Como pintar um pôr do sol

A pintura molhada é um pôr do sol eficaz (ou nascer do sol). Trabalhe rápido e vagamente, e em vez de adicionar muitos detalhes ao céu e às nuvens, concentre -se em alcançar um efeito ou impressão geral.

Como pintar um pôr do sol

Pintar um pôr do sol é uma atividade relaxante e uma ótima maneira de praticar suas habilidades. Não requer muitos materiais, apenas um pincel grande, uma superfície para pintar e algumas cores básicas.

1. Use um pincel grande, algo pelo menos 1.5 polegadas de largura, para que você possa diminuir a tinta rapidamente (e não fique atolado tentando pintar os detalhes). Pinte em traços longos até que você criou o efeito geral de um céu do pôr do sol. Depois de ter a impressão geral de um pôr do sol, você pode levar algum tempo, se desejar, para apertar a forma de suas nuvens.
2. Tenha as cores que deseja usar em mãos. Dependendo do pôr do sol que você tem em mente, você quer um amarelo, laranja (ou vermelho e amarelo, você pode misturar), azul, roxo (ou azul e vermelho) e mais branco algo para sombras escuras nas nuvens como Burnt Umber ou Payne's Grey. O último misturou -se com as cores do pôr do sol, pode funcionar bem para silhuetas em primeiro plano também.
3. Comece fazendo toda a área onde o céu do pôr do sol vai ficar úmido. Isso ajudará as cores que você vai pintar com facilidade e, com acrílicos/aquarela, desacelerar a taxa de secagem, oferecendo mais tempo de trabalho. Se você estiver usando acrílico ou aquarela, pode usar água limpa ou líquido (fluido) branco. Se você estiver usando óleos, use um esmalte fino de branco líquido ou um muito Limpa fina de qualquer óleo que você usar.
4. Trabalhe de claro para escuro, para que você não precise se preocupar tanto em deixar seu pincel totalmente limpo entre as cores. Além disso, é mais fácil tornar um pôr do sol mais escuro do que para iluminá -lo. Comece com os amarelos e laranjas e adicione as cores mais escuras mais tarde.
5. Se houver áreas azuis, não pinte amarelo ou laranja-se você fizer, você acabará com uma mistura verde quando adicionar o azul.
6. É melhor usar muito pouco de cor escura inicialmente do que demais, mas se você encontrar o pôr do sol, enlouquece muito, limpe a tinta com um pano e comece de novo.
7. Depois de ter todas as cores, misture -as para que você tenha bordas macias em vez de bordas duras. Até as bordas das nuvens tendem a ser surpreendentemente macias.
8. Não se esqueça de considerar o tom, não apenas a cor. Verifique o tom do céu em direção ao topo da cena em comparação com o horizonte. Preste atenção nas áreas de tom leve, onde o sol pega as bordas das nuvens (adicione um pouco de branco aqui).
9. Qualquer objetivo em silhueta em primeiro plano será muito escuro em tom, mas não totalmente preto e plano. Misture um preto cromático para essas silhuetas.
10. Depois de ter a sensação geral do céu, entre e refine a forma de suas nuvens. Concentre -se nos destaques e sombras, em vez de mexer com os tons do meio.