Como a criação de Mark afeta suas pinturas?

Ao explorar a pintura, você pode ouvir professores de arte, instrutores de pintura ou autores de livros falam sobre 'Mark Making.'Embora possa parecer um termo complexo e filosófico usado pelos artistas, é realmente bastante simples. 

Toda vez que seu pincel atinge a tela ou seu lápis faz uma linha, você está fazendo uma marca. É um elemento fundamental para fazer qualquer tipo de arte e é como começamos a expressar emoção, movimento e outros conceitos que desejamos transmitir em uma obra de arte.

O que está fazendo marcas?

Mark Making é um termo usado para descrever as diferentes linhas, padrões e texturas que criamos em uma obra de arte. Aplica -se a qualquer material artístico em qualquer superfície, não apenas pinte em tela ou lápis no papel. Um ponto feito com um lápis, uma linha criada com uma caneta, um redemoinho pintado com uma escova, todos esses são tipos de marca.

A criação de marcas pode ser solta e gestual, ou estruturada e controlada, como eclosão. A maioria dos artistas trabalha com uma variedade de marcas em todas as pinturas, mas existem alguns estilos, como o pontilhismo, onde apenas um tipo de marca é usado.

É fácil pensar em uma marca como um bloco de construção para o que você escolher criar:

• Uma única marca cria um ponto.
• Uma marca estendida se torna um linha.
• Um conjunto de marcas se torna um forma.
• Uma série de marcas repetitivas se torna um padrão.

As marcas também podem ser salpicas e pingos, como visto no trabalho de Jackson Pollock ou podem ser arranhões no esmalte de um oleiro. Resumo, realista, impressionista e todos os outros estilos de artistas usam marcas.

Como as marcas são usadas na pintura?

Marcas não são apenas usadas para formar as imagens que os artistas criam, elas também são usadas para adicionar expressão ao trabalho. Algumas marcas podem expressar movimento, enquanto outros expressam estabilidade e força. Os artistas podem usar barras como marcas para expressar raiva ou curvas como marcas para expressar calma ou paz.

Marcas podem ser descritivas, expressivas, conceituais ou simbólicas. Eles podem ser ousados ​​e claramente declarar a intenção ou podem ser tão sutis que o conceito só é percebido pelo subconsciente do espectador.

Ao estudar arte, você notará que os artistas geralmente desenvolvem um estilo baseado em suas marcas de assinatura. Tanto Pablo Picasso quanto Wassily Kandinsky usaram linhas sólidas e formas distintas em grande parte de suas obras de arte. No entanto, apesar do fato de terem usado o mesmo estilo da marca, os dois artistas têm estilos distintos. Mesmo suas pinturas com mais fluxo e menos influência cubista incorporam suas marcas distintas.

Vincent van Gogh tem uma das marcas mais distintas do mundo da arte. Você pode ver isso em pinturas como "Noite estrelada" (1889), que está cheio de pinceladas em turbilhão que se tornaram uma assinatura para o seu estilo. Em trabalhos como "O quarto" (1889), as marcas têm menos curva, mas cada pincel ainda é distinto e podemos reconhecê -lo como um van gogh.

Henri Matisse é outro pintor com marcas distintas e um estilo quase imediatamente reconhecível. Se você vir uma pintura com cores misturadas, mas quase manchadas, sombras e destaques distintos e linhas que têm um visual esboçado refinado, pode ser apenas um matisse.

O ponto é que todo artista usa marcas e quanto mais você pinta, mais você se encontrará desenvolvendo um estilo de marca. Muitas vezes, é com o que você se sente mais confortável e que você pratica com mais frequência. Com o tempo, você vai refinar suas marcas - seja o que for - e em breve você desenvolverá um estilo com base nas marcas que faz.