Breve História do Anime

O anime remonta ao nascimento da indústria cinematográfica do Japão no início dos anos 1900 e emergiu como uma das principais forças culturais do Japão ao longo do século passado.

Grande parte do trabalho realizado nesses primeiros anos não foi a técnica de animação CEL que se tornaria a técnica de produção dominante, mas uma série de outros métodos: desenhos de quadro-negro, pintando diretamente no filme, recortes de papel e assim por diante.

Um por um, muitas das tecnologias usadas hoje foram adicionadas ao som de produções animadas japonesas (e eventualmente coloridas); o sistema de câmera multiplane; e animação Cel. Mas devido à ascensão do nacionalismo japonês e ao início da Segunda Guerra Mundial, a maioria das produções animadas criadas a partir da década de 1930 não eram entretenimentos populares, mas, em vez disso.

Pós-guerra e a ascensão da TV

Não foi até depois da Segunda Guerra Mundial de 1948, para ser preciso-que a primeira empresa moderna de produção de animação japonesa, uma dedicada ao entretenimento, surgiu: Toei. Suas primeiras características teatrais estavam explicitamente na veia dos filmes de Walt Disney (tão populares no Japão quanto em qualquer outro lugar). Um exemplo importante foi o mini-épico ninja e a Sorceridade Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), o primeiro anime a ser lançado teatralmente nos Estados Unidos (pela MGM, em 1961). Mas não chegou nem perto do respingo de, digamos, Akira Kurosawa's Rashōmon, que trouxe a indústria cinematográfica do Japão à atenção do resto do mundo.

O que realmente levou a animação à tona no Japão foi a mudança para a TV nos anos sessenta. O primeiro dos principais programas de animação da TOEI para a TV durante esse período foram as adaptações do mangá popular: Mitsuteru Yokoyamaé a bruxa E o “garoto com sua história de robô gigante” Tetsujin 28-Go foi adaptado para a TV por Toei e TCJ/Eiken, respectivamente. Ditto Shotaro Ishinomori é extremamente influente Cyborg 009, que foi adaptado em outra grande franquia de animação da TOEI.

Primeira exportação

Até este ponto, as produções animadas japonesas foram feitas por e para o Japão. Mas gradualmente eles começaram a aparecer em territórios de língua inglesa, embora sem muito no caminho para vinculá-los ao Japão.

1963 anunciou a primeira grande exportação animada do Japão para o U.S.: Tetsuwan Atomu-mais conhecido como Astro Boy. Adaptado do mangá de Osamu Tezuka sobre um garoto de robôs com superpotências, Ele foi ao ar na NBC graças aos esforços de Fred Ladd (que mais tarde também trouxe o Tezuka's Kimba, o leão branco). Tornou-se uma pedra de toque nostalgia por várias gerações, embora sua lenda cultural criadora-uma lenda cultural em seu próprio país fosse amplamente anônimo em outros lugares.

Em 1968, o estúdio de animação Tatsunoko seguiu o mesmo padrão-eles adaptaram um título de mangá doméstico e acabaram criando um sucesso no exterior. Nesse caso, o golpe foi Speed ​​Racer (também conhecido como Mach Goggo). O homem responsável por trazer Velocidade para o u.S. não seria outro senão Peter Fernandez, uma figura extremamente importante na propagação do anime além do Japão. Mais tarde, Carl Macek e Sandy Frank faria o mesmo em outros shows, definindo um padrão em que alguns empresários perspicazes ajudaram a trazer os principais títulos de anime para o público de língua inglesa.

Na época em que esses shows foram lançados, poucos telespectadores perceberam que haviam sido fortemente retrabalhados para o público não japonês. Além de iniciar o Redubbed em inglês, eles também eram editados para remover coisas não aceitáveis ​​para censores de rede. Demoraria muito tempo para surgir um público que exigia os originais como uma questão de princípio.

Diversificação

Na década de 1970, a crescente popularidade da TV colocou um grande dente na indústria de cinema japonesa-como ação e animação ao vivo. Muitos dos animadores que haviam trabalhado exclusivamente no filme gravitaram de volta à TV para preencher seu pool de talentos em expansão. O resultado final foi um período de experimentação agressiva e expansão estilística, e um tempo em que muitos dos tropos comuns encontrados no anime até hoje foram cunhados.

Entre os gêneros mais importantes que surgiram durante esse período: Mecha, ou anime lidando com robôs ou veículos gigantes. Tetsujin 28-Go tinha sido o primeiro: a história de um menino e seu robô gigante com controle remoto. Agora veio o épico de robôs de robôs de Gō Nagai Mazinger z, e o massivamente influente Battleship Yamato e Mobile Suit Gundam (que gerou uma franquia que continua inabalável até hoje).

