Amador vs. Artista profissional 7 perguntas para se perguntar

Você pinta há alguns anos, mostrou trabalho em um show em grupo no centro de arte local, e talvez tenha vendido uma ou duas pinturas. Você está pronto para ir além do título de um artista amador?

Distinguir amador de artistas profissionais é um negócio complicado. Não é apenas uma questão de sua capacidade de criar boas pinturas. Também não tem nada a ver com se você tem um trabalho 'real' ou não. Existem muitos fatores que desempenham para dar esse passo e isso não acontece instantaneamente.

Por mais que muitos artistas amadores odeiam ouvi -lo, o sucesso não acontece da noite para o dia e não se baseia apenas em habilidade ou personalidade. Artistas profissionais dedicaram anos de vida a criar e vender sua arte.

Muito poucos artistas se tornam sensações da noite para o dia e vão para as galerias da cidade de Nova York. Leva tempo e há artistas profissionais em todos os níveis que vendem em vários locais. Por mais diversos que sejam, há várias coisas que os artistas profissionais têm em comum e aqui estão algumas perguntas a se fazer.

#1 - que meio você está usando?

Os shows de galerias amadoras são preenchidas com pinturas em aquarela. Embora não haja nada de errado com a aquarela e há alguns profissionais fabulosos trabalhando no meio, geralmente é um sinal de que você é um artista amador.

Muitos pintores começam com aquarelas porque acreditam que é mais fácil. Em alguns aspectos, isso é verdade, mas você descobrirá que acrílicos e óleos solúveis em água são igualmente fáceis de aprender e essas tintas são melhores para esconder os erros do iniciante (e há erros, admita).

Você não precisa mergulhar diretamente nas complexidades das tintas a óleo, mas pode usar acrílicos como um passo nessa direção. Ao fazer isso, você aprenderá técnicas que os profissionais usam, como o impasto, e usando mídias para manipular a tinta.

Até os artistas profissionais de aquarela sabem e podem usar outros meios de pintura e é importante explorar suas opções enquanto você ainda é novo na arte. Você pode até achar que você gosta de outro meio mais.

Também é importante usar tintas de qualidade, independentemente de qual meio você escolher. Depois de ter uma base na técnica, comece a investir em materiais de arte de nível profissional e você notará a diferença na qualidade do seu trabalho.

#2 - O que você está pintando?

A próxima pergunta que você precisa fazer é o que você está pintando? Paisagens e imóveis natalinas são perfeitos para iniciantes e há muitos profissionais que se mantêm com esses assuntos durante toda a sua carreira, mas há muito mais no mundo para pintar.

Você já tentou pintura abstrata? Que tal impressionismo? Talvez mídia mista seja sua verdadeira chamada. O problema é que você nunca saberá até tentar e não há razão para ficar preso no mesmo assunto, a menos que você realmente o ame e tenha tentado os outros.

Todo artista profissional começou com os mesmos assuntos. Alguns continuaram com eles e os aperfeiçoaram e muitos se aventuraram além desses limites convencionais. Eles se desafiaram a encontrar inspiração fora de uma bela cena montanhosa e isso geralmente os leva a criar pinturas mais expressivas com um significado mais profundo para si mesmos e aos espectadores (e, finalmente, compradores).

Além disso, você está simplesmente pintando uma cópia de uma fotografia? Embora essa seja uma referência de artista comum e boa para praticar sua profundidade, perspectiva e habilidades de cores, não é ideal a longo prazo.

Você ainda pode usar uma fotografia como referência para flores ou paisagens, mas apenas como uma referência. Em vez de copiar a foto, use -a para esboçar sua própria interpretação do assunto. Esta é uma habilidade essencial para qualquer artista aprender à medida que cresce.

#3 - Como está sua apresentação final?

Artistas profissionais sabem que cada pintura não está completa até que a apresentação final tenha sido aperfeiçoada. Eles também não esperam até que uma pintura termine para pensar em como ela vai pendurar em uma parede. 

