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Técnicas de pintura de belas artes

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Técnicas de pintura de belas artes

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Técnica de pintura: caneta e aquarela

Um índice visual de técnicas de pintura e tinta em aquarela em papel de esboço. Tamanho aprox. A5. Foto © Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Um índice visual de técnicas de pintura

Se você já se perguntou "como o artista fez isso?"E estão procurando respostas, então você está no lugar certo. Essas fotos de várias técnicas de pintura ajudarão você a descobrir o que foi usado para criar vários efeitos e estilos de pintura e como aprender a fazer você mesmo.

Essas penas foram pintadas usando aquarela sobre a impermeabilização ou tinta preta permanente.

A coisa mais importante a lembrar ao trabalhar com caneta e aquarela é que a tinta na caneta deve ser à prova d'água ou borrar quando você escovar na aquarela. Parece óbvio, eu sei, mas se você tem várias canetas por aí, é muito fácil pegar uma que não é à prova d'água ou permanente. O rótulo da caneta lhe dirá, às vezes com um pequeno símbolo em vez de uma palavra.

Dependendo da caneta e do papel, você pode ter que esperar um ou dois minutos para a tinta secar completamente antes de adicionar a aquarela. Você aprenderá em breve porque a tinta se espalhará imediatamente se não estiver completamente seca (ou à prova d'água). Infelizmente, uma vez que aconteceu, você não pode desfazer, então você terá que começar de novo, esconder-o embaixo de uma tinta opaca ou fazer uma pintura de caneta e água. Gouache se mistura com aquarela ou, se você tem um tubo de 'aquarela branca', isso também será opaco.

Você pode pintar a aquarela primeiro e depois a caneta no topo? Definitivamente, embora espere que a tinta seque para que a tinta não sangrasse (espalhe as fibras úmidas do papel). Pessoalmente, acho mais fácil trabalhar com a caneta primeiro, pois é mais fácil acompanhar onde estou na imagem.

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Técnica de pintura: caneta solúvel em água com uma escova molhada

Esta figura foi pintada usando uma caneta preta solúvel em água, além de uma escova com água limpa.

Se você está usando caneta e aquarela, deseja ter certeza de que está usando uma caneta com tinta à prova d'água, pois não deseja que a tinta bormeça e se espalhe. Mas para uma pintura monocromática, usando uma caneta solúvel em água e depois transformá-la em tinta fluida, passando por uma escova molhada, pode criar um efeito adorável.

O resultado é uma mistura de linha e tom (dois dos elementos da arte). A extensão em que a linha se dissolve depende de quanta água você aplica (quão molhado está o pincel), quão agressivamente você escova uma linha e quão absorvente o papel é. O tom produzido pode variar de muito claro para bastante escuro. Você pode perder uma linha completamente ou lavar um pouco de tom sem mudar o caráter da linha.

Um pouco de prática, e você logo terá uma ideia. Preto é, é claro, não sua única opção. Canetas solúveis em água vêm em todos os tipos de cores.

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Técnica de pintura: caneta de tinta solúvel em água (variações de cores)

Um índice visual de técnicas de pintura.

A variação de cor nesta obra de arte foi criada a partir de uma caneta supostamente "preta"!

Trabalhando com um pincel molhado em um desenho feito com uma caneta contendo tinta solúvel em água transforma a linha em uma lavagem de tinta. Dependendo da quantidade de água que você usa, mais ou menos da linha se dissolve.

O que a lavagem de cores que você recebe depende da tinta; Nem sempre é o que você pode esperar, especialmente com canetas mais baratas. (O problema potencial de usar uma caneta barata é o quão leve a tinta pode ser, mas eles são ótimos para experimentar, apenas mantenha os resultados fora da luz solar direta.) No exemplo da foto que eu estava usando uma caneta preta que comprei em um supermercado por um capricho, uma caneta de caligrafia preta Berol. Como você pode ver, é "dissolvido" em duas cores, resultado que eu acho que é atraente e eficaz e expressivo.

O quão solúvel em água pode ser solúvel em uma caneta, depende da marca, mas o ponto de partida é procurar um que não diga "impermeável", "resistente à água", "resistente à água quando seco" ou "permanente ". Quanto tempo a tinta seca no papel também pode ser um fator; Algumas canetas à prova d'água vão borrar um pouco se você aplicar água imediatamente.

