Como a ascensão do bebop mudou de jazz

Bebop é um estilo de jazz que se desenvolveu na década de 1940 e é caracterizado por improvisação, ritmos rápidos, imprevisibilidade rítmica e complexidade harmônica.

A Segunda Guerra Mundial encerrou o auge do swing e vi o começo de Bebop. Grandes bandas começaram a curar quando os músicos foram enviados para o exterior para lutar. Por esse motivo, a década de 1940 viu um aumento em conjuntos menores, como quartetos e quintetos. Grupos costumam consistir em um ou dois chifres-geralmente saxofone e/ou trompete, bateria e piano. Por natureza de estar em um conjunto menor, o Bebop mudou o foco musical, desde arranjos intrincados da banda para improvisação e interação.

Improvisação aventureira

Os arranjos da era dos balanços consistiam principalmente em seções compostas, mas com certas seções designadas para improvisação. Uma música de Bebop, no entanto, seria simplesmente consistir em uma declaração da cabeça ou tema principal, solos estendidos sobre a estrutura harmônica da cabeça e, em seguida, uma declaração final da cabeça. Era comum os músicos de Bebop compor novas melodias complexas sobre progressões de acordes conhecidas. Um exemplo disso é a "ornitologia" de Charlie Parker, que é baseada nas mudanças de "quão alto a lua", uma música popular na década de 1940.

Além do balanço

Com foco na improvisação, o Bebop permitiu uma explosão de inovação. Enquanto muitos aspectos do swing foram importados, como a sensação de swing baseada em trigêmeos e uma propensão para os blues, os músicos do Bebop tocaram músicas em tempos muito mais rápidos. Inspirado pelos jogadores experimentais mais harmonicamente e ritmicamente do Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum, e Roy Eldridge-Bebop, e os músicos de Roy Eldridge expandiram a paleta de dispositivos musicais. Os solistas não se preocupavam mais com o lirismo e enfatizavam a imprevisibilidade rítmica e a complexidade harmônica em vez disso.

E não foram apenas os solistas que eram importantes. O advento de Bebop marcou uma expansão dos papéis da seção de ritmo. No Bebop, os jogadores da seção de ritmo não eram mais simplesmente guardadores de tempo, mas interagiam com o solista e adicionaram seus próprios enfeites.

Sílabas sem sentido

O termo "bebop" é uma referência onomatopeica às linhas melódicas acentuadas da música. Às vezes encurtada para "bop", o nome provavelmente era dado ao estilo de música retroativamente, pois os próprios músicos frequentemente se referiam ao seu estilo simplesmente como "jazz moderno.”

Músicos importantes do Bebop:

• CHARLIE PARKER - O saxofonista alto Charlie Parker tocou em muitas bandas de swing como jovem músico, incluindo as de Jay McShann e Earl Hines. Depois que o baterista Jo Jones jogou um prato para ele por jogar mal, Parker começou a praticar obsessivamente. O estilo que ele desenvolveu combinou lirismo com um comando incomparável de harmonia e técnica. Ele logo foi imitado por músicos nos anos 40, e até hoje os músicos de jazz estudam sua abordagem. Muitas de suas composições são consideradas padrões de jazz, incluindo "confirmação", "Moose the Mooche" e "Billie's Bounce.”
• Dizzy Gillespie - trompetista Dizzy Gillespie deu uma nova vida na trombeta. Influenciado em grande parte por Roy Eldridge, Gillespie empurrou os limites do instrumento, tocando linhas melódicas rápidas e ágeis em todos os seus registros. Conjunto, com Charlie Parker, Gillespie é creditado com a definição de Bebop.
• Monk Theelonious - fortemente influenciado pelos estilos de piano do Harlem Stride de James P. Johnson e Fats Waller, pianista Thelonious Monk, ajudaram a desenvolver o Bebop no Minton's Playhouse, um clube do Harlem, onde músicos nos anos 40 testaram seus experimentos de improvisação. As harmonias peculiares e únicas de Monk se separaram da convenção e empurraram os limites do jazz. Suas composições, como "Blue Monk", "Epistrophy" e "In Walked Bud", representam uma grande parte dos padrões de jazz hoje.
• Max Roach - Um baterista que trabalhou com praticamente todos os principais músicos de jazz na década de 1940, Max Roach é responsável por desenvolver a abordagem do Bebop da bateria. Enquanto brincava com Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Miles Davis, Roach mudou o foco do bumbo para o prato de passeio como o principal elemento de manutenção do tambor. Isso permitiu um som mais livre e mais flexível em geral, dando à sala solista experimentar ritmo e permitir que o espaço do baterista interaja com o solista.