Elementos do movimento de composição

O movimento na arte pode se relacionar com vários conceitos diferentes:

(A) Existe o termo geral 'movimento' como em estilo e escola de arte.
(B) Há movimento como retratado em uma pintura que implica o movimento físico de um objeto, sobrepondo instantâneos. (Como usado no estilo particular dos futuristas e vortistas, por exemplo. Um exemplo é o dinamismo de Giacomo Balla de um cachorro em uma coleira, agora na galeria de arte Albright-Knox em Buffalo, Nova York).
(C) Então há movimento como parte da composição.

Liderando os olhos do espectador em uma jornada

O movimento é a criação de uma sensação de um refluxo e fluxo através de uma pintura que o transforma de papel de parede passivo para uma extensão dinâmica da psique do espectador, a criação de uma inter-reação que leva o espectador a um caminho de descoberta. O movimento neste caso é o oposto de estático, sem graça, sem emoção e pouco inspirador. É nisso que estamos interessados ​​quando estamos falando de movimento como um elemento de composição na arte.

Ao criar movimento em uma pintura, pense na coreografia do processo, o que você está revelando para o público, o que está sendo deixado para a imaginação. Uma pintura deve ser uma pergunta, não uma resposta. Chamar para a imaginação do público permite que diferentes espectadores interajam de maneiras diferentes, e é por isso que é recomendável que você sempre deixe algo não dito em uma pintura, para dar ao público a chance de uma interação única.

A pintura deve se revelar lentamente para o público, deve oferecer cantos e recantos que lideram o caminho principal. Em outras palavras, a pintura deve ser uma jornada, não o destino. Uma pintura que oferece apenas um ponto de vista estático não é melhor do que um estalo de férias (proporcionaria ao fotógrafo uma chave para suas memórias, mas apenas seria uma imagem arbitrária para alguém que não esteja emocionalmente envolvido). O artista deve incentivar o espectador a interagir com o assunto, a aprender e crescer. A pintura pode ser uma anedota simples, ou um conto heróico, mas deve falar com o espectador com a alegria de uma história sendo desvendada.

O artista é um condutor, trazendo os olhos do espectador através da pintura usando uma infinidade de técnicas que dão à pintura uma sensação de movimento, seja através do espaço, do tempo ou da emoção ou mesmo da emoção. O movimento pode ser dado em uma pintura através de uma forte imagem fundamental, digamos o fluxo de um rio; Pela luz de um sol suave à noite, o que implica a passagem de um dia; ou através da emoção de um retrato embelezado pelo simbolismo icônico circundante, que mostra como a figura chegou a esse sentimento. O movimento também pode ser alcançado através do efeito do crescimento ou decaimento. Uma vibração que infunde o assunto e diz ao espectador, esta é a vida, este é o movimento.

Então o que você pode fazer? O primeiro ponto é pensar em termos de composição geral, onde você gostaria que os olhos do espectador comecem (lembre -se de que no oeste, o espectador geralmente começa no canto superior esquerdo de uma pintura, já que somos ensinados desde tenra idade para ler dessa maneira). Da esquerda para a direita, de cima para baixo é a norma, mas uma composição forte pode puxar os olhos do público contra esse condicionamento.

O movimento pode ser indicado pelo fluxo de objetos na pintura, seu arranjo e padrão; através do uso da perspectiva. O movimento pode estar implícito na direção que as figuras enfrentam - uma pintura passiva teria uma direção agrupada sinérgica, enquanto a aleatoriedade na direção das figuras dará uma natureza selvagem e a vitalidade energética a uma pintura.

Em seguida, o artista pode considerar o uso da cor (incluindo efeitos ópticos como o azul se afastando dos olhos e o vermelho se aproximando dela); pincelada (a fabricação de marcas pode aumentar o fluxo da pintura em sua direção, além de dar uma velocidade ao movimento através da variação no tamanho do golpe da pincel); o padrão de luz e sombra; e o tom (o que é importante para a visão periférica e, portanto, pode afastar o olho de um sujeito central). Considere reforçar as principais direções de movimento ecoando (por exemplo, fazendo as nuvens no céu fluir da mesma maneira que as ondas no mar) e andar de bicicleta (trazendo o olho de volta ao ponto de partida, para que a jornada possa começar de novo).

Olhando para a pintura de Vincent Van Gogh Acima, o senso de movimento mais evidente está nas ondas, a fila e a fila de disjuntores (marcada como #1). Depois, há o Banco de Clouds (#2), que parece estar soprando para a direita, criada através da forma das nuvens e da direção das marcas de escova. A forma das nuvens ecoa a forma da onda. Em primeiro plano, as nuvens lançaram uma sombra (#3), dando uma sensação de mudança de luz na cena. As posturas, posições e tamanhos relativos das várias figuras (#4) dão uma sensação de alguns se afastarem de nós, caminhando em direção ao barco. Veja como a figura à direita (#5) parece estar dobrada, caminhando para o vento!

Todas as pequenas coisas se somam, trabalhando entre si para criar a atmosfera geral e a sensação de coisas acontecendo e se mover. Veja como a bandeira vermelha no topo do mastro está batendo no vento (#6). Sua cor é repetida em alguns outros lugares da pintura (começando com a camisa que a figura no barco está usando), trabalhando nesse outro elemento de composição, unidade. A cor vermelha também surge para a frente da pintura contra o céu azul monótono, diz que o barco é o centro das atenções e que as figuras na praia estão participando de seu lançamento em seu lançamento. Faça uma pausa por um minuto para pensar em quanta informação você lê naquele pequeno monte de tinta: direção do vento, força do vento, que está ventando (ou a bandeira seria mole).

Lembre -se sempre do movimento na composição é uma expressão da jornada que o público faz com você, o artista, como guia. Até o menor componente pode dar um movimento de pintura.