Guia de música, canções e artistas rockabilly

Rockabilly era das principais forças por trás da criação de Rock and Roll-Along com R&B urbano, Jump Blues e o fenômeno do grupo vocal. Continua sendo o mais primitivo rock white rock de seu tempo.

Origens e influências

Rockabilly foi a resposta do artista branco rural à música blues, um estilo que se desenvolveu naturalmente como "raça" ou blues recordes, começou a vender em todo o sul. Um fator ainda maior no desenvolvimento do estilo foi a estação de rádio moderna, que começou a mudar para mais música para acompanhar o ritmo da televisão: como resultado, blues, R&B e evangelho começaram a ser ouvidos frequentemente na zona rural de branco (eu.e., "Hillbilly") áreas que raramente alcançaram antes. O resultado foi uma mistura de estilos "rurais" do pós -guerra, a saber, Western Swing e Country Boogie, com desenvolvimentos recentes na música negra.

Elvis Presley trouxe fama ao estilo (embora, desde o início, tenha trabalhado em vários gêneros), mas a Sun Records em Memphis já estava gravando Rockabilly Records quando ele apareceu para aperfeiçoar a fusão em 1954. A música rockabilly típica apresentava uma batida giratória fortemente influenciada pelos estilos afro-americanos do pós-guerra, mas com instrumentação country, uma versão mais simples e barata da orquestração de banda grande de Western Swing, com um baixo, guitarras elétricas, ritmo acústico e e ritmo acústico e apenas ocasionalmente bateria ou piano. Os vocais, normalmente, dividem a diferença entre os dois.

Embora o estilo tenha caído nas paradas nacionais quando o rock se tornou mais mainstream, ele nunca morreu realmente, transformando-se em qualquer número de gêneros auto-explicativos cada um com o sobrenome "-billy" ("punkabilly", "gothabilly" e a alternativa mais alternativa -leaning "Psychobilly"). Como estilo de roupa e uma aparência, no entanto, Rockabilly também sobreviveu, cumprindo a mesma função para a América que o movimento "Teddy Boy" tem para o Reino Unido.

Exemplos de canções de rockabilly

• Carl Perkins, "Sapatos de camurça azul" Mais ou menos o hino nacional de Rockabilly, tanto em estilo quanto em substância, uma ode para parecer afiada enquanto permaneceu no país, e a música que fez Sam Phillips achar que Carl poderia ser outro Elvis.
• Elvis Presley, "Baby, vamos brincar de casa" Um riff empolgado em um velho blues precário, naturalmente um dos números mais sexy rockabilly e equipado com gagueira brincalhona e um cadillac rosa que pode ou não ser uma metáfora.
• Johnny Burnette e o trio de rock 'n' roll, "o trem manteve a rollin '" A maior banda de Rockabilly foi o trio de poder original, rasgando o velho blues e o país com tanta força que todos, desde aerosmith a zeppelin, usou essa música para definir o bar para si mesmos.
• Gene Vincent e seus bonés azuis, "Corrida com o diabo" Gene era mais conhecido como o cara "be-bop-a-lula", mas sua produção gravada é mais selvagem e mais realizada do que esse esmagamento.
• Eddie Cochran, "Twenty Flight Rock" Um clássico sobre um elevador quebrado e uma libido desgastada, salva do milho pelo puro ataque da abordagem de Cochran.
• Jerry Lee Lewis, "sem fôlego" O último sucesso do assassino antes que ele quase perdesse tudo seja totalmente igual a "Lotta Shakin 'acontecendo" e "Great Balls of Fire", olhando e propulsivo, mas mais apertado do que qualquer um.
• Billy Riley, "Red Hot" Classic Call-and-Response, Redneck One Upmanshth no melhor sentido possível, limpo como Nova Orleans R&B e aprimorado com palmas de festa.
• Sonny Burgess, "Mulher de cabeça vermelha" Sonny era um daqueles malucos que pareciam ser atraídos para recordes solares, quase estridente demais para o sol, rockabilly ou seu próprio bem.
• Charlie Feathers, "uma mão solta" Seu ritmo era menos frenético do que alguns, mas as penas infinitamente expressivas e o estilo vocal extremamente sul foram uma grande influência sobre o punkabilly.
• Warren Smith, "Ubangi Stomp" Um diário de viagem de caos tribal e um anúncio de que o rock estava obrigado a dominar o mundo.