Origens iniciais dos quadrinhos japoneses

A tradição da arte narrativa ou contando histórias com uma série de imagens seqüenciais faz parte da cultura japonesa muito antes de o Super -Homem colocar em uma capa. Os primeiros exemplos de pré-mangá Obras de arte que influenciaram o desenvolvimento de quadrinhos japoneses modernos são comumente atribuídos a Toba Sojo, um pintor-sacerdote do século 11 com um senso de humor caprichoso.

Pinturas de rolagem de animais de Toba ou Choju giga A vida satirizada no sacerdócio budista, desenhando padres como coelhos travessos, macacos que se envolvem em atividades tolas, incluindo concursos de peido, e até retratou o próprio Buda como um sapo. Embora não haja balões de palavras ou efeitos sonoros nas pinturas de Toba, eles mostram uma progressão de eventos, acontecendo um após o outro, pois o pergaminho é desenrolado da direita para a esquerda. Essa tradição de ler imagens da direita para a esquerda continua hoje no moderno mangá.

Nos anos posteriores, a influência de Toba no mangá foi reconhecida com a introdução de Toba-e ou "Toba Pictures", um estilo de imagens humorísticas do século 18, ligado a livros, estilo acordeão. Criado por Shimoboku Ooka, Toba-e confiou no humor visual e usou poucas palavras.

O lado mais engraçado de Hokusai

Outro artista influente no desenvolvimento do mangá moderno foi Katsushika Hokusai, o famoso artista e gravador do século XIX ("Flutuating World Pictures"). Enquanto as icônicas imagens de impressão em madeira de Hokusai de 36 visualizações do Monte Fuji são conhecidas em todo o mundo, seu mangá Os cadernos de desenho também são alguns dos melhores exemplos iniciais de humor na arte japonesa.

Hokusai também foi o primeiro artista a usar o termo "mangá"ou" esboços lúdicos "para descrever suas imagens humorísticas. Hokusai's mangá Inclui imagens irreverentes de homens fazendo rostos engraçados, enfiando pauzinhos no nariz e cegos examinando um elefante. Originalmente pretendido como esboços para seus alunos copiarem, Hokusai mangá foi distribuído em todo o Japão.

Shunga - o erótico, exótico e ultrajante

Shunga, ou arte erótica é outro gênero popular de impressões e pintura japonesas que influenciaram o desenvolvimento da moderna mangá.

O erotismo exagerado de Shunga ("Spring Pictures") As imagens geralmente incluíam metáforas sugestivas para genitais, como berinjelas longas ou cogumelos e até retratavam pênis escandalosamente grandes que se envolvem na relação sexual. A influência de Shunga continua a ser vista no contemporâneo mangá, especialmente Hentai ou mangá sexualmente explícito.

Yokai - fantasmas e monstros horríveis

Outro exemplo de preliminar-mangá Obras de arte japonesas incluem impressões de Yokai ou monstros japoneses míticos.

Tsukioka Yoshitoshi criou várias impressões populares apresentando Yokai, bem como cenas de fantasmas, guerreiros cometendo Seppuku e histórias de crime verdadeiras. Suas cenas requintadamente renderizadas de violência gráfica o tornaram populares entre os colecionadores de arte contemporâneos e influenciaram o horror moderno mangá mestres como Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki, ou sr. Show de Freak de Arashi) e Shigeru Mizuki (Ge ge ge no kitaro)

Sátira Política - Kibyoshi para o Japão Punch

Mangá tem uma longa e forte tradição de zombar da sociedade e zombar dos ricos e poderosos. Kibyoshi ou "Livros de capa amarela" Satirizou figuras políticas japonesas e eram muito populares no século 18 (sempre que não eram proibidas pelas autoridades).

Depois que o comodoro Perry abriu o Japão a oeste em 1853, um influxo de estrangeiros seguiu junto com a introdução de quadrinhos europeus e americanos no estilo. Em 1857, Charles Wirgman, um jornalista britânico, publicado O Japão Punch, Uma revista modelada após uma publicação popular de humor britânico. George Bigot, um professor de arte francês, começou Toba-e Revista em 1887.

Enquanto ambas as publicações foram originalmente destinadas aos expatriados não japoneses que vivem no Japão, o humor e as obras de arte nas páginas de O Japão Punch e Toba-e chamou a atenção dos leitores e artistas japoneses nativos. Ponchi-e Ou "Punch Style Pictures" começou a aparecer quando os artistas japoneses foram inspirados nos quadrinhos de estilo ocidental e começaram a evolução em direção ao estilo exclusivo leste-oeste que é moderno mangá.

O leste se encontra oeste e o início do mangá moderno

No início do século XX, mangá refletiu as rápidas mudanças na sociedade japonesa e a influência da cultura ocidental nesta nação que antes isolou. Mangá Os artistas responderam com entusiasmo a estilos artísticos importados e começaram a misturar quadrinhos ocidentais com idéias japonesas.

Rakuten Kitazawa foi um desses artistas que abraçou este leste, encontra a sensibilidade oeste. Inspirado em histórias em quadrinhos populares, como O garoto amarelo por Richard Felton Outcault e Os Katzenjammer Kids Por Rudolph Dirks, Kitazawa passou a criar recursos populares de quadrinhos, incluindo Tagosaku para Mokube no Tóquio Kenbutsu (Tagosaku e Mokube's Mourseeing em Tóquio). Em 1905, ele fundou Tóquio Puck, Uma revista mostrando cartunistas japoneses.

Kitazawa é considerado o pai fundador da moderna mangá e sua obra de arte é exibida no Omiya Municipal Fartoon Hall ou Manga Kaikan na cidade de Saitama, Japão.

Outro pioneiro inicial foi Ippei Okamoto, o criador de Hito no Issho (Uma vida de um homem). Okamoto também foi o fundador de Nippon Mangakai, a primeira sociedade do cartunista japonês.

Kitazawa, Okamoto e muitos outros artistas deste final Meiji - cedo Showa O período aproveitou a emoção e a ansiedade sentida por muitos japoneses, enquanto sua nação deixou seus dias feudais para trás para se tornar uma sociedade industrial moderna. Mas este foi apenas o começo de mudanças ainda maiores para o Japão, porque a terra do sol nascente em breve iria para a guerra.