Opções de carreira para cursos de dança
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- Elias Brakus PhD
A menos que seu filho estivesse dançando "Swan Lake" aos 7 anos e acampamento de verão na ABT como um interpolador, você pode pensar que um major de dança é um caminho direto para o desemprego. Ao contrário dessas artes grandes conceitos errôneos, muitas carreiras e empregos estão abertos a cursos de dança, sejam eles em balé, hip-hop ou tommy. Os cursos de dança trazem uma riqueza de habilidades no local de trabalho além do trabalho de ponto e mãos de jazz. A própria natureza de seu treinamento se traduz em comunicação forte e habilidades não verbais, habilidades de solução de problemas e trabalho em equipe. Eles são organizados, orientados a detalhes e altamente disciplinados, e conhecem a arte da dança extensivamente.
A performance é uma carreira óbvia para os cursos de dança e a lista de organizações artísticas que contratam dançarinos vai muito além do Lincoln Center de Nova York ou do Bellagio em Vegas. Toda arena do mundo do entretenimento, desde vídeos musicais da MTV a linhas de cruzeiro e parques temáticos, emprega dançarinos. Um quarto dos empregos relacionados à dança está em coreografia-uma área que o U.S. O Bureau of Labor Statistics espera ver crescer 3 % de 2016 a 2026 e que é alimentado pelo interesse da cultura pop em música e dança. Alguns dançarinos entram em um campo especializado de coreografia para se tornar notadores de dança, gravar e preservar a coreografia e o repertório para o futuro usando métodos de notação Beneh ou Laban, que fazem treinamento especial.
Alguns cursos de dança aproveitam seu conhecimento do mundo da arte para trabalhar em gerenciamento de artes ou administração de artes, operações de corrida, finanças ou os braços de marketing das organizações de artes existentes. Eles podem gerenciar outros dançarinos ou artistas, lidar com a imprensa ou construir e executar sites para organizações de dança ou artes.
Os trabalhos de administração de artes geralmente exigem diplomas de bacharel, enquanto os empregos de desempenho valorizam a experiência e o treinamento sobre diplomas; No entanto, obtendo um estágio ou diploma em belas artes (e.g., Bacharelado ou mestrado em belas artes) de uma escola de artes cênicas respeitadas não apenas aumenta as habilidades e a experiência de um dançarino, mas também é inestimável em redes.
A dança não é um campo que comanda grandes salários. As organizações artísticas são tipicamente organizações sem fins lucrativos, e os salários refletem que. Para dançarinos da empresa de artes cênicas, o U.S. O Bureau of Labor Statistics colocou o salário médio em US $ 16.96 por hora em 2017 e observou que os dançarinos tinham uma taxa de lesão alta no trabalho e uma breve carreira. As empresas de dança profissionais oferecem salários um pouco melhores. Os coreógrafos ganham um salário horário médio de US $ 23.28.
Quer todas essas dicas envolvidas em uma lista de "Top 15 Tops para Majors de dança" arrumada? Aqui você vai:
- Dançarina em uma grande organização artística, como uma empresa de balé, house de ópera ou companhia de teatro musical
- Coreógrafo para essas mesmas organizações
- Notator para preservar a coreografia e o repertório para essas empresas
- Dançarina em um parque temático em larga escala, produção de Las Vegas ou produção menor em uma linha de cruzeiro
- Dançarina para videoclipes e comerciais
- Coreógrafo, treinador ou treinador para videoclipes
- Marketing e relações públicas para uma companhia de dança
- Web design e gerenciamento de mídia social para uma empresa de dança
- Concessão de redação, desenvolvimento e finanças para organizações de artes
- Gerenciamento e representação de artistas
- Operações de instalações artísticas
- Planejador de eventos especiais para uma empresa de balé ou organização artística
- Professor de dança em um estúdio de dança ou escola
- Terapeuta de dança ou movimento
- Instrutor de esportes ou instrutor de Pilates