Guia de música de época romântica inicial para iniciantes

Romantismo ou movimento romântico foi um conceito que abrangeu diferentes meios de arte, desde a música até a pintura até a literatura. Na música, o romantismo contribuiu para uma mudança de status no papel do compositor. Enquanto os compositores eram apenas um servo dos ricos antes, o movimento romântico viu os compositores se tornarem artistas por si só. 

Os românticos acreditavam em permitir que sua imaginação e paixão voem espontaneamente e a interpretem através de suas obras.

Isso foi diferente do período da música clássica anterior, que mantinha a crença de ordem lógica e clareza. Durante o século XIX, Viena e Paris foram os centros de atividade musical para a música clássica, depois romântica,.

Aqui está uma introdução fácil de digerir ao período romântico inicial, desde suas formas de música até compositores famosos da época.

Music Forms/Styles

Havia 2 grandes formas musicais em composição durante o período romântico inicial: músicas de programa e peças de personagem. 

A música do programa envolve música instrumental que transmite idéias ou narra uma história inteira. Berlioz's Sinfonia fantástica é um exemplo disso.

Por outro lado, peças de personagem são peças curtas para o piano que descreve uma única emoção, geralmente em forma de ABA.

Instrumento musical

Como durante o período clássico, o piano ainda era o principal instrumento durante o período romântico inicial. O piano passou por muitas mudanças e compositores levaram o piano a novos patamares de expressão criativa.

Compositores notáveis ​​e músicos do período romântico inicial

Franz Schubert escreveu sobre 600 líderes (músicas alemãs). Uma de suas peças mais famosas é intitulada Inacabado, nomeado assim porque só tem 2 movimentos.

Hector Berlioz's Sinfonia fantástica foi escrito para uma atriz de palco que ele se apaixonou. Ele era conhecido por incluir a harpa e a buzina inglesa em suas sinfonias.

Outro Franz, Franz Liszt foi um compositor romântico que desenvolveu o poema sinfônico, que utiliza dispositivos cromáticos. Esses grandes compositores também eram colegas e aprenderam um com o outro. Liszt's Sinfonia fantástica foi inspirado por uma das obras de Berlioz. 

Frederic Chopin é mais conhecido por suas belas peças de personagem para piano solo.

Robert Schumann também escreveu peças de personagem. Algumas de suas obras foram realizadas por Clara, sua esposa, que também era um talentoso pianista, compositor e uma figura central na cena musical de Viena.

Giuseppe Verdi escreveu muitas óperas com temas patrióticos. Você pode ter ouvido falar de 2 de suas obras mais famosas, OTELLO e Falstaff.

Ludwig Van Beethoven estudou brevemente com Haydn e também foi influenciado pelas obras de Mozart. Ele desempenhou um grande papel na mudança de música do período clássico para o romântico. Compondo coral, música de câmara e ópera, Beethoven usou dissonância em sua música que intrigava seus ouvintes. Ele começou a perder a audição aos 28 anos, perdendo -a completamente aos 50 anos, uma tragédia para um músico. Um de seus trabalhos mais populares é o Nona Sinfonia. Ele influenciou uma nova safra de jovens compositores guiados pelos ideais do romantismo.

Nacionalismo e o período romântico tardio

Durante o século XIX, a Alemanha era um centro de atividade musical. Na década de 1850, no entanto, os temas da música mudaram para se concentrar mais na música folclórica e folclórica. Esse tema nacionalista pode ser sentido na música da Rússia, Europa Oriental e países escandinavos.

O "poderoso punhado", também conhecido como "The Mighty Five", é um termo usado para distinguir os cinco grandes compositores nacionalistas russos do século XIX do século XIX. Eles incluem Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov.

Outras formas e estilos de música

Verismo é um estilo de ópera italiana em que a história reflete a vida cotidiana. Há uma ênfase em intensas, às vezes violentas, ações e emoções. Este estilo é particularmente evidente nas obras de Giacomo puccini.

O simbolismo é um conceito introduzido por Sigmund Freud que influenciou vários meios de arte. Este conceito gira em torno da tentativa de transmitir as lutas pessoais de um compositor de maneira simbólica. Na música, isso pode ser sentido nas obras de Gustav Mahler

Outros compositores notáveis

Johannes Brahms foi influenciado pelas obras de Beethoven. Ele escreveu o que é chamado de "música abstrata."Brahms escreveu peças de personagens para piano, líderes, quartetos, sonatas e sinfonias. Ele era amigo de Robert e Clara Schumann.

Antonin Dvorak é conhecido por muitas sinfonias, uma das quais é sua Sinfonia não. 9, do novo mundo. Esta peça foi influenciada por sua estadia na América durante a década de 1890.

Compositor norueguês, Edvard Grieg se baseou no folclore nacional de seu amado país como base para sua música.

Richard Strauss foi influenciado pelas obras de Wagner. Ele escreveu poemas e óperas sinfônicas e é conhecido pelas cenas luxuosas, às vezes chocantes, em suas óperas.

Conhecido por seu estilo expressivo na música, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu concertos, poemas sinfônicos e sinfonias durante esse período.

Richard Wagner foi influenciado pelas obras de Beethoven e Liszt. Compondo óperas aos 20 anos, ele cunhou o termo "dramas musicais."Wagner levou a ópera para um nível diferente, usando orquestras maiores e aplicando temas musicais em seu trabalho. Ele chamou esses temas musicais motivo condutor ou motivo principal. Um de seu famoso trabalho é O anel do Nibelung.