Cortina Call Dos e não

Para muitos atores, a Culk Call faz todas as audições estressantes, ensaios tediosos e cronogramas de desempenho maníaco que valem a experiência. A maioria dos atores deseja aprovação do público. Na verdade, ainda não conheci um tesouro que me disse: "Você sabe o que? Eu não suporto aplausos."

Mas como se aceita as ondas de pé? Existe uma etiqueta para cortina chamadas? Não exatamente. Cada show pode ter sua própria maneira de apresentar aos atores após a conclusão de uma peça ou musical. Geralmente, o diretor decide quais atores se curvam primeiro, segundo, terceiro e todo o caminho até que os membros estrelados do elenco tomem seus arcos finais. Cabe a cada ator individual de como alguém se comporta durante a chamada de cortina.

Ao longo dos anos, colecionei conselhos de artistas e membros da platéia sobre o que faz uma boa (e ruim) cortina.

Fazer: ensaia a chamada de cortina

Ensaiar, ensaiar, ensaiar. Mesmo que o diretor não pareça se importar com isso. Pratique algumas vezes para que a chamada de cortina seja um processo suave e todos conhecem suas entradas. Uma chamada de cortina desleixada com atores confusos esbarrando um no outro não é como você deseja concluir sua noite de abertura.

Não: demore muito

Nada manche um bom show como uma chamada excessivamente longa. Se o programa consistir em seis ou menos atores, tudo bem para que todos tivessem um arco individual. Mas para moldes médios a grandes, envie grupos de atores com base no tamanho de seu papel. Os atores não precisam correr, mas precisam ser rápidos. Eles deveriam se curvar, reconhecer o público e depois abrir caminho para o próximo conjunto de artistas.

Faça: Conecte -se com o público

Normalmente, quando um ator está realizando, evita "quebrar a quarta parede."Mesmo quando eles olham para fora do palco, eles não olham diretamente para o público. No entanto, durante a chamada de cortina, o ator é livre para ser ele mesma. Faça contato com os olhos. Mostre seus sentimentos genuínos. Seja você mesmo.

Não: fique no personagem

Claro, há exceções a esta regra. Alguns atores se sentem mais confortáveis ​​permanecendo em caráter enquanto estiver no palco. Quando eu me apresento em uma comédia, muitas vezes vou até o centro do palco em personagem. Mas quando eu chego ao centro do palco e fico com meu arco, derramo meu personagem e me torno eu. Geralmente, o público aprecia ter um vislumbre do artista por trás do personagem.

Fazer: reconhecer a tripulação / orquestra

Após os arcos do elenco como um grupo, eles devem gesticular em direção ao poço da orquestra (para musicais) ou os operadores de iluminação/som na parte de trás da casa (para peças de palco). Alguns teatros profissionais abandonam aplausos à tripulação técnica (talvez porque um salário constante seja a recompensa deles). No entanto, eu recomendo que os cinemas sem fins lucrativos dêem aos membros voluntários da tripulação seu próprio gosto de aplausos.

Não: faça discursos após a chamada de cortina

Produtores e diretores podem ser tentados a agradecer ao público e discutir o processo criativo. Os donos de teatro podem buscar uma chance de conectar os ingressos para a temporada. Não ceda a essa tentação. Um: isso estraga a experiência teatral. E dois: a maioria do público quer usar o banheiro e talvez comprar uma lembrança. Deixe eles.

Faça: Dê ao público a chance de conhecer os membros do elenco

Dependendo do local, pode ser emocionante para os membros da platéia conhecer os atores após a apresentação. Durante a corrida original de Dentro da floresta, Os membros da platéia poderiam entrar em uma colega lateral e apertar a mão com seus artistas favoritos. Lembro -me com carinho de conhecer o elenco da produção de Los Angeles de O fantasma da ópera na porta do palco. Dando aos fãs um vislumbre extra, um momento livre ou mesmo um autógrafo adicionará à publicidade do programa.