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Técnica de pintura: atraindo demais uma aquarela

Um índice visual de técnicas de pintura acima: a camada de aquarela esperando para secar. Abaixo: Overbrawn com um lápis de grafitint azul de Derwent. Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Trabalhar com lápis colorido sobre uma pintura em aquarela é uma técnica útil para adicionar detalhes.

O conceito de fazer um desenho a lápis ao qual você adiciona tinta aquarela é familiar, mas de alguma forma o pensamento de trabalhar com um "meio de desenho" por cima da aquarela seca é considerada por alguns como "trapaça". Como se quando você começar a trabalhar com tinta, não pode voltar. Não é tão verdadeiro! A divisão entre desenho e pintura é artificial; É a obra de arte que você cria que importa.

Um lápis afiado é a ferramenta ideal para adicionar detalhes finos, para criar uma borda nítida. Muitas pessoas acham mais fácil controlar a direção e a largura da linha com um lápis do que um pincel. Firmar sua mão em um bastão de mahl aumenta ainda mais o controle.

Mantenha a ponta do lápis muito afiada e não fique com preguiça de parar para afiá -lo. Girando -o nos dedos enquanto você usa ajuda a manter o ponto. Se você realmente odeia afiar, comece com meia dúzia de lápis idênticos e troque-os.

No exemplo aqui, eu trabalhei em cima de uma pintura em aquarela (uma vez que se secou completamente!) Usando um lápis de grafite azul escuro. Especificamente, o índigo da faixa Graphitint de Derwent (compre direto), que tem uma terra sombria subjacente, diferente de um lápis de cor normal. Também é solúvel em água, por isso foi crucial garantir que a aquarela estivesse totalmente seca! Como você pode ver, isso me permitiu bater nas bordas e apresentar sombra. Observe, por exemplo, como ele alterou a boca, criou uma sombra no lóbulo da orelha e na parte inferior da gola e definiu a borda da camisa.

Obviamente você não precisa usar um lápis solúvel em água com esta técnica. Era o que eu tinha que entregar, mas também escolhido com o pensamento de que eu poderia transformá -lo em tinta se quisesse.

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Técnica de pintura: sal e aquarela

Esta pintura foi criada usando sal na tinta aquarela úmida.

Quando você espalha sal na tinta aquarela úmida, o sal absorve a água na tinta, puxando a tinta pelo papel em padrões abstratos. Use sal grosso, não de sal fino, pois quanto maior o pedaço de sal, mais ele absorve. Quando a tinta estiver seca, esfregue suavemente o sal.

Experimente graus variados de umidade da sua tinta em aquarela e quanto sal você usa até ter uma ideia. Muito seco e o sal não pode absorver muita tinta. Muito molhado ou muito sal e toda a sua tinta será absorvida.

Como usar sal para criar flocos de neve em aquarela

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Técnica de pintura: cores de vidros

Um índice visual de técnicas de pintura. Foto © Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Essas "cores complicadas" foram construídas usando vários esmaltes.

Se você está olhando para uma pintura que tem "cores complicadas", onde as cores têm uma profundidade e um brilho interior para elas, em vez de parecer sólidas e planas, então elas são quase certamente criadas por vidros. É quando várias camadas de cor são pintadas umas sobre as outras, em vez de serem apenas uma única camada de tinta.

A chave para vidros bem -sucedidos é não pintar uma nova camada de esmalte até que a camada atual esteja totalmente seca. Com tintas acrílicas ou aquarela, você não precisa esperar muito tempo para que isso aconteça, mas com tintas a óleo, você precisará ser paciente. Se você brilhar na tinta ainda úmida, a tinta misturará e você terá o que é chamado de mistura física em vez de uma mistura óptica.

Como pintar esmaltes

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Técnica de pintura: gotas

Um índice visual de técnicas de pintura. Foto © Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Esse efeito foi criado permitindo que a tinta fluida escorra e, quando seca, coberta com um esmalte transparente.

