Elementos do equilíbrio de composição

O equilíbrio é um dos elementos mais fáceis da composição de ver, e em breve você descobrirá se sua inclinação natural é para um perfeitamente composição equilibrada ou simétrica ou uma desequilibrada, assimétrica. Não é que um seja melhor que o outro, mas o que você escolher como o componente subjacente da sua composição tem um impacto no sentimento geral da pintura final. Simétrico tende a se sentir mais calmo e assimétrico mais animado.

Estamos usando a famosa pintura de Mona Lisa para ilustrar o papel do equilíbrio em uma pintura, porque, embora seja principalmente uma composição equilibrada, o posicionamento da figura é um pouco fora do centro, ou fora de equilíbrio.

O equilíbrio simétrico cria harmonia

O rosto em um retrato é tipicamente o ponto focal, e esta pintura não é exceção. Estamos vendo o rosto em frente, e há o equilíbrio criado enquanto estamos vendo quantidades iguais do rosto em ambos os lados do nariz. (Se o rosto estivesse em ângulo, veríamos mais de um lado do rosto do que o outro.) No entanto. Portanto, o equilíbrio é prejudicado um pouco, embora sem aparência cuidadosa é difícil colocar o dedo exatamente por que. Mas a composição resulta no rosto que se sai da pintura em direção ao espectador, dando -lhe mais impacto.

Dê uma olhada no fundo, analisando as cores dominantes. Você verá que ele forma bandas horizontais, que eu mostrei em vermelho na foto. As larguras variadas dessas bandas acrescentam interesse visual à composição, é uma mudança de ritmo, mas é gentil. Um efeito sutil da largura decrescente das bandas em direção ao topo reforça o efeito da perspectiva no fundo.

Agora, olhe para as bandas em termos de espaço negativo ao redor da cabeça. Qual é o tamanho de cada um e é igual em ambos os lados da figura? Por exemplo, no espaço negativo ao redor dos ombros, há mais no lado esquerdo do que o direito. O que à primeira vista parece ser equilibrado, não é totalmente.

Camadas de equilíbrio em uma pintura

Existem várias outras camadas de equilíbrio, além da criada por Leonardo da Vinci no fundo de seu Monalisa pintura. Procure linhas e formas fortes, repetições e ecos. Os lugares uma cor particular foi usada, bem como luz e sombra.

Na foto acima, marquei os lugares que vejo fortes linhas diagonais. Existem três na figura, começando com as mãos e os antebraços, onde os tons mais leves da pele e os destaques no tecido se destacam contra os escuros de seu vestido. Acima disso, as linhas formadas pela borda superior de sua roupa e depois acima desta linhas onde o tom leve em seu queixo encontra as sombras escuras por baixo.

Dê uma olhada em onde esses três conjuntos de linhas se cruzam, como se está alinhada com o nariz (que está posicionado fora do centro, como mencionei anteriormente) e como os outros dois estão alinhados ao direito do centro de seu rosto, mas De fato, mais perto do centro da tela. Esse equilíbrio não-simétrico acrescenta uma inquietação sutil à composição, uma daquelas qualidades misteriosas difíceis de classificar desta pintura. Além disso, a combinação das duas formas de equilíbrio, as bandas horizontais mencionadas na página anterior, que puxam os olhos para cima com perspectiva e as bandas diagonais que retiram o olho para baixo e para o centro, agem juntas para manter o olho rovando ao redor da pintura, em vez de deixá -la sair da borda.

Outra camada de equilíbrio está nas luzes e escuros do fundo, que criam diagonais que levam nossos olhos à distância. Observe como os componentes da composição da distância distante à esquerda estão em ângulo, enquanto à direita eles são horizontais. Agora compare as cores usadas em ambas as partes da pintura. Em termos de cor e tom, eles são bastante semelhantes, o que aumenta o senso de equilíbrio. Mas em termos de padrão, eles não, o que acrescenta uma sensação de desequilíbrio ou desconforto. Não foi feito acidentalmente pelo artista, foi uma escolha de composição deliberada.

Agora dê uma olhada na pintura com a palavra "círculo" em sua mente. Como os círculos e semi-círculos ou curvas estão dispostos para liderar o olho? Os óbvios são o oval de seu rosto, os semicírculos da testa contra a linha do cabelo e o topo do cabelo contra o céu. Mas eles também estão lá nas dobras do tecido ao longo dos braços, a posição dos dedos da mão esquerda, o topo dos olhos dela. Quanto mais você olha, mais você vê. Para analisar o impacto disso na composição, faça uma miniatura das curvas, um mapa do que está acontecendo.