Mulheres importantes na música folclórica
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- Mrs. Delbert Ziemann
As mulheres tiveram um papel extraordinário na história americana. Seja movendo -se em direção à liberdade da escravidão, da liberdade no local de trabalho ou da liberdade de fazer as próprias escolhas, as mulheres se posicionaram como vozes de empoderamento e resistência. Essas mulheres emprestaram suas vozes incrivelmente importantes na luta por seus próprios direitos, direitos civis, direitos humanos e movimento pela paz. As mulheres da música folclórica americana não são exceção. Aqui está uma olhada em 30 mulheres notáveis em folk, raízes e música americana, em ordem alfabética.
Alison Krauss
Lester Cohen/Getty Images
O prodigioso violinista Alison Krauss se tornou uma das mulheres mais demandadas dos mundos folclóricos e bluegrass. Quase todos os registros que saem de Nashville hoje em dia parecem ter algo a ver com Alison Krauss. Suas lindas músicas e voz distinta, junto com sua presença absolutamente agradável, fazem dela um ato difícil de vencer. Ela conseguiu influenciar uma geração inteira de artistas em folk, bluegrass, velhos tempos e rock and roll.
Ani Difranco
Stephen J. Imagens de Cohen/Getty
Ani Difranco está lançando discos por conta própria, com suas ferozes canções folclóricas feministas há mais de 20 anos. Seu trabalho inovador de guitarra revolucionou a maneira como o instrumento é tocado. Ela começou e manteve uma das gravadoras de artistas mais bem-sucedidas e emprestou sua voz e músculo à preservação dos direitos civis e sua cidade natal de Buffalo, NY. E, apesar de tudo isso, ela continua a escrever música atemporal e bonita.
Seja bom Tanyas
Robin Little/Getty Images
Os Tanyas Be Good são um trio de mulheres que estão oferecendo incríveis canções folclóricas contemporâneas orientadas por harmonia há anos. Puxando da música tradicional e atualizando-a para uma nova geração, os Tanyas se tornaram os favoritos nos palcos do festival e entre seus seguidores semelhantes ao culto.
Catie Curtis
Tim Mosenfelder/Getty Images
Catie Curtis está escrevendo canções de amor sinceras há mais de uma década. Suas músicas sentimentais sobre saudade e mágoa a mantiveram no coração dos fãs da cena de compositor da Nova Inglaterra o tempo todo. Ela também tem sido uma defensora incansável e vocal dos direitos dos gays e, com Mark Erelli, venceu a competição internacional de composição por seu furacão, inspirado na música "People Look."
Claire Lynch
Beth Gwinn/Getty Images
Claire Lynch tem sido campeã da cena contemporânea e tradicional de bluegrass, ganhando vários elogios por seus vocais especializados da International Bluegrass Music Association. Enquanto ela experimentou diferentes estilos tradicionais americanos ao longo dos anos, seu bluegrass pelo qual ela é mais conhecida.
Dar Williams
Imagens de Noam Galai/Getty
Dar Williams apareceu pela primeira vez na cena de compositor da Nova Inglaterra nos anos 90 e, desde então. A favorita em festivais e teatros, Williams também é um ambientalista firme que freqüentemente usou seu trabalho para arrecadar dinheiro para organizações preocupadas com a Terra.
Eliza Gilkyson
Anthony Pidgeon/Getty Images
O presente musical de Eliza Gilkyson pode ter sido herdado de seu pai compositor, Terry Gilkyson, mas ela certamente esculpiu seu próprio nicho no mundo contemporâneo cantor e compositor. Chegando mais ao final do país Alt-country, Gilkyson é o favorito em festivais folclóricos.
Emmylou Harris
Gary Gershoff/Getty Images
A carreira de Emmylou Harris correu de um lado para o outro entre a música country de estilo clássico e o povo contemporâneo, desde sua estréia na década de 1970. Ela sempre conseguiu desafiar os gêneros musicais, porém, mantendo a determinação de cantar músicas honestas, de onde elas podem vir. Sua carreira de três décadas sobreviveu tantas tendências para torná-la uma das cantores e compositores mais confiáveis da cena.
Erin McKeown
C Brandon/Getty Images
Erin McKeown tem sido um item básico da cena de composição da Nova Inglaterra desde sua estréia nos anos 90. Com um diploma em etnomusicologia, ela é uma experimentadora consumada com estilos musicais. Seu trabalho variou de folk-punk a jazz e além, e ela continua a lançar um excelente e excelente discos um após o outro.