A incorporação de gotas em uma pintura, se eles acontecem deliberadamente ou acidentalmente, podem dar um resultado que é intrigante e puxa um espectador. Se você pintar com tinta fluida (fina, escorrendo) tinta em uma tela vertical, por exemplo, ao trabalhar em um cavalete em vez de plana em uma mesa, poderá usar a gravidade para adicionar um "acidente feliz" ou elemento aleatório ao pintura. Ao carregar muita tinta fluida em um pincel e depois deixar que muita coisa saia do pincel em um local (empurrando o pincel contra a tela e não a movimentando), você terá uma pequena poça de tinta na tela. Com tinta suficiente, a gravidade vai puxá -la em um drible ou gotejamento.

Você pode ajudar o processo apertando a tinta com os dedos e soprando na poça de tinta para iniciar o drible. (Sopro na direção que você quer o gotejamento.) Com gotejamentos fortes (com muita tinta funcionando), você pode girar a tela para manipular onde ela flui.

A foto mostra um detalhe de uma pintura minha chamada Rain/Fire, criada com acrílicos. Quando a camada inicial de vermelho não estava muito seca, coloquei tinta de laranja fluida e permiti que ela gire. Se você olhar para o topo, poderá ver onde eu coloquei meu pincel, recarreguei com tinta cada vez, em uma linha. Enquanto a tinta pingava, ele misturou com a tinta vermelha ainda úmida. Isso, e a camada de esmalte vermelho escuro acrescentou quando tudo estava seco, é por isso que os gotas são mais laranja na parte superior do que o fundo.

Se você está trabalhando com tinta a óleo, dilua sua tinta com óleo ou espíritos, dependendo de onde você está na gordura sobre a magra de sua pintura. Se você está usando acrílicos, pense em usar um meio de vidro de vidro, pois não quer diminuir muito a tinta. Como alternativa, use acrílicos fluidos.

Com a aquarela, não importa quanta água você adiciona à pintura. Você pode ajudar a orientar a direção do gotejamento de tinta, executando a ponta de um pincel úmido e limpo na pintura primeiro.

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Pintura de gravidade

Você pode levar a pintura com gotas ainda mais, usando mídias que incentivam a tinta a se espalhar e fluir. Você então usa a gravidade para puxar a tinta, inclinando e girando sua tela para mudar de direção.

A foto mostra duas paisagens marítimas que eu estava pintando, onde girei a tela grande 90 graus para deixar a tinta ser puxada pela gravidade. A marca que faz esses resultados é diferente da criada por um pincel: mais frouxo, mais aleatório, mais orgânico. A tinta molhada que é driblamento pretende se tornar a beira do mar, ondulações na água mais rasa perto da costa. Uma vez que estiver seco, posso repetir o processo com um tom diferente. Depois disso, vou respirar um pouco de branco para espuma na costa.

Para tinta acrílica, vários fabricantes produzem melhorar o fluxo, que abaixam a viscosidade da tinta para que se espalhe com muita facilidade. Não é uma descrição científica, mas penso no meio de fluxo como tornar a tinta mais escorregadia, pois a maneira como ela desliza e desliza para baixo de uma tela é bem diferente de pintar afinada com água sozinha. Para tinta a óleo, a adição de solvente ou meio de fluxo alquídico incentivará a tinta a se espalhar.

Eu misturo o meio de fluxo e pinto na minha paleta, depois aplico -a com um pincel na minha pintura. Ou eu solto um pequeno meio de fluxo diretamente na tela em tinta fluida ainda úmida. Cada um produz um tipo diferente de marca; Experimentação vai te ensinar o que você pode obter. Lembre. Não é um desastre, apenas um passo no processo de criação.

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Técnica de pintura: camadas de tinta, não misturadas

Índice Visual de Técnicas de Pintura Quatro azuis diferentes foram usados para o mar nesta pintura. "Camus Mor 5", de Marion Boddy-Evans. Tamanho 30x40cm. Acrílica sobre tela. © 2011 Marion Boddy-Evans

O mar nesta pintura foi criado colocando blues diferentes um do outro, com o mínimo de mistura.

O mar geralmente tem um brilho, mudando cores e tons enquanto olhamos para ele. Para tentar capturar isso, usei vários blues e brancos, em camadas quebradas, para que os pedaços de cada show, em vez de pintar o mar sendo uma cor consistente e bem misturada.