Se você comparecer a exposições de arte suficientes, você notará rapidamente que os artistas profissionais não se apegam a lona ou tamanhos de papel padrão. Eles podem nem usar superfícies tradicionais. Isso ocorre porque o substrato - seu tamanho, forma e textura - foi cuidadosamente selecionado para essa obra de arte em particular.

Muitos artistas profissionais esticam suas próprias telas ou cortam quadros harding para tamanhos não encontrados em lojas de arte e artesanato. Uma pintura pode ser melhor em uma tela quadrada, enquanto a outra deve estar em uma longa placa retangular com a intenção de adicionar um quadro. Trata -se de visualizar a obra de arte final e trabalhar essa ideia desde o início.

Enquadramento é outra área de apresentação onde amadores e profissionais diferem. Muitos pintores amadores lançarão uma pintura em uma moldura como uma reflexão tardia, com pouca consideração sobre como ela funciona com a peça. Os profissionais, por outro.

Além disso, lembre -se de que os quadros nem sempre são necessários. Você notará que muitas pinturas profissionais que têm esse fator 'wow' são montagens de lona profunda que penduram nu na parede.

#4 - Você desenvolveu um estilo?

Quando você descobriu seu meio de escolha, explorou o assunto e aprendeu a terminar profissionalmente suas pinturas, o próximo passo é desenvolver um estilo pessoal. O que torna suas pinturas diferentes de todas as outras pinturas por aí? Suas pinturas são coesas como um corpo de trabalho ou você está em todo o lugar?

Um estilo pessoal vem junto com a técnica, médio e assunto e tende a se desenvolver naturalmente ao longo do tempo. O estilo não significa que você está pintando a mesma coisa repetidamente ou usando a mesma paleta de cores em todas as telas. Refere -se à aparência de suas pinturas. 

Salvador Dali explorou muitos meios artísticos, mas todos eles têm um estilo Dali distinto. O mesmo vale para Picasso, que até se envolveu em cerâmica que tinha seu estilo.

Todo artista tem um estilo e quando você começa a desenvolvê -lo, é quando você realmente sabe que está no caminho de ser um profissional. A chave para encontrá -lo é seguir sua visão, utilizar sua licença artística e pintar, pintar, pintar!

#5 - Qual é a sua motivação?

Os artistas falam sobre sua motivação o tempo todo. O que o tira da cama todas as manhãs para pintar? Como você encontra a energia para gastar todo fim de semana transportando suas obras de arte para feiras e shows? Por que você faz o que você faz?

Todo artista, profissional e amador, tem suas próprias motivações. Em geral, todos nós gostamos de fazer o que fazemos e temos uma satisfação ao criar. Para o artista profissional, vai além disso.

Alguns artistas desejam transmitir uma mensagem profunda em cada pintura. Outros simplesmente esperam ganhar a vida fazendo o que amam. No entanto, todos os artistas profissionais sabem que eles ter para criar e eles farão o que precisará para continuar fazendo isso.

No lado oposto, muitos artistas amadores esperam a inspiração chegar. Se eles não estão de bom humor, eles não se incomodam em olhar para a tela. Eles podem até parar de pintar se outra atividade surgir em seus dias.

Os profissionais não são facilmente distraídos ou arrancados de seu trabalho em andamento, alguns dias podem até tirar um desastre natural para arrancá -los do estúdio. A dedicação é sua principal motivação e eles sabem que precisam continuar trabalhando, precisam sair da cama, precisam pintar o máximo possível.

Artistas profissionais estão constantemente procurando inspiração para a próxima pintura. Eles também sabem que a próxima pintura será melhor que a última e que sempre há espaço para melhorias. Isso os excita. 

#6 - Você está ativo na comunidade artística?

