Compositores e estilos que definiam música do século XX

Antes e após a Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos se tornaram um centro de atividade musical. Muitos compositores da Europa se mudaram para os EUA e alguns deles se tornaram membros do corpo docente. Descubra as formas e estilos de música, juntamente com os compositores e músicos, que definiram música do século XX.

Música formas e estilos do século XX

• Sistema de 12 tons: Um termo atribuído principalmente a Arnold Schoenberg, que queria eliminar o centro tonal. Ele desenvolveu uma técnica chamada sistema de 12 tons em que todas as 12 notas da oitava são de igual importância. As 12 notas são colocadas em uma ordem específica chamada "tons-brow" ou "Série de tom", e nenhuma nota é repetida dentro de uma linha. Essa música evocou que parecia ansiosa e não resolvida.
• Música de concerto: Muitos compositores combinaram elementos de música jazz com outros estilos musicais, como clássicos e blues. A música durante esse período também falou de fervor nacionalista. Alguns dos compositores cujas obras foram muito apreciadas foram George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) e Dmitry Shostakovich (a Era de Ouro).
• Música eletrônica: Compositores de música eletrônica experimentaram a tecnologia e como isso afeta certos aspectos da música, como melodia e ritmo.
• Impressionista: Este termo derivou do pintor monet, no trabalho, Impressão, nascer do sol. Na música, é aplicado a obras de compositores do início do século XX, como Debussy. Debussy rejeitou as regras da tonalidade e criou músicas que são agradáveis ​​para os ouvidos, pois as pinturas impressionistas são atraentes para os olhos. Isso resultou em música que estava relaxada e quase sonhadora.

• Jazz: O jazz pode ser rastreado até os estilos de música afro-americanos anteriores. A música jazz é particularmente notável por sua improvisação, progressões harmônicas e ritmos sincopados (modificados).
• Minimalismo: Esse tipo de música era simples e destaque padrões que foram repetidos e apoiados por uma batida constante. A música de Steve Reich e Philip Glass foi rotulada como tal.
• Novo romantismo: O movimento começou na Europa Oriental e a música desejada que era expressiva, assustadora e misteriosa, como a música do passado. Os compositores que usaram essa técnica eram George Crumb (Vozes Antigas de Crianças) e Gyorgy Ligeti (Lux aeterna), entre outros.

• Neoclássico: Um termo aplicado à música de compositores do início do século XX, como Stravinsky, que reflete a música do século XVIII. Os trabalhos de Stravinsky, principalmente após os aclamados O rito da primavera, não enfatizou a tonalidade, mas sentiu -se restrito. Stravinsky foi descoberto por Sergei Diaghilev, o produtor do The Ballet Rouse. Seus trabalhos anteriores refletiam influências da dissonância de Debussy e padrões rítmicos irregulares.
• Serialismo: Isso foi baseado no sistema de 12 tons de Schoenberg, que foi continuado por seu aluno Anton von Webern. O seriismo era evidente na música dos anos 50 e 60, mas a apreciação foi limitada a professores universitários e seus alunos. O serialismo usou uma fórmula musical estrita que era difícil de tocar. Os compositores que usaram essa técnica eram Milton Babbitt e Pierre Boulez, para citar alguns.

Compositores e músicos notáveis ​​do século XX

• Bela Bartok: Um compositor húngaro e renomado etnomusicologista.
• Alban Berg: Um compositor austríaco que adaptou o estilo atonal, também conhecido como o classicista da música moderna.
• Ernest Bloch: Um compositor suíço da música espiritual.
• John Cage: Um compositor americano do século XX, conhecido por suas idéias inovadoras e de vanguarda de criação e apreciação de música. Ele criou o "piano preparado."
• Henry Cowell: O compositor americano e um dos inventores de um instrumento elétrico chamado "Rhythmicon", que escreveu peças em que os músicos tocavam as chaves de um piano, atingindo -o com seus antebraços ou pulsos e dedilhando ou arrancando as cordas.
• Edward Elgar: Um compositor inglês, que, segundo Richard Strauss, foi o "primeiro músico progressivo inglês."
• Charles Ives: O primeiro compositor conhecido de peças politonais.
• Jean Sibelius: Um compositor, maestro e professor finlandês, especialmente conhecido por suas obras e sinfonias orquestrais.
• Edgard Varese: Um dos compositores que experimentaram música e tecnologia. Ele escreveu uma peça para uma orquestra composta por instrumentos de percussão exclusivos. Ele também experimentou música gravada e instrumentos eletrônicos.

• Anton von Webern: Um compositor austríaco pertencente à escola viennesa de 12 tons.

• Ralph Vaughan Williams: Um compositor inglês de música nacionalista.