O azul mais escuro é azul prussiano, alguns dos quais era uma tinta acrílica amanteigada e um pouco de tinta acrílica. O azul mais claro é azul cerúleo (tinta) e o turquesa de cobalto mais leve (tinta). Há também alguma tinta de acrílico azul marinho. Além de titânio branco e, no céu e no forro, um pouco de tinta crua.

Eu usei um pouco da tinta reta do tubo, afinou alguns com água, vidros e meios acrílicos de melhoria de fluxo. Adicionar branco para tornar um azul transparente mais opaco, aumenta as variações na cor.

Os blues são pintados um sobre o outro, às vezes em pinceladas longas, às vezes curtas. A direção da criação de marcas é importante e deve ecoar o assunto. Aqui eu trabalhei horizontalmente, seguindo o horizonte, e mudando um pouco mais perto da costa, pois as ondas se curvam naturalmente.

Eu evitei misturar completamente as cores (uma tentação ao pintar molhado na tábua). Deixe cada cor se mostrar e permitir que bits espalhem pelas camadas. Em vez de misturar muito pouco do que muito. Se você acabar com uma borda dura em algum lugar intrusivo, poderá amolecer colocando -o colocando um pouco de outro azul em cima, então misturando as bordas disso.

Tinta camada na camada, adicione e esconda. Não espere que esteja certo pela primeira vez, não exclua o que está "errado", mas trabalhe com isso. Tudo acrescenta profundidade à pintura final. Costumo trabalhar em uma pintura como essa por vários dias, o que dá tempo para a tinta secar completamente e contemplar o que fiz. Lembre -se de voltar regularmente, pois a pintura parece bem diferente de uma distância e feche.

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Técnica de pintura: Mistura de cores

Um índice visual de técnicas de pintura técnicas de pintura de belas artes misturando cores. Foto © Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

A transição suave de cores nesta pintura foi feita misturando a tinta quando ainda molhada.

Se você comparar a laranja profunda ao sol com isso no topo da colina nesta pintura, verá que a colina tem uma vantagem muito definitiva, enquanto o sol tem uma borda macia que desaparece na laranja e amarelo. Isso é feito misturando as cores quando ainda estão molhadas.

Se você está pintando com óleos ou pastéis, você tem muito tempo para misturar. Se você está trabalhando com acrílicos ou aquarela, precisa ser rápido. Para se misturar, você abaixa as cores adjacentes um ao outro, depois pega um pincel limpo e passa suavemente onde duas cores se encontram. Você não quer adicionar tinta extra, nem ter uma parada de cor abruptamente.

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Técnica de pintura: pastéis de óleo iridescente como fundo de pintura

Um índice visual de técnicas de pintura O fundo de ouro para esta linoprint foi criado usando um pastel de petróleo iridescente, liso misturado. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

O pano de fundo para esta linoprint foi criado com um pastel de petróleo de ouro e iridescente.

Um dos problemas com a tinta dourada pode ser um acabamento uniforme e suave. Então, para esta linoprint, usei um pastel de óleo iridescente que então misturei suavemente com um dedo. Outra vantagem era que eu não precisava esperar para secar antes de imprimir o Linocut sobre ele.

NOTA: Eu usei tinta de impressão de alívio à base de óleo para imprimir sobre os pastéis de óleo, não uma tinta à base de água. O pastel mudará e esfregará um pouco se você tocá -lo, então a obra de arte precisaria ser protegida sob vidro. Usando essa técnica para um cartão único, eu usaria um daqueles formatos dobrados onde há efetivamente uma montagem no topo da imagem. Obtenha a iluminação corretamente, e as fotografias pastel iridescentes lindamente, então fazer impressões de uma obra de arte é definitivamente uma opção.

• Pastéis de petróleo de Sennelier

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Técnicas de arte respingos

Índice Visual de Técnicas de Arte A respingo pode ser feita com uma única cor, ou com várias para construir camadas de cor, como mostrado nesses exemplos. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Licenciado para cerca de.com, inc.

Esta foto mostra dois detalhes de uma paisagem marítima, onde a costa foi pintada usando uma técnica de respingo sobre Sgraffito.

