Biografia de Beck

Bek David Campbell, também conhecido como Beck Hansen - e o singularmente chamado Beck - é o artista multi -gênero frequentemente creditado por dar a geração x um hino com o “perdedor de 1994.”Com esta faixa, o nativo de Los Angeles amassa juntas rock alternativo com hip-hop de skate e definiu uma década.

Além desse single de encolher, Beck se tornou um dos compositores mais influentes dos anos 90 e início dos anos 2000, se interessando pelo Funk, Lovelorn Acoustic e até a Tin Pan Alley Shepings. Até recentemente em 2014, Beck está lançando músicas que transcendem o tempo e muitas vezes até o gênero.

"Que onda, Guero?"

Beck nasceu em 1970 com o músico David Campbell e Andy Warhol Protégé Bibbe Hansen em Los Angeles. A família, também composta pelo irmão Channing, habitou em uma área de baixa renda da cidade que floresceu com influências coreanas e salvadorenhas. Grande parte deste último serviria de inspiração para o lançamento de 2005 de Beck, "Guero", no qual ele se lembra de sua juventude como um dos poucos caucasianos no bairro.

Não é para a educação tradicional, Beck abandonou o ensino médio na nona série. Criado em um smorgasbord de Scientology, Presbiterianismo, Hip-Hop e Folk, o adolescente saltou entre sua família imediata em L.A. e seus avós no Kansas. Ele assumiu empregos estranhos como operadora de folhas de folhas - que mais tarde seria incorporada em seus shows folclóricos - e um funcionário de uma loja de vídeos, finalmente pegando o violão pela primeira vez aos 16 anos.

Ele então pingue-se da cidade de Nova York, absorvendo as influências da juventude sônica e o movimento “Anti-Folk”, de volta a Los Angeles, onde ele mergulhou na cena musical do poder do poder. Em uma entrevista clássica com "Entertainment Weekly", Beck lembrou -se de pular no palco em Jabberjaw e outros locais notáveis, tentando interpretar clássicos da casa, mas ninguém prestaria atenção. Então ele improvisou as letras sobre trabalhar no McDonald's, jogou uma máscara de Stormtrooper e forjou seu próprio caminho maluco.

Regras "Loser"

O estilo de Beck ganhou a atenção da BMG Music Publishing e Bong Load Custom Records por volta de 1992. Tom Rothrock, de Bong Load, pediu ao artista que colabore com Carl Stephenson, da Rap-A-Lot Records, e "Loser" nasceu.

O slide-guitar-meets-free-write-grie-poem foi considerado uma piada de Beck. Ele enterrou e, em vez disso, lançou uma cassete de estréia folclórica, "Golden Sentings (Sonic Enemy)", seguido pelo EP de vinil irregular ", um campo de colheita ocidental por luar (Paint Fingerpaint)."

Rothrock defendeu persistentemente a pateta, e "Loser" surgiu nas ondas de rádio em março de 1993. As estações de rock alternativas de Los Angeles pegadas e, quando o fabricante de Tastemas Kroq ficou com a música, ele explodiu. Geffen logo veio ligando, e Beck assinou com seu rótulo subsidiário DGC, lar de Nirvana, Hole e Weezer. No entanto, por mais popular que tenha sido em seu lançamento inicial, não foi até a reedição de 1994 que "Loser" ascendeu ao status lendário.

A mitologia e o debate só cresceram a partir daí - "Grantland" teve uma ótima análise da música em seu 20º aniversário. Como um cara que trabalhou vigorosamente em um emprego por US $ 4 por hora realmente era um preguiçoso? Por outro lado, era justo a progênie de um compositor e um acólito de Warhol para se chamar um perdedor, mesmo de brincadeira?

Eventualmente, "Loser" liderou as paradas de rock moderno e quebrou o top 10 do Billboard Hot 100. Ao fazer isso, seus próximos dois álbuns, "Mellow Gold (DGC)" de 1994 e "estereopático SoulManure (Flipside)", solidificou Beck como uma estrela do rock alternativa. E seu próximo grande lançamento, "Odelay", de 1996, faria dele uma luminária direta.

A nova poluição

O que antes era uma novidade agora se tornou em voga. A engenhosa combinação de guitarras arrancadas de Beck e técnicas de hip-hop arranhadas se transformou em um gênero em si mesma. "Odelay" tornou-se um sucesso de bilheteria de dupla platina com a força de "onde está em", "Devil's Haircut" e "A nova poluição.”A produção de Everything-e-The-Kitchen-Sink dos irmãos Dust Brothers realmente trouxe Beck para as massas, e isso foi homenageado com o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativo de 1997.

Pode-se ver que "Odelay" leva a influência do hip-pop dos contemporâneos The Bloodhound Gang e Len, e até hoje a assinatura Beck religando de falhas eletrônicas para fazer algo coeso e até bonito pode ser ouvido em Cab para Cutie, Capital Cities e qualquer outro bandas de gênero como elas.

Para os próximos dois álbuns, "Mutações (Geffen) de 1998" e "Midnite Vultures" de 1999, Beck vacilou entre os papéis de um cantor frio - o ex -discreto - e o partido que usa spandex, cara deste último. Essas ofertas consecutivas, mas muito diferentes, foram uma mera espiada nas criações futuras do autor.

Não é uma causa tão perdida

Na beira de completar 30 anos, Beck passou por um terrível rompimento com sua então noiva. Sua natureza oprimida levou à sua coleção mais vulnerável e serena de trabalho com "Sea Change de 2002."Animado por muitos como seu melhor álbum," Sea Change ", viu um Beck amadurecido assumindo a idade adulta de bom grado, mas sombria-a única" causa perdida "era a personificação da tristeza da idade média, mas era tão relacionável quanto seus freestes livres sobre dissários juventude.

As coisas melhoraram para Beck em sua vida pessoal, embora. Em abril de 2004, ele se casou com Marissa Ribisi, e o casal teve dois filhos. Com um capricho renovado, o compositor sacudiu a Depressão de "Sea Change" e procurou os irmãos Dust para ajudar a produzir seu próximo álbum, "Guero de 2005, de 2005."

O soco consecutivo de Guero e "The Information" de 2006 - produzido por átomos para Nigel Godrich, da Paz - viu o artista retornar a obras fragmentadas de Giddier. A bombardeio cativante de "E-Pro" e o Gangly Rumble de "Cellphone's Dead" foram comemorados. Em concerto, Beck e seus músicos de apoio de longa data empregavam ambientes de piquenique como percussão e gritariam como fizeram nos dias "Odelay".

No seu mais movimentado

Na maior parte de uma década agora, Beck Hansen se impulsionou como um verdadeiro inovador e colaborador. Ele combinou com o Danger Mouse em 2008 para criar a "culpa moderna" assombrosa e impressionante e produzida para artistas, incluindo Charlotte Gainsbourg e Thurston Moore.

Ele se tornou um condutor para uma série de projetos: o clube de discos, no qual as bandas modernas cobririam álbuns inteiros de veteranos como o Velvet Underground; luar como o sexo fictício Bob-omb para "Scott Pilgrim vs. o mundo "e escrevendo uma coleção de partituras chamada" Song Reader "em 2012.

No meio desses experimentos, Beck não abandonou completamente o álbum tradicional. Seu 12º LP, "Morning Fase", foi lançado em fevereiro de 2014 no Capitol e venceu o álbum do ano no Grammys de 2015. O restante do ano foi vermelho para o artista. Ele largou o hit de rock de dança "Dreams" para celebrar seu triunfo do Grammy e se apresentou ao lado de todos, de Taylor Swift a Paul McCartney em vários shows e ainda está em turnê hoje.