo motivo, é uma boa ideia sombrear algumas áreas com um lápis de liquidificador incolor (como o Prismacolor PC1077). Adicione esta base onde as cores mais leves estarão nas pétalas.

Durante o sombreamento, mire em uma superfície bastante suave. Uma maneira de conseguir isso é usar mais um movimento circular com o lápis. Se você estiver usando um forte sombreamento direcional, pense nos contornos da forma em que está trabalhando. Use a direção das marcas para sugerir isso ao colocar a cor da cor.

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Sombreando os tons de rosa

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A superfície de um objeto raramente é uma cor completamente sólida, mesmo que a superfície real seja pintada de uma única cor. Sombras e luz direta, indireta e refletida criam variações em uma superfície.

Nesta rosa, você pode ver um tom de violeta azul em muitas áreas, então isso é sombreado antes de adicionar outra camada de vermelho. Para isso, Prismacolor PC932 Violet é uma boa escolha. 

Você tem muito espaço para erro nesse tipo de camada, então não tenha medo de experimentar. Experimente cores e maneiras diferentes de aplicar camadas para obter efeitos interessantes.

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Sombreando as áreas escuras e sombras

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A rosa está começando a tomar forma. Agora precisamos construir alguns dos tons mais escuros.

Com uma seleção limitada de cores, você precisará caminhar lápis escuro, em vez de apenas escolher um vermelho profundo. Verde pode ser uma boa opção, mas se você quiser que as sombras nas pétalas de rosa sejam muito escuras, o preto é uma escolha melhor.

Olhando para a foto de referência, você pode ver veias escuras nas pétalas, então tente segui -las enquanto desenha. Tenha muito cuidado para preservar as luzes nesta fase, porque é mais fácil adicionar do que subtrair de um desenho.

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Camadas de cor de construção

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Mais cores são colocadas no desenho da rosa e você pode usar uma combinação de vermelhos para fazer isso. Por exemplo, o PC924 Crimson Red é a cor principal e um pouco PC922 Poppy Red é usado para as bordas.

Pequenos golpes circulares pegam as camadas embaixo e a superfície rapidamente se torna sólida e quase polida. É surpreendente a rapidez com que você pode construir cores usando este método.

Usando outras cores de vermelho, laranja ou qualquer outro dependente de cores no efeito que você está depois de impedir que os olhos se cansem. Faz com que as cores pareçam o mais rico possível, o que é ótimo em trabalhar com lápis coloridos.

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Adicionando mais tons

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Existem algumas áreas muito profundas e escuras nesta rosa, então as camadas são continuamente construídas.

Para adicionar variação e frescor, um pouco de Violet Blue PC933 e Indigo Blue PC901 são usados ​​nas pétalas externas. Sombreia levemente no começo e trabalhe sobre a área em um lápis e depois o outro, sobrepondo -se à medida que você avança.

Algum sombreamento direcional também é usado. Isso sugere a curva e a textura das pétalas.

Observe que as bordas das pétalas são mal descritas. Ao trazer as sombras para eles, o "contorno" será formado pelo contraste entre a pétala mais leve e a sombra escura.

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Adicionando as camadas finais de cor

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O processo de camadas continua em cada pétala. Comece a colocar em camadas os tons escuros com vermelho nas sombras. Em seguida, traga o vermelho para a frente para as pontas das pétalas usando vários lápis vermelhos.

Usando os lápis vermelhos com um liquidificador incolor nas bordas das pétalas os mantém brilhantes e luminosos. Onde eles estão muito chatos, um pouco rosa ou branco pode ser usado. No entanto, minimize o uso de branco, pois pode parecer monótono às vezes. Você também pode usar uma borracha para remover um pouco de cor e adicionar branco para melhor contraste.

Parece que muito desenho aconteceu nesta fase. Na realidade, é apenas uma continuação do processo enquanto você trabalha em volta das pétalas. Continue se referindo à sua fonte de referência para verificar onde as luzes e os escuros precisam estar e refine os detalhes como você achar adequado.

Polido se quiser

Você também pode continuar em camadas, trabalhando fortemente no desenho para criar uma superfície polida. Polindo significa que você colocou em camadas até que não mais lápis possa ser adicionado. Isso cria uma superfície rica e semelhante a uma jóia.

O polimento não funciona bem em alguns papéis macios. Pode ser necessário parar de uma superfície completamente polida.

Desenhe o caule e as folhas

Quando a flor está completa, você está pronto para adicionar o caule e as folhas. No exemplo, uma camada de fundação é desenhada levemente usando PC946 Brown escuro e PC909 Green escuro.

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O desenho de rosa acabada

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Para terminar o desenho de rosas, basta completar as folhas e adicionar algumas sombras.

Termine as folhas e o caule

Use a mesma abordagem de tons de camadas que você fez nas pétalas. Adicione luzes e depois mais cor base, mas considere manter as folhas e caule um pouco mais leve que a flor. Isso garantirá que a bela flor continue sendo o foco do desenho.

Para terminar essas peças, uma combinação de PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 GoldenRod e PC908 Dark Green foram usados ​​no exemplo.

Adicione sua sombra principal

Uma sombra ajuda a colocar o objeto em uma superfície, para que não pareça flutuando no espaço.

Mantenha seu sombreamento horizontal para que a superfície pareça plana e não inclinada. Adicionar uma camada de liquidificador incolor primeiro ajuda a manter o sombreamento suave em um papel de dente. O preto é então usado para sombrear levemente na sombra e uma borracha pode ser usada para suavizar a graduação.