Holly próximo
Hiroyuki Ito/Getty Images
Holly Near está registrando recordes há mais de trinta anos, e sua influência ainda não deixou de ser sentida na música folclórica americana e além. Ela começou uma das primeiras gravadoras de propriedade de mulheres em 1972, quando abriu seus próprios registros de Redwood. Por sua defesa dos direitos humanos, civis e das mulheres em todo o mundo, em 2005, Holly foi nomeada uma das 1000 mulheres para um Prêmio Nobel da Paz.
Gillian Welch
David Rawlings e Gillian Welch.Rick Diamond/Getty Images
Gillian Welch explodiu em cena nos anos 90, mas tornou-se uma força a ser considerada durante seu envolvimento com a trilha sonora de seu comando do tradicional americano estilos-do país para pessoas clássicas-e suas músicas originais narrativas e assustadoras conquistaram um seguimento fiel.
Hazel Dickens
Anthony Pidgeon/Getty Images
Hazel Dickens é um dos maiores colaboradores da música bluegrass. Ao longo das últimas três décadas, ela entregou álbum depois do álbum de músicas provocativas da classe trabalhadora, bluegrass, folk e protestos.
Indigo Girls
R. Diamond/Getty Images
Com suas ricas harmonias e seu trabalho de guitarra de contraponto melódico e suave, as garotas índigo esculpiram um nicho distinto para si na área de Folk-pop. Eles também são ativistas ferozes para os direitos civis e humanos, além de porta -vozes da comunidade tradicional americana nativa. Indigo Girl Amy Ray dirige uma pequena gravadora sem fins lucrativos que ajuda a expor o público a grandes artistas que variam de Danielle Howle ao lendário Utah Phillips.
Janis Ian
Hiroyuki Ito/Getty Images
Janis Ian começou sua carreira quando era apenas uma criança. Mesmo ainda, Ian continua a lançar CDs excelentes um após o outro. Sua prolífica capacidade de composição fez dela uma força real a ser reconhecida. Janis se posicionou continuamente contra as grandes gravadoras de negócios.
Joan Armatrading
Al Pereira/Getty Images
O cantor e compositor britânico Joan Armatrading passou décadas explorando vários estilos de Americana, de blues a jazz e povo contemporâneo. Ao longo dos anos, ela conseguiu influenciar inúmeros artistas com seu destemido estilo inovador e continua a oferecer um trabalho notável.
Joan Baez
Kevin Kane/Getty Images
Poucas mulheres na música folclórica americana tiveram um impacto mais direto e integral em mudanças positivas na América do que Joan Baez. Seus esforços combinados com os esforços de outras pessoas durante os direitos civis e os movimentos dos direitos das mulheres ajudaram a mudar diretamente o curso da história americana. Joan também foi inegavelmente uma das mulheres mais famosas do renascimento folclórico dos anos 1960 e desfrutou de uma das carreiras mais completas e prolíficas.
Joanna Newsom
Robin Little/Getty Images
Joanna Newsom é uma das novas cantoras e compositores mais inventivas em cena. Um dos artistas freqüentemente agrupado na categoria folclórica esquisita difícil de definir, as músicas sonhadoras de Newsom, orientadas por harpa, atraíram considerável atenção ao longo de sua breve carreira.
Joni Mitchell
Corbis/Getty Images
Joni Mitchell e suas centenas de afins alternativas, sem dúvida, influenciaram a maneira como muitas mulheres atacam o violão até hoje até hoje. Suas letras poéticas e sua impressionante voz soprano infectaram as coleções de recordes de outros compositores e fãs de quase todos os gêneros musicais. Embora ela se considere mais uma pintora do que uma compositora, músicas como "Big Yellow Taxi" sempre serão clássicas e inspirações atemporais para as compositores femininas.
Judy Collins
Richard McCaffrey/Getty Images
Judy Collins foi uma grande campeã do movimento tópico da música folclórica da década de 1960 e, como tal, se tornou um ícone feminista. Enquanto ela iniciou sua carreira gravando músicas tradicionais e as de seus contemporâneos, o final da década de 1960 a viu gravar seus próprios originais.
k.d. Lang
Imagens George Pimentel/Getty
k.d. A carreira de Lang começou com a música country de estilo clássico de Kitschy e evoluiu ao longo dos anos para se concentrar muito em suas extraordinárias habilidades vocais. Embora ela tenha se tornado conhecido por ser um cantor, suas influências no país clássico e povo contemporâneo brilham. Ela se tornou uma das maiores contribuições do Canadá para a música americana.