Mais shows estavam aparecendo em outros países também. Yamato e Gatchaman também encontrou sucesso no u.S. em seus colegas reeditados e reformulados Star Blazers e Batalha dos planetas. Outro grande sucesso, Macross (que chegou em 1982), foi transformado junto com outros dois shows em Robotech, A primeira série de anime a fazer grandes incursões no vídeo caseiro na América. Mazinger z apareceu em muitos países de língua espanhola, Filipinas e nações de língua árabe. E a série anterior Heidi, garota dos Alpes havia encontrado grande popularidade em toda a Europa, na América Latina e até na Turquia.

Os anos 80 também viram o surgimento de vários estúdios de animação importantes que se tornaram quebrantes e criadores de tendências. O ex -animador Toei Hayao Miyazaki e seu colega Isao Takahata montaram o estúdio Ghibli (Meu vizinho Totoro, Spirited Away) na sequência do sucesso de seu filme teatral Nausicaä do vale do vento. Ganhax, mais tarde os criadores de Evangelion, formado durante esse tempo também; Eles começaram como um grupo de fãs fazendo shorts animados para convenções e cresceram a partir daí em um grupo de produção profissional.

Algumas das produções mais ambiciosas desse período nem sempre foram bem -sucedidas financeiramente. Gainax e Katsuhiro Otomo's Akira (adaptado de seu próprio mangá) fez mal nos cinemas. Mas outra grande inovação que surgiu durante os anos oitenta tornou possível para esses filmes-e quase todo o anime-encontrar um novo público muito após o lançamento: vídeo caseiro.

A revolução do vídeo

O vídeo caseiro transformou a indústria de anime nos anos oitenta ainda mais radicalmente do que a TV tinha. Permitiu a re-assistir casual de um show, além dos cronogramas de execução de emissoras, o que tornou muito mais fácil para os fãs obstinados-Otaku, Como eles estavam começando a ser conhecidos no Japão para se reunir e compartilhar seu entusiasmo. Ele também criou um novo submercado de produtos animados, o OAV (vídeo animado original), um trabalho mais curto criado diretamente para vídeo e não para transmissão de TV, que geralmente apresentava animação mais ambiciosa e, às vezes, histórias mais experimentais também. E também gerou um nicho apenas para adultos-Hentai-que adquiriu seus próprios fãs, apesar da censura, tanto no mercado interno quanto no exterior.

Laserdisc (LD), um formato somente de reprodução que ostentava a qualidade da imagem e do som de primeira qualidade, emergiu do Japão no início dos anos 80 para se tornar um formato de escolha entre videófilos convencionais e Otaku. Apesar de suas vantagens tecnológicas, a LD nunca alcançou a participação de mercado do VHS e acabou sendo eclipsada completamente por DVD e disco Blu-ray. Mas no início dos anos 90, possuindo um jogador de LD e uma biblioteca de discos para acompanhá -lo (em poucos lugares no u.S. SUD alugado) foi uma marca registrada da seriedade como fã de anime, tanto no U.S. e Japão. Um dos principais benefícios do LD: várias faixas de áudio, o que o tornou pelo menos parcialmente viável para o SUD apresentar a versão dublada e legendada de um show.

Mesmo depois que a tecnologia de vídeo em casa se tornou amplamente disponível, poucos canais dedicados para distribuição de anime existiam fora do Japão. Muitos fãs importaram discos ou fitas, adicionaram suas próprias legendas eletronicamente e formaram clubes não oficiais de fitas cujas associações eram pequenas, mas intensamente dedicadas. Então os primeiros licenciadores domésticos começaram a aparecer: Animeigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); que também distribuiu mangá; A.D. Vision (1992). Pioneer (posterior Geneon), os desenvolvedores do formato LaserDisc e um grande distribuidor de vídeo no Japão, montado na loja U no U.S. e shows importados de sua própria lista (Tenchi Muyo) também.

Evangelion, "Anime Targestuy" e a Internet

Em 1995, o diretor de Gakax Hideaki Anno criou Neon Genesis Evangelion, Um programa de referência que não apenas galvanizou os fãs de anime existentes, mas também rompeu com o público convencional. Seus temas adultos, críticas culturais provocativas e final confuso (eventualmente revisitado em um par de filmes teatrais) inspiraram muitos outros programas a correr riscos, a usar tropos de anime existentes, como robôs gigantes ou tramas espaciais-órgãos, de maneiras desafiadoras. Esses programas conquistaram um lugar para si mesmos no vídeo caseiro e na TV noturna, onde os programas destinados a públicos maduros poderiam encontrar um horário.

Duas outras forças principais surgiram no final dos anos 90 que ajudaram o anime a encontrar o público mais amplo. A primeira foi a Internet-que, mesmo em seus primeiros dias de discagem, significava que não se precisava cavar questões de boletins ou livros difíceis de encontrar para obter informações sólidas sobre títulos de anime. Listas de discussão, sites e wikis tornaram o aprendizado sobre uma determinada série ou personalidade tão fácil quanto digitar um nome em um mecanismo de pesquisa. Pessoas em lados opostos do mundo poderiam compartilhar suas idéias sem ter que se encontrar pessoalmente.

