Uma visão geral do gênero musical da Motown

"Motown" é um estilo de música e uma gravadora; De fato, nenhum outro rótulo (com a possível exceção de seu irmão mais sombrio dos anos 60, Stax) é mais identificado com o som que produziu. Embora a Motown tenha começado como uma etiqueta reta de R&B e depois se mudou para os gêneros de alma psicodélica para New Jack Swing, para os propósitos desta discussão, discutiremos "The Motown Sound", como geralmente é entendido por fãs e historiadores.

O som da rótulo de assinatura que Berry Gordy criou no 2648 West Grand Boulevard em Detroit, Michigan era um híbrido de alma pop que ele apelidou corretamente de "o som do jovem América."A música típica da Motown era um número brilhante e uptempo feito como um shuffle 2/4 ou uma batida dura de 4/4. Liricamente, lidou quase exclusivamente com o romance, com o amor ganho e o perdido; Normalmente, ele também apresentava uma produção muito elaborada, que incluía uma seção de latão rítmica e pesada de sax, cordas doces, glockenspiel ou outros sinos e uma linha de baixo surpreendentemente descolada, geralmente fornecida pelo lendário James Jameson. Os solos geralmente eram evitados em favor de Pop Songcraft, e os cantores normalmente andavam na linha entre o Evangelho Hardcore testemunhando e o Smooth Jazz Balladry. (De fato, a maioria dos "Funk Brothers", a banda de apoio de muitas músicas da Motown, eram músicos de jazz por profissão.) A maioria das músicas da Motown foi escrita em piano e baseada em um riff de piano, embora houvesse baladas ocasionais que quebraram o molde ("My Girl" 'My Girl "'.

À medida que os anos 60 passavam, Soul ficou mais sombrio e socialmente consciente, e enquanto os melhores artistas da Motown fizeram a transição com resultados espetaculares (Stevie Wonder, Marvin Gaye), outros, como a Diana Ross dos Supremas, foram forçados a ir para competir para competir para competir. O som da Motown desapareceu gradualmente, mas nunca deixou a consciência pública na América ou no Reino Unido; Nos anos 80, provocou uma mini-revisão entre as bandas da MTV que cresceram no gênero.

Exemplos de músicas e música da Motown

"Parar! Em nome do amor, "os supremas

Provavelmente não há um exemplo melhor da música clássica do Supremes do que esse hit de monstro, que levou o gênero do grupo de garotas e a tirou do reino de Bubblegum.

"Eu não posso me deixar (torta de açúcar, bando de mel)", os quatro tops

O som da Motown, a maioria das pessoas pensa quando você diz o nome, um reto de quatro no chão apoiado por piano, vocais de chamada e resposta e produção elaborada.

"As lágrimas de um palhaço", Smokey Robinson e os milagres

Um ótimo exemplo da maneira como a Motown trabalhava chifres em sua mistura, enfática e rítmica e propulsiva. Bônus: marca registrada de Smokey, tristeza elegante.

"Fui obrigado a amá -la", Stevie Wonder

Motown, como o blues, poderia de alguma forma tirar alegria ou desgosto do seu som sem mudar nada além da letra. Aqui, a alegria é tão fresca que praticamente explode como um raio de sol.

"Não está muito orgulhoso de implorar", as tentações

A gravadora também sabia como adaptar um som básico para se encaixar nas personalidades individuais de seus artistas - aqui, David Ruffin bate na palavra "amigos" como um belter blues e "por favor" como uma oração do evangelho.

"Em nenhum lugar para correr", Martha e os Vandellas

Ao contrário da opinião popular, o som da Motown tinha um lado mais arenoso, um trazido simplesmente acentuando as seções da buzina e do ritmo.

"Muito ocupado pensando no meu bebê", Marvin Gaye

O baixo pode ter sido o elemento mais básico do som da Motown, até queimando sob uma música tão doce e cantada como esta.

"Meu cara", Mary Wells

Motown no modo Girl-Group, com órgão jazzístico e um ritmo tão apertado que parece que está estalando os próprios dedos junto com a batida.

"Não mexa com Bill", os Marvelettes

A etiqueta também pode escurecer quando o clima exigia - o que parece ser uma promessa de fidelidade continua se transformando em uma espécie de obsessão aqui.

"O que acontece com os de coração partido", Jimmy Ruffin

Talvez a maior qualidade do som da Motown tenha sido sua capacidade de sair do caminho quando um cantor tinha algo profundamente pessoal em sua mente.