Lucinda Williams
Imagens Ebet Roberts/Getty
Lucinda Williams é uma das mulheres mais elogiadas e respeitadas nos mundos da música em country alt e raízes hoje em dia. De suas canções profundas e sombrias de desgosto e saudade de seu material mais recente, que é decididamente mais otimista, Williams puxa influências dos estilos folclóricos tradicionais e contemporâneos. No processo, ela conseguiu inspirar e influenciar inúmeros outros artistas ao longo de suas décadas na música.
Mary Travers
Imagens Pressione/Getty Images
Mary Travers é mais conhecida como um terço de Peter, Paul e Mary. Uma das mulheres mais respeitadas do renascimento folclórico dos anos 1960, Travers tem sido um defensor firme dos movimentos contínuos de paz e direitos humanos.
Caso Neko
Timothy Hiatt/Getty Images
O caso Neko é um dos cantores e compositores mais respeitados do país alt-country nos dias de hoje. Conhecida por seus excelentes shows ao vivo e letras imaginativas, as músicas de Case estendem os limites da música das raízes contemporâneas.
Odetta
TED STRESHINSKY Arquivo fotográfico/Getty Images
Uma coisa que as pessoas dizem sobre Odetta é que sua presença no palco as surpreende. A presença de Odetta no palco, junto com sua voz inimitavelmente poderosa, ajudou a ser reconhecida por Harry Belafonte como uma força a ser reconhecida; E foi Belafonte que ajudou a começar sua carreira. Durante o movimento dos direitos civis, Odetta serviu como influência e inspiração para a ação direta. Ela continuou a trazer sua voz e presença extraordinárias ao movimento dos direitos civis e outras facetas da música folclórica americana até sua morte em 2008.
Patty Griffin
Gary Miller/Getty Images
Patty Griffin tem sido amada por colegas compositores por suas canções de história comovente e desafiador de gênero. Suas músicas foram cobertas por todos, desde os Dixie Chicks a Kelly Clarkson, e seus álbuns receberam elogios de fãs e críticos, além de inúmeras indicações ao prêmio.
Rhonda Vincent
C imagens de flanigan/getty
Rhonda Vincent tem tocado música de bluegrass por grande parte de sua vida. Primeiro como membro de sua banda de família e mais tarde como artista solo com sua própria banda, The Rage, Vincent se tornou uma força no mundo contemporâneo de bluegrass. Ela sempre ganhou honras e prêmios do IBMA e de outras organizações-sobre 40.
Rosalie Sorrels
NPR
Rosalie Sorrels é um dos grandes artistas preciosos da música folclórica. Como ativista, contador de histórias e cantor e compositor, Sorrels tocou inúmeros outros artistas e fãs de música. Ao longo de seis décadas, ela trouxe música folclórica para locais e multidões de todos os tamanhos e continua a fazer turnês e tocar regularmente.
Shawn Colvin
Debra L Rothenberg/Getty Images
A carreira de gravação de Shawn Colvin foi bastante breve em comparação com sua carreira de quatro décadas de duração como artista. No entanto, ao longo de seus meio dúzias de álbuns de estúdio, ela se tornou uma base no circuito do festival e compositor. Suas músicas são de maneira confiável e cheia de histórias de saudade; Suas habilidades como guitarrista não devem ser ignoradas também.
Suzanne Vega
Robin Little/Getty Images
Embora ela não possa ser adotada inteiramente por folcleares tradicionalistas, Suzanne Vega começou sua carreira na música folclórica da cidade de Nova York e cantora e compositora Circle. Nos 20 anos desde que seu hit "Luka" quebrou, Vega ficou conhecida por sua disposição de desafiar a definição e se concentrar em contar ótimas histórias em ótimas músicas. Ela continua sendo uma das inovadoras mais confiáveis da música folclórica contemporânea.
Doce mel na rocha
Imagens Shahar Azran/Getty
Fundada em 1973, o mel doce no rock tem sido uma influência incrível nas áreas da música folclórica e gospel. Seus excelentes arranjos de cappella e seu grande som criaram um espaço importante na história da música folclórica americana. As mulheres de mel doce também incorporam instrumentos de percussão africanos à mão em sua mistura e trazem para casa algumas das músicas mais inesquecíveis ao redor.