Biografia de Judy Garland

Biografia de Judy Garland

Judy Garland (10 de junho de 1922 - 22 de junho de 1969) foi uma cantora e atriz que ganhou aclamação quase igual em ambos os campos. Ela foi a primeira mulher solo a ganhar um prêmio Grammy pelo álbum do ano, e o American Film Institute a nomeou uma das 10 maiores estrelas femininas do cinema americano.

Primeiros anos

Judy Garland nasceu Frances Ethel Gumm em Grand Rapids, Minnesota. Seus pais eram artistas de vaudeville, e logo Frances se juntou a suas irmãs mais velhas Mary Jane e Dorothy para se tornarem o ato de cantar e dançar The Gumm Sisters. Os detalhes permanecem obscuros, mas por volta de 1934, as irmãs Gumm, em busca de um nome mais atraente, se tornaram as irmãs Garland. Logo depois, Frances mudou oficialmente seu nome para Judy. O Garland Sisters Group terminou em 1935, quando Suzanne, a mais velha das irmãs, casada com músico, Lee Kahn.

Mais tarde em 1935, Judy foi contratada para um contrato com a empresa de cinema MGM sem o teste de tela usual. No entanto, o estúdio não tinha certeza de como promover a guirlanda de 13 anos; Ela era mais velha que a estrela de criança habitual, mas ainda é jovem demais para partes adultas. Depois de alguns projetos malsucedidos, seu momento de avanço ocorreu quando ela foi emparelhada com Mickey Rooney no filme de 1938 O amor encontra Andy Hardy.

Vida pessoal

A turbulenta vida pessoal de Judy Garland foi marcada por vários casos de desgosto. Quando Judy Garland tinha 13 anos, seu pai de 49 anos sucumbiu à meningite, deixando-a emocionalmente devastada. Anos depois, seu primeiro amor adulto, líder de banda Artie Shaw, fugiu com a atriz Lana Turner deixando Garland esmagada. Ela recebeu um anel de noivado em seu aniversário de 18 anos do músico David Rose, que ainda estava casado com a atriz Martha Raye. Após o divórcio, Judy e David foram brevemente casados. Apenas três anos depois, em 1944, o casamento terminou.

Após um caso com o lendário diretor Orson Welles, enquanto ele era casado com a atriz Rita Hayworth, Judy Garland casou -se com o diretor Vicente Minnelli em junho de 1945. Eles tiveram uma filha, cantora e atriz Liza Minnelli. Em 1951, eles eram divorciados. Durante o final da década de 1940, Garland foi hospitalizado após um colapso nervoso, passou por terapia com eletro -trata para tratar a depressão e começou a ter sérios problemas com a dependência de álcool.

Em junho de 1952, Judy Garland se casou com seu gerente de turnê e produtor Sid Luft. Eles tiveram dois filhos, cantora e atriz Lorna Luft e Joey Luft. Eles se divorciaram em 1965. Em novembro de 1965, Garland casou -se com o promotor da turnê, Mark Herron. Eles se divorciaram em fevereiro de 1969 e ela se casou com seu quinto e último marido Mickey Deans em março.

Em 1959, Judy Garland foi diagnosticada com hepatite aguda, e ela informou aos médicos que é improvável que ela tivesse mais de cinco anos para morar. Ela disse que provavelmente nunca mais cantaria e lembrou -se de sentir alívio com o diagnóstico porque reduziu muito da pressão em sua vida. No entanto, ela se recuperou por um período de vários meses e começou a realizar shows novamente. 

Carreira cinematográfica

Após seu sucesso em uma série de filmes com Mickey Rooney, a adolescente Judy Garland foi escalada no papel principal de 1939's O feiticeiro de Oz. No filme, ela cantou o que se tornou identificado como sua música de assinatura "Over the Rainbow."Foi um sucesso crítico e Garland ganhou um prêmio especial da Academia Juvenil por seu desempenho em ambos O feiticeiro de Oz e Bebês em armas com Mickey Rooney.

Judy Garland estrelou três de seus filmes de maior sucesso na década de 1940. Em 1944 Encontre -me em ST. Louis Ela cantou "The Trolley Song" e The Holiday Classic "Have Yourself A Feliz Natal."Para 1948's O desfile da Páscoa, Ela se uniu à dançarina e ator lendária Fred Astaire. Ela estrelou na década de 1949 No bom e velho verão com Van Johnson. Foi um dos seus maiores sucessos de bilheteria e destacou a estréia do filme da filha de três anos de Judy Garland, Liza Minnelli.