Da próxima vez que você mudar sua escova de dentes, não jogue a antiga fora, mas coloque -a em sua caixa de arte. É a ferramenta perfeita para respingar. Você mergulha o pincel em tinta escorrendo ou fluida, aponta -a para sua pintura e depois passa um dedo (ou faca de paleta, cabo de escova ou pedaço de cartão) ao longo das cerdas. Lembre -se de fazer isso em relação a si mesmo, então a tinta se afasta de você.

O que essa técnica produz é um spray de pequenas gotas de tinta. Se você gosta de controle absoluto, ou não gosta de ficar confuso, provavelmente não é uma técnica que você gostará de usar. Enquanto você pode controlar ou guiar onde a tinta vai até certo ponto com a prática, ela gosta de pulverizar e chegar a lugares que você não esperava.

O tamanho das gotas depende de quão fluido é a tinta, quanto você tem na escova de dentes e como você o sacode. Você não precisa usar uma escova de dentes para respingar, qualquer pincel de cabelos rígidos funciona. Experimente primeiro em uma página em seu caderno de desenho de pintura ou um pedaço de papel. Ou se você fizer isso em uma pintura completamente seca, poderá limpar a tinta e tentar novamente. (Embora se você estiver usando acrílicos, seja rápido, pois a tinta secará rapidamente.)

Para parar a pulverização de tinta em uma área específica, mascará -la. Sobre o método mais fácil é segurar ou gravar um pedaço de papel ou pano, cobrindo a área que você não quer ser salpicada.

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Técnicas de arte grafite solúvel em água

Este estudo da figura foi criado com grafite solúvel em água. As linhas foram desenhadas primeiro, depois um abrigo usado para transformar parte da grafite em tinta. Eu também tirei um pouco de cor diretamente do lápis com a água da água e desenhei com o lápis em áreas ainda úmidas no papel. A técnica é a mesma que usar lápis de cor aquática, exceto que você está trabalhando apenas em tons cinzentos.

Quando você pode usar lápis de grafite solúvel em água em papel seco, ele produzirá os mesmos resultados que um lápis normal. Passe por cima com uma escova e água, então a grafite se transforma em tinta transparente cinza, como uma lavagem de aquarela. Trabalhar com ele em papel molhado produz uma linha macia e larga, que se espalha nas bordas.

Lápis de grafite solúvel em água vêm em graus variados de dureza lápis e como lápis com madeira ao redor deles ou palitos de grafite sem madeira. Uma versão sem madeira tem a vantagem de que você nunca precisa parar para afundá -la. Você simplesmente arranca um pedaço do invólucro para expor mais do grafite. Você pode afiar um bastão de grafite em um ponto com um apontador como com um lápis normal, mas ainda mais fácil é achatá -lo rapidamente em um ponto, movendo -o para frente e para trás em algum papel.

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Técnicas de arte: guache e lápis coloridos

Sendo opaco, uma camada de tinta de guache esconde qualquer marca de lápis embaixo da tinta muito mais do que aquarela. Mas você pode trabalhar em cima dele com lápis (grafite ou colorido), além de atrair a tinta ainda úmida, como eu fiz nesta pintura de figura.

Como você pode ver nos detalhes da pintura, as marcas criadas por um lápis de cor marrom na tinta guache variam. Em alguns lugares, deixou a tinta de lado, mas não deixou nenhuma marca de lápis no papel. Em outros lugares, ele moveu a tinta e deixou uma linha marrom. (Ambos poderiam ser chamados de técnica sgraffito.) Onde a tinta estava seca, o lápis colorido deixou uma linha em cima da tinta. Assim, um único lápis pode produzir variedade de marcas com a tinta.

Eu percebo que o roxo não é uma cor associada à boa saúde e pode parecer uma escolha estranha para uma pintura de figura. Mas eu estava usando a tinta restante no final de uma sessão de desenho da vida e não queria levar nenhuma nova tinta. O roxo é melhor que o verde limão, você pode ver espiando nos ombros. Essa é definitivamente uma palidez não saudável! Tentei me concentrar no tom e não no tom, depois usei o lápis para adicionar um pouco de definição à forma da figura.