Artistas em 60 segundos Tezuka Osamu 手塚 治 虫

Dependendo de onde você olha ou de quem está falando, você verá Tezuka chamado de Deus, Pai, Padrinho, Avô, Imperador e/ou Rei do Manga e Anime. ("Mangá" e "anime", então - lembre -se desses dois tipos de arte.)

Seja qual for esses títulos que você deseja dar ao homem, é totalmente merecido. Ele não "apenas" mudou o futuro do mangá e criou anime como o conhecemos, ele trabalhou incessantemente. Ao longo de sua carreira, Tezuka criou e escreveu mais de 700 séries de mangá contendo cerca de 170.000 páginas de desenhos e outras 200.000 páginas de storyboards de anime e scripts.

Data e local de nascimento:

3 de novembro de 1928, Toyonaka, Prefeitura de Osaka, Japão

Vida pregressa:

O mais velho de três filhos, Osamu nasceu em uma família de médicos, advogados e militares. Seu pai era engenheiro, mas havia desenhado mangá antes do casamento, mantinha uma grande biblioteca de mangá e comprou um projetor de cinema que apresentaria Osamu a duas grandes influências artísticas: os animadores Walt Disney e Max Fleischer. Segundo relatos da família, seus pais eram disciplinadores rigorosos, mas também apoiando e encorajando os interesses de seus filhos. Quando o jovem Osamu mostrou uma afinidade por desenhar, eles o mantiveram fornecido com cadernos de desenho.

Seus pais também estavam pensando no futuro e, como resultado, Osamu frequentaram uma escola progressiva onde as aulas eram co-ed. Ele era um aluno brilhante que se destacava em composição e ganhou popularidade com seus colegas de classe por seus esboços de mangá e cartões de imagem (que eles circulavam entre si).

Quando ele tinha nove anos, Osamu usou seu desenho e habilidades de escrita recém-formadas para produzir seu primeiro mangá de várias páginas. Na idade onze, ele usava seus óculos de margem preta e solidificou um interesse ao longo da vida em insetos. Ele também começou a usar o pseudônimo "Osamushi", uma peça de palavras entre seu nome e um inseto.

Dr. Tezuka:

Apesar de muitas outras atividades (agindo e tocando piano, por dois exemplos) que ele seguiu na escola e além, Tezuka continuou a desenhar. Depois de quase perder os dois braços para uma infecção quando adolescente, ele decidiu também estudar medicina. Devido a uma grave escassez de médicos no Japão ocupado, Tezuka, então com 17 anos, foi admitido na Escola de Medicina da Universidade de Osaka em 1945. Ele foi qualificado para praticar medicina em 1952 e defendeu com sucesso sua tese de doutorado em 1961. Esses eram objetivos nobres e testemunham sua inteligência aguçada. O coração de Tezuka, no entanto, foi mais dado à arte visual do que à ciência.

A criação de um mangá-ka:

Logo depois de entrar na faculdade de medicina, Tezuka vendeu sua primeira história em quadrinhos, uma série de quatro painéis chamada Diário de Ma-chan Para um jornal infantil de Osaka. Embora pareça em circulação limitada, a faixa se mostrou popular o suficiente para gerar interesse do editor no artista. Em pouco tempo, ele vendeu o mangá A nova ilha do tesouro, o primeiro em uma longa linha de suas adaptações da literatura ocidental.

Ilha do Tesouro Tornou Tezuka nacionalmente famoso e provou ser o ponto de inflexão em sua carreira. Mesmo ao concluir a faculdade de medicina, ele publicou mangá em um clipe furioso, graduando -se em jornais maiores e números de leitores.

De 1950 até sua morte, Tezuka trabalhou sem parar. Parecia natural para ele fazer a transição de seus personagens de mangá para a animação que ele tanto amava, e assim um gênero nasceu. Mesmo ele não poderia ter previsto que seu Astro Boy levaria o Anime Global e ofereceria fama internacional de Tezuka. Sempre o Workaholic, ele produziu quase 500 episódios de anime - e isso continuando a conceber, escrever e desenhar volumes de cerca de 700 títulos de mangá diferentes.