Em 1950, Judy Garland ganhou uma reputação de ser difícil ao filmar novos projetos. Ela foi acusada de mostrar falta de esforço enquanto drogas e álcool também interferiram em aparecer na hora em que se brotos. Em 1954, Garland fez um retorno célebre na segunda versão cinematográfica de Uma estrela nasce. Seu desempenho ganhou elogios de críticos e público, e ela recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Em 1961, ela ganhou uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante em Julgamento em Nuremberg, Mas seus dias como uma das principais atriz de Hollywood acabaram.

Carreira musical

As duas últimas décadas da vida de Judy Garland foram dominadas por seu sucesso como cantora em shows, programas de TV e gravação. Em 1951, ela lançou uma turnê de grande sucesso pela Grã-Bretanha e Irlanda se apresentando para o público esgotado. As canções da lenda do vaudeville Al Jolson eram uma peça central de seus shows. Durante a turnê, Garland experimentou um renascimento como artista. Em 1956, ela se tornou a artista mais bem paga, mas em Las Vegas, ganhando US $ 55.000 por semana para um engajamento de quatro semanas.

A primeira aparição de Judy Garland em um especial de TV ocorreu em 1955 no Jubileu de estrela Ford. Foi a primeira transmissão colorida em escala completa da CBS e foi uma classificação estelar recebida. Após três especiais de TV bem -sucedidos em 1962 e 1963, Garland recebeu sua própria série semanal, The Judy Garland Show. Embora tenha sido cancelado após apenas uma temporada, The Judy Garland Show Ganhou quatro indicações ao prêmio do Emmy, incluindo a melhor série de variedades.

Em 23 de abril de 1961, Judy Garland realizou um concerto no Carnegie Hall que muitos consideram o destaque de sua carreira de apresentação ao vivo. Um álbum duplo do programa passou 13 semanas no número um na parada do álbum e ganhou um prêmio Grammy pelo álbum do ano. Depois que sua série de TV terminou em 1964, Garland voltou ao palco do concerto. Ela se apresentou ao vivo no London Palladium em novembro de 1964 com sua filha de 18 anos, Liza Minnelli. Uma turnê australiana de 1964 ficou desastrosa quando Garland estava atrasado para subir ao palco e acusado de ficar bêbado. A aparição final de concerto de Judy Garland ocorreu em Copenhague, Dinamarca em março de 1969, três meses antes de sua morte.

Morte

Em 22 de junho de 1969, Judy Garland foi encontrada morta no banheiro de uma casa alugada em Londres, Inglaterra. O médico legista determinou que a causa era uma overdose de barbitúricos. Ele indicou que a morte foi acidental e não havia evidências de intenção suicida. Garland's O feiticeiro de Oz A co-estrela Ray Bolger disse em seu funeral: "Ela simplesmente usava fora."Embora inicialmente entertasse um cemitério no norte de Nova York, em 2017, a pedido dos filhos de Judy Garland, seus restos mortais foram transferidos para o cemitério de Hollywood Forever em Los Angeles, Califórnia.

Legado

A reputação de Judy Garland como um dos maiores artistas de todos os tempos permanece forte. Mais de duas dúzias de biografias foram escritas sobre ela desde sua morte, e ela foi listada pelo American Film Institute em #8 entre as maiores estrelas de cinema de todos os tempos. O American Film Institute também listou sua performance de "Over the Rainbow" como a principal música de todos os tempos. Four mais, "Have Yourself A Feliz Little Christmas", "Get Happy", "The Lows Song" e "The Man That Out Away" estão listados entre os 100 melhores. Garland recebeu um prêmio Grammy de conquista póstumo na vida em 1997. Ela foi apresentada duas vezes em você.S. selos postais.

Judy Garland também é considerada um ícone da comunidade gay. Existem diferentes razões oferecidas para esse status, mas a mais comum inclui identificação com suas lutas pessoais e seu relacionamento com a cultura do acampamento. No final da década de 1960, relatos de notícias das apresentações de boate de Garland comentaram depreciativamente os homens homossexuais sendo uma parte desproporcionalmente grande do público. Muitos também creditam "Over the Rainbow" como uma inspiração para a onipresente bandeira do arco -íris da comunidade gay.