A arte pode ser uma vida muito solitária, cheia de horas e semanas sozinha no estúdio. No entanto, todo bom artista sabe que precisa sair no mundo em algum momento. Afinal, é de onde a inspiração vem.

Shows de galerias, feiras de arte e organizações de arte locais mantêm os artistas em contato com outros artistas. Muitos artistas consideram a abertura de recepções essenciais para o seu trabalho e podem até vê -lo como um substituto para um piquenique da empresa. É uma chance de interagir com outros artistas e profissionais da comunidade artística.

Em vez de ficar solitários ou competitivos, muitos artistas profissionais esperam falar com outros artistas. Eles comparam notas, falam sobre trabalhos recentes ou conhecidos mútuos e mostram apoio um para o outro. 

Muitas cidades e cidades têm comunidades de arte vibrantes e ativas e essa é uma barreira que os artistas amadores precisam romper. Se você é tímido ou novo na cena, participe de eventos de arte e fique nas sombras para assistir como outros artistas interagem. Apresente -se aos pintores que você admira ou invente uma conversa fiada para começar uma conversa.

Os artistas de sucesso sabem que seu sucesso não depende apenas da qualidade de seu trabalho ou de quão acessível é. A personalidade desempenha um grande papel na comunidade artística e com os compradores também. Quanto mais interessante você for, melhor sua arte será recebida. Muitos artistas lutam com isso e são introvertidos naturais, mas aprendem a se tornar mais extrovertidos com o tempo.

#7 - Você está pronto para ver a arte como um 'trabalho'?

Há uma certa ética de trabalho que os artistas profissionais têm. Não importa se a arte deles é uma carreira em tempo integral ou um esforço de meio período após o trabalho diário, eles ainda entendem que a arte é trabalhar e eles tratam como tal. É um trabalho muito legal, mas é um trabalho, no entanto,.

Há muito mais em ser um artista profissional do que simplesmente criar ótimas arte que as pessoas vão comprar. Antes que alguém compra, eles precisam saber sobre isso.

Isso significa que os artistas devem se comercializar e mostrar seu trabalho em galerias, museus e feiras de arte. Eles precisam concluir aplicativos e propostas, precificar seu trabalho, gerenciar custos e planejar todos os elementos que entram em cada uma dessas peças do quebra -cabeça.

Além disso, alguém tem que limpar o banheiro do estúdio. Há também um site e computador para manter, fotografias a serem tiradas para mostrar o trabalho on -line, e alguém precisa garantir que o estúdio não fique sem tinta ou tela (ou café).

Muitos artistas fazem tudo isso por conta própria ou com a ajuda de alguns membros da família, amigos ou assistente ou representante ocasional. É muito trabalho e você encontrará muitos artistas que passam mais tempo fazendo as tarefas mundanas associadas à venda de sua arte do que na criação. 

Por que? Porque se você não vender Seu trabalho você não tem dinheiro para fazer mais arte!

Esta é a realidade do artista profissional e não é o caminho mais fácil da vida. Muitos se deparam com obstáculos e, no entanto, geralmente encontram grandes e pequenas quantidades de sucesso para mantê -los motivados.

Por mais que todos os artistas adorassem simplesmente criar oito horas por dia ou parar a cafeteria todas as tardes, a realidade é que é um negócio e muitas vezes cabe ao artista correr a coisa toda.

Artistas profissionais são mestres na gestão e organização do tempo porque precisam ser. A noção de o artista que vagueia que vagueia o dia todo balançando um pincel na tela de vez em quando é um mito.

Você está pronto para se tornar um profissional?

Novamente, é uma pergunta difícil e que só você pode responder. Há um equívoco de que a vida de um artista profissional é rosada e maravilhosa ou passada faminta. Nenhum deles é completamente preciso e não há dois artistas iguais.

Se você segue uma carreira artística profissional ou não, continue criando. Você encontrará uma satisfação pessoal na pintura que poucos outros hobbies podem lhe dar. Não desanime e simplesmente pinte!