A segunda força foi o formato de DVD recém-emergente, que trouxe vídeo doméstico de alta qualidade para a casa a preços acessíveis-e deu aos licenciadores uma desculpa para encontrar e emitir toneladas de novos produtos para encher as prateleiras das lojas. Ele também forneceu aos fãs a melhor maneira disponível de ver seus programas favoritos em suas formas originais e sem cortes: alguém poderia comprar um único disco com edições dubladas em inglês e com titadas.

DVDs no Japão eram e ainda são caros (eles têm preços para alugar, não vender), mas no u.S. Eles acabaram como mercadorias. Em breve, uma ampla gama de produtos de vários licenciadores apareceu em prateleiras de varejo e aluguel. Isso mais o início da sindicação generalizada da TV de muitos títulos de anime mais populares em Dubs em inglês-Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon-tornou o anime muito mais facilmente acessível aos fãs e visível a todos os outros. Um aumento na quantidade de produtos dublados em inglês, tanto para a TV de transmissão quanto para o vídeo caseiro, produziu que muitos outros fãs casuais. Principais varejistas de vídeo como a Suncoast criou seções inteiras de seu espaço de piso dedicado ao anime.

O problema novo milênio

Ao mesmo tempo, o anime estava se expandindo muito além das fronteiras do Japão, uma grande revolta após a outra até os anos 2000 ameaçou seu crescimento e levou muitos a especular se ele tinha um futuro.

A primeira foi a implosão da "economia de bolhas" do Japão nos anos 90, que machucou a indústria durante esse período, mas continuou afetando as coisas no novo milênio do milênio. Orçamentos contratantes e receitas em declínio da indústria significavam uma mudança para coisas que garantiam a venda; Trabalho nervoso e experimental levou um banco traseiro. Títulos baseados no mangá existente e nas novas propriedades novas que foram garantidas (Uma peça, Naruto, alvejante) veio ainda mais à tona. Mostra que tocou no leve Moé estética (Clannad, Kanon, ) tornou-se confiável, se também descartável, criadores de dinheiro. A atenção mudou de OAVs para produções de TV, que tiveram muito mais chance de recuperar os custos. Condições na própria indústria de animação, nunca é bom para começar, piorou: mais de 90% dos animadores que entram em campo agora saem depois de menos de três anos de trabalho brutal.

Outro problema foi a ascensão da pirataria de energia digital. Os primeiros dias de discagem da Internet não se prestaram a copiar gigabytes de vídeo, mas à medida que a largura de banda e o armazenamento se tornavam exponencialmente mais baratos, tornou-se muito mais fácil contratar uma temporada inteira de episódios em um DVD pelo custo da mídia em branco. Enquanto grande parte disso girou em torno de distribuições de fãs de programas que provavelmente são licenciadas para o U.S., Muito disso foi a cópia de programas já licenciados e prontamente disponíveis no vídeo.

Outro choque foi a crise econômica mundial no final dos anos 2000, o que fez com que muito mais empresas cortassem ou caíssem completamente. Os filmes e o Geneon foram grandes vítimas, com grande parte de seus títulos que se movem para a Funimation da empresa rival. Este último se tornou, em qualquer medida, o maior licenciante de anime em inglês graças à sua distribuição do massivamente lucrativo esfera do dragão franquia. Os varejistas de tijolo e argamassa cortam o piso de piso dedicado ao anime, em parte por causa do encolhimento do mercado, mas também por causa da prevalência de varejistas on-line como a Amazon.

Sobreviver e duradouro

E, apesar de tudo isso, o anime sobrevive. Os participantes da convenção continuam a subir. Uma dúzia de títulos de anime ou mais de anime (série completa, não apenas discos únicos) chegam às prateleiras em um determinado mês. As redes digitais que tornaram a pirataria possível agora também estão sendo usadas agressivamente pelos próprios distribuidores para colocar cópias legítimas de alta qualidade de seus shows nas mãos dos fãs. A apresentação geral do anime para fãs não japoneses-a qualidade dos dubs em inglês, os recursos de bônus criados especificamente para o público no exterior-é muito melhor do que dez ou até cinco anos atrás. E mais trabalhos experimentais começaram a encontrar uma audiência, graças a lojas como o bloqueio de programação doitamina.

Mais importante ainda, novos programas continuam surgindo, entre eles alguns dos melhores ainda feitos: Death Note, Alquimista Fullmetal. O anime que obtemos no futuro pode suportar muito menos uma semelhança com o que veio antes, mas apenas por causa do anime vive e evolui junto com a sociedade que o produziu e o mundo que o salva.