Citações famosas de artistas sobre arte e desenho

Os artistas estão cheios de inspiração. Suas obras de arte não são apenas uma fonte de influência para outros artistas, suas palavras também podem ser. Muitos dos antigos mestres do mundo da arte foram citados durante suas vidas e essas palavras podem ser fiéis aos artistas hoje.

Quando estudamos arte, essas citações podem nos dar uma visão do processo de pensamento desses grandes pintores e filósofos. É um rápido vislumbre do mundo deles, quase como se você fosse o aluno deles.

Uma única linha pode fazer maravilhas por provocar sua criatividade, ajudando você a abordar sua arte com um novo ponto de vista e motivando você a criar. Afinal, esse é o nosso objetivo como artistas, certo?

Com isso em mente, vejamos o que os mestres dizem sobre prática, desenho e arte em geral.

A importância da prática

Todo professor de arte que você encontrar enfatizará a importância da prática. Desenvolver uma rotina diária que incorpora o desenho da vida e lhe dará uma intensa familiaridade com o assunto e o meio. Naturalmente, os grandes mestres da arte têm algo a dizer sobre o assunto:

Camille Pissaro: 'É apenas desenhando com frequência, desenhando tudo, desenhando incessantemente, que um bom dia você descobre para sua surpresa que você fez algo em seu verdadeiro caráter.

John Singer Sargent: 'Você não pode fazer esboços o suficiente. Esboce tudo e mantenha sua curiosidade fresca.'

Perseverança e prática na arte

Todos nós já ouvimos que leva dez mil horas para se tornar um especialista em algo. Quando você está começando, isso parece muito. No entanto, se você colocar um pouco a cada dia, essas horas logo acumulam.

Você viu os memes da Internet sobre campeões que começam suas carreiras perdendo todas as raças, escritores que não podem ser publicados e cartunistas disseram que não têm imaginação. Sobre esse assunto, acredito que a última palavra vai para…

Cícero: Assiduus usus uni rei dedy et ingenium et artem saepe vincit. ou 'prática constante dedicada a um assunto geralmente supera a inteligência e a habilidade.'

Desenho para pintores

Algumas pessoas acreditam que não é crítico que você desenha para pintar. No entanto, os pintores devem desenhar e eles são frequentemente forçados a. Desenho é ver e fazer marcas diretamente e, realisticamente, você precisa desenhar.

Este não é o tipo de desenho que depende de renderizações fotorrealistas finamente detalhadas em grafite. Em vez disso, os pintores estão preocupados com o desenho que se trata de dar uma olhada direta e direta sobre o assunto e explorar sua forma, estrutura e perspectiva com uma linha.

Até artistas abstratos desenham. Às vezes, as pessoas desenham com tinta, mas ainda estão desenhando.

Os antigos mestres parecem concordar:

Paul Cézanne: 'Desenho e cor não são separados; Na medida em que você pinta, você desenha. Quanto mais cores se harmonizam, mais exato o desenho se torna. Quando a cor alcança a riqueza, o formulário atinge sua plenitude também.'

Ingres: 'Desenhar não significa simplesmente reproduzir contornos; O desenho não consiste simplesmente na idéia: o desenho é até a expressão, a forma interior, o plano, o modelo. Veja o que resta depois disso! O desenho é três quartos e meio do que constitui pintura. Se eu tivesse que colocar uma placa sobre a minha porta [para o atelier], eu escreveria: Escola de Desenho, e tenho certeza de que criaria pintores.' - fonte

Frederick Franck de "O zen de ver ": 'Aprendi que o que não desenhei, nunca vi, e que quando começo a desenhar uma coisa comum, percebo o quão extraordinário é, puro milagre.'

É tudo sobre a técnica

Técnica é a pedra angular da arte. As idéias são as torres elevadas que criamos em nossas mentes, mas sem a base firme da boa técnica, essas idéias desmoronam em pó. (Sim, minhas próprias palavras, se você quiser me citar. Helen South.)

Leonardo da Vinci: 'Perspectiva é a rédea e o leme da pintura.'

Pablo Picasso: 'Matisse faz um desenho, então ele faz uma cópia dele. Ele o recópia cinco vezes, dez vezes, sempre esclarecendo a linha. Ele está convencido de que o último, o mais despojado, é o melhor, o mais puro, o definitivo; E de fato, na maioria das vezes, foi o primeiro. No desenho, nada é melhor do que a primeira tentativa.'

Quem precisa de regras?

Naturalmente, há muito debate entre os artistas sobre como as coisas são feitas; Algumas pessoas são tradicionalistas, alguns preferem encontrar sua própria maneira, mesmo que isso signifique reinventar a roda. Para alguns, o processo é central, enquanto para outros artistas, apenas o resultado final é importante.

Bradley Schmehl: 'Se você pode desenhar bem, o rastreamento não vai doer; E se você não pode se desenhar bem, o rastreamento não ajudará.'

Glenn Vilppu: 'Não há regras, apenas ferramentas'