O impacto duradouro de Tezuka na cultura popular japonesa - de fato, em mundo Cultura popular - é quase impossível de exagerar. Ele era realmente um artista excepcionalmente influente.

Mais conhecido por hoje:

• Apresentando os personagens de "olhos grandes" que são onipresentes em anime e mangá (suas influências: Bambi e Betty Boop).
• Incorporando ação cinematográfica ao mangá, que havia sido uma forma de arte estática antes do manuseio de Tezuka.
• Manga popularizando no Japão do pós-guerra.
• Criando anime. (Duas palavras curtas que agora representam uma indústria global de bilhões de dólares. Anual.)
• Influenciando novas gerações de mangá-ka e animadores.
• Fazendo tornando-se um mangá-ka ou animador como um objetivo como, digamos, se tornar um médico. Talvez ainda mais elevado como objetivos e, graças a Tezuka, altamente respeitados e financeiramente recompensadores.

Trabalhos importantes:

• Jungle Taitei (imperador da selva), 1950-54. Mais tarde lançado como a série animada Kimba, o leão branco no u.S.
• Tetsuwan Atom (Astro Boy), 1952-68
• Ribon no Kishi (princesa Knight), 1953-56
• Oi não tori (o Phoenix), 1956-89. O favorito pessoal de Tezuka e a série em que ele trabalhou continuamente desde o início até sua morte.
• Black Jack, 1973-83
• Buda, 1974-84
• As histórias de três adolfs, 1983-85

Veja fotos do trabalho de Tezuka Osamu na galeria de exposições especiais Tezuka: The Marvel of Manga.

Data e local de morte:

9 de fevereiro de 1989, Tóquio, Japão; de câncer de estômago. Seu nome budista póstumo é "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji."

Como pronunciar "Tezuka Osamu":

• Tezz· Oo · kah OSS· Ah · Moo

(Nota: este é o estilo japonês, o nome da família primeiro e o nome do segundo. Se você preferir dizer o nome do artista no estilo ocidental, basta mudar a ordem das duas palavras.)

Citações de Tezuka Osamu:

• Eu senti [depois da guerra] que os quadrinhos existentes estavam limitando. A maioria foi desenhada como se estivesse sentada em uma audiência de uma exibição de um estágio, onde os atores emergem das asas e interagem. Isso tornou impossível criar efeitos dramáticos ou psicológicos, então comecei a usar técnicas cinematográficas. Filmes franceses e alemães que eu tinha visto como estudante se tornou meu modelo. Eu experimentei close-ups e ângulos diferentes e, em vez de usar apenas um quadro para uma cena de ação ou o clímax (como era habitual), fiz questão de representar um movimento ou expressão facial com muitos quadros, até muitas páginas. O resultado foi uma história em quadrinhos super longa que chegou a 500, 600, até 1.000 páginas. Eu também acreditava que os quadrinhos eram capazes de mais do que apenas fazer as pessoas rirem. Então, em meus temas, incorporei lágrimas, tristeza, raiva e ódio, e criei histórias onde o final nem sempre foi feliz.
• O mangá é virtual. Mangá é sentimento. Mangá é resistência. O mangá é bizarro. Mangá é pathos. Mangá é destruição. Manga é arrogância. Mangá é amor. Mangá é kitsch. Mangá é uma sensação de admiração. O mangá é ... ainda não há conclusão.
• Estou te implorando, deixe -me trabalhar! - Relatado por sua esposa de quase trinta anos, Etsuko e Takayuki Matsutani, presidente da Mushi Productions (estúdio de Tezuka), como terem sido as últimas palavras do artista.

_{Fontes e leitura adicional}

• Gravett, Paul. Manga: 60 anos de quadrinhos japoneses.
  Nova York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg A ciência do anime: mecha-noids e ai-super-bots.
  Nova York: Thunder's Mouth Press, 2005.
• Hornyak, Timothy n. Amando a máquina: a arte e a ciência dos robôs japoneses.
  Tóquio: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom e a Revolução do Manga/Anime.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: escritos no mangá moderno.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.