Proporção cinematográfica A história dos filmes widescreen

A proporção de um filme é a proporção da largura da imagem projetada em relação à sua altura. Ao longo das décadas da história do cinema, a proporção da imagem projetada mudou por vários motivos, embora principalmente para composição dramática. A partir da década de 1950, a televisão teve uma influência significativa na proporção de mudança de filme.

Você sabia?

O épico de 1959 Ben-Hur foi um dos principais lançamentos de estúdio "mais largos" de todos os tempos, com uma proporção de 2.76: 1

Padrões de proporção precoce

Nos primeiros anos do cinema, não havia uma proporção padrão estabelecida, e os filmes foram lançados em uma variedade de proporções de aspecto. Os filmes silenciosos acabaram se estabelecendo em uma proporção de 4: 3 baseada no espaço entre as perfurações do filme padrão de 35 mm. Isso significa que, a cada quatro polegadas de largura, a projeção tinha três polegadas de altura.

Até o final da década de 1920, o processo de som em filme que foi desenvolvido pelo Fonofilme DeForest se tornou padrão da indústria. Como a trilha sonora foi impressa no filme em si e o mesmo tamanho de filme de 35 mm foi usado, foi necessário mudar o tamanho da imagem no filme para abrir espaço para o som. Este novo elemento exigia que o tamanho da imagem fosse alterado. Em 1932, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estabeleceu a proporção padrão para filmes de Hollywood, 1.375: 1, que ficou conhecido como "Razão da Academia."

1953: Vista do teatro chinês de Grauman em Hollywood com holofotes brilhando e multidão na fila da estréia do filme do diretor Henry Koster, 'The Robe', o primeiro filme feito em Cinemascope. Hulton Archive / Getty Images

Como a televisão introduziu o filme widescreen

Alguns filmes iniciais foram projetados em formatos widescreen, como o filme épico de 1927 Napoléon, que usou três projetores lado a lado para ter um tamanho total de imagem de 4: 00: 1 e o recurso de filme John Wayne Fox de 1930 A grande trilha, que foi filmado em um formato de filme de 70 mm chamado "Fox Grandeur."No entanto, quase todos os filmes de 1932 a meados da década de 1950 foram lançados na proporção da Academia.

Durante o início da década de 1950, os estúdios de Hollywood tentaram novas técnicas diante do declínio da participação nos cinemas. Uma estratégia era aumentar o tamanho da tela e a imagem projetada, especialmente como uma maneira de combater a crescente popularidade da tela muito menor da televisão.

O primeiro filme narrativo lançado em um desses novos formatos widescreen, CinemaScope, foi a 20th Century Fox's A túnica. Dentro de alguns anos, vários processos widescreen (como o Super Panavision 70 e a Paramount's Vistavision) fizeram o padrão de filmes widescreen em toda a indústria. De todos os vários truques que a indústria tentou na década de 1950 para atrair o público de volta aos cinemas, os formatos widescreen foram os mais bem -sucedidos.

Outros formatos de filme widescreen utilizaram um filme de 70 mm, um filme de tamanho maior. Foi usado em vários filmes no final da década de 1950 e 1960, incluindo musicais populares como Oklahoma (1955), Pacífico Sul (1958), Minha Bela Dama (1964) e O som da música (1965). Continua sendo um formato artístico popular para os cineastas para alguns de seus filmes, incluindo Christopher Nolan e Paul Thomas Anderson.

Tela cheia vs. Caixa de correio

Uma segunda edição da televisão e da proporção é que a televisão foi desenvolvida com uma proporção de 4: 3, que é semelhante à proporção original de filme silencioso e da Academia. Isso significava que quando os filmes filmados na proporção da academia foram transmitidos na televisão, os filmes podiam ser vistos em seu formato adequado.

Infelizmente, isso significava que os filmes filmados com lentes widescreen como o CinemaScope não foram formatados adequadamente para aparecer nas telas de televisão. A solução mais comum para esse problema foi "pan e digitalizar" os filmes, que saem dos lados horizontais do filme para fazê -lo "ajustar" a tela da televisão 4: 3. Claro, isso significaria que partes do visual-incluindo algumas que poderiam ser significativas para o filme seria cortada.

Para incluir os aspectos mais importantes de uma foto, o processo de formatação foi necessário para criar "panelas" de câmera que não foram intencionais pelos cineastas. Por exemplo, o que parecia ser um tiro estático em uma tela de filme com elementos importantes em ambos os lados da tela, precisaria incorporar um movimento da câmera "Pan" através do quadro para mostrar os dois elementos.

Infelizmente, dependendo do tamanho da proporção do filme original, grandes partes da imagem original de um filme podem ser perdidas por esse processo. Um alternativo foi o formato "Letterboxed", que inseriu barras pretas no topo da imagem para "reformatar" a tela para incluir toda a imagem do filme. Com a introdução do VHS, as versões da caixa de correio de alguns filmes estavam disponíveis, principalmente em lojas de vídeo especializadas.

No entanto, Pan e Scan era o formato muito mais popular na televisão e no VHS. De fato, muitos consumidores desinformados pensaram que as barras pretas usadas no formato da caixa de correio realmente esconderam partes da imagem. Esse equívoco continuou durante os primeiros dias de DVD, porque muitos filmes foram lançados em especialidade rotulada como "Fullscreen" (i.e., pan e scan) e versões "widescreen", com alguns consumidores entendem mal o termo "tela cheia" para indicar que incluiria a imagem completa de um filme, mesmo que não tenha.

Widescreen hoje

Com o aumento da popularidade dos aparelhos de televisão widescreen e a transmissão de alta definição (ambos normalmente em uma proporção de 16: 9), o formato PAN e SCAN diminuiu em popularidade e a maioria dos lançamentos de mídia e conteúdo (incluindo o conteúdo da televisão ou streaming) agora é lançado em um formato widescreen. No entanto, alguns cineastas ainda utilizam o índice da Academia para projetos selecionados para fins artísticos, como os filmes vencedores do Oscar Michel Hazanavicius's O artista e Wes Anderson's O Grand Budapest Hotel.