Como pintar resumos de uma foto

Aprenda a pintar resumos usando uma fotografia de referência como ponto de partida e fonte de inspiração com este tutorial.

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Usando uma foto de referência como ponto de partida para resumos

Marion Boddy-Evans

Algumas pessoas pintam resumos inteiramente de sua imaginação, mas achamos essencial ter algo 'real' como o ponto de partida. Algo que lhe dá uma direção para começar a trabalhar, para iniciar a imaginação.

Esta foto é da nossa coleção de idéias de pintura abstrata. Não é nada sofisticado no que diz respeito às fotos, apenas duas margaridas, fotografadas de baixo contra um céu azul. Mas foram as formas que chamaram nossa atenção.

Então, onde você começaria uma pintura? Com o espaço negativo.

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Veja o espaço negativo para um resumo

Marion Boddy-Evans

Espaço negativo é o espaço entre objetos ou partes de um objeto, ou ao redor dele. Focar no espaço negativo é um ótimo ponto de partida para a arte abstrata, pois apresenta formas.

Quando você olha para esta foto, você a vê como duas flores que foram descritas como preto? Ou você vê isso como as formas azuis sendo descritas em preto?

É difícil se concentrar nas formas e não nas flores, mas é uma questão de hábito. Com um pouco de prática, você pode treinar seus olhos para ver o espaço negativo, os padrões e formas que isso faz.

Também é mais fácil ver sem a foto.

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Formas e padrões do espaço negativo

Marion Boddy-Evans

Com a foto removida, as formas e padrões que o espaço negativo criam são mais óbvios. Sem as flores, o cérebro não insiste em interpretar as formas como 'flor', embora seja provável que você ainda se sinta tentando reconhecer objetos.

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Preenchendo formas de espaço negativo com cor

Marion Boddy-Evans

Então, o que você faz quando tiver o espaço negativo? Uma direção para explorar é preencher os espaços com uma única cor. Parece simples, como se você estivesse apenas colorindo em formas? Bem, aqui estão algumas coisas a considerar:

• Como você vai selecionar as cores? Você usará complementar ou adjacente?
• Uma cor dominará a pintura (como o vermelho faz na foto)?
• Você descreverá as formas com uma cor (como o preto na foto) ou não?
• Você usará pigmentos transparentes ou opacos?
• E a textura? Você usará tinta grossa com marcas de pincel visíveis?

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Outra maneira de iniciar um resumo: siga os contornos das formas

Marion Boddy-Evans

Outra direção a ser explorada é seguir ou ecoar os contornos das formas. Comece com uma cor e pinte as linhas dos espaços negativos. Em seguida, selecione outra cor e pinte outra linha ao lado das vermelhas e faça -a novamente com outra cor.

A foto mostra isso, começando com vermelho, depois laranja e amarelos. As linhas espaciais negativas da foto anterior foram alteradas de preto para vermelho. A pintura não parece muito no momento, mas lembre -se, isso é apenas um caminho para uma pintura abstrata. Não é a pintura final, é um ponto de partida. Você trabalha com isso, perseguindo, vendo onde isso leva você.

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Não se esqueça do tom (luzes e escuros)

Marion Boddy-Evans

Não negligencie o tom ao pintar um abstrato, as luzes e os escuros. Se você apertar os olhos na foto, verá que a faixa tonal neste resumo nesta fase é estreita.

Ter tons tão semelhantes torna a pintura plana, apesar do brilho das cores. Tornar algumas áreas mais escuras e mais leves darão à pintura mais vibração.

E isso dá a próxima direção para seguir com a pintura ... continue trabalhando com a pintura dessa maneira, deixando -a evoluir até que você chegasse a algo que o satisfez.

E se nunca fizer? Bem, você usou um pouco de tinta e uma tela, isso não é crucial. Mais importante é que você ganhou alguma experiência, que estará com você quando você trabalhar em sua próxima pintura.

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Outra maneira de iniciar um resumo: veja as linhas

Marion Boddy-Evans

Outra maneira de abordar a pintura de arte abstrata da foto é olhar para as linhas dominantes ou fortes na imagem. Nesse caso, são as linhas das pétalas de flores e as hastes das flores.

Decida sobre quais cores você vai usar. Selecione um e pinte nas linhas. Não use um pincel pequeno, use um largo e seja ousado com as pinceladas. O objetivo não é replicar as pétalas de flores nem se preocupar em segui -las exatamente. O objetivo é criar um ponto de partida ou mapa para um resumo.

O próximo passo é fazer o mesmo novamente, com outras cores.

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Repita com outras cores

Marion Boddy-Evans

Como você pode ver, um amarelo e então é complementar, roxo, agora foram adicionados. Assim como o vermelho foi pintado em resposta à foto, o amarelo foi pintado em resposta às linhas vermelhas, e o roxo em resposta ao amarelo.

Claro, parece um esfregão no momento, ou talvez uma aranha mutante. Ou mesmo que um caracol rastejou por alguma tinta. Mas, mais uma vez, lembre -se de que o objetivo é fazer você ir, isso não se destina a ser a pintura final.

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Continue indo e desenvolva o que foi antes

Marion Boddy-Evans

Continue, construindo o que já foi feito. Mas resista à tentação de usar muitas cores, que parece facilmente extravagante.

Considere usar pincéis de tamanho diferentes, tintas de consistência diferentes e cores transparentes e opacas. Não pense demais/intelectualize o processo. Vá com seu instinto. Deixe a pintura evoluir.

E se o seu instinto não estiver lhe dizendo nada? Bem, apenas comece em algum lugar, coloque um pouco de tinta em qualquer lugar. Então alguns ao lado disso. Então alguns sobre os dois. Experimente um pincel mais amplo. Experimente um pincel mais estreito. Experimentar. Veja o que acontece.

Se você não gosta, pinte sobre ele (ou raspe) e comece de novo. As camadas inferiores de tinta adicionarão textura aos novos.

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A pintura final, com o poder do escuro

Marion Boddy-Evans

Quando você olha para a pintura como estava na última foto e como é agora, você pode ver que um evoluiu do outro? Que esta pintura final foi construída sobre o que foi antes?

O que aconteceu com isso? Bem, para iniciantes, tem um escuro muito mais intenso, o que faz com que as outras cores pareçam mais intensas também. Então a tinta é mais aquosa, de fluxo livre, manchado, em vez de linear.

Então, o que você espera que esta demonstração tenha mostrado? Que você não deve esperar ir de foto ou idéia para pintura final em 60 segundos. Você trabalha com isso, você brinca com ele, você deixa evoluir, você luta para o controle. Que você precisa permitir que seja um trabalho em andamento por algum tempo, em vez de se estressar com ser uma pintura perfeita e acabada.

Agora dê uma olhada em algumas idéias de arte mais abstratas e obtenha pintura!