Música alternativa

Ser definido como algo "outro" sempre deixou música alternativa com uma crise de identidade essencial. Alternativa ao que, exatamente?

Bem, para ortodoxia. Para o status quo. Para jogar seguro. Estar no negócio da música para o negócio, não a música. Para o homem. Para a política repressiva. Ao racismo, sexismo, classismo, etc. A música sempre atraiu os pensadores livres e os radicais, e a música underground tem sido o lugar onde o mais radical dos radicais foi defendido.

Isso responde à sua pergunta? Bem, não, realmente não. Vamos apenas dizer que, se a música alternativa deve ser uma alternativa a algo, a resposta segura é a seguinte: para o que seus pais gostam.

Quando a música alternativa começou?

Apropriadamente o suficiente, quando o rock'n'roll estava se tornando o modo musical dominante do mundo ocidental. Assim que Rock era rei, rapidamente cresceu um subterrâneo de atos fornecendo, sim, uma voz "alternativa".

Se você está procurando um marco zero, bem ... digamos 1965. Esse foi o ano em que o Velvet Underground se reuniu em um loft de Nova York, que o MC5 apareceu pela primeira vez seus amplificadores em uma garagem de Detroit e que um garoto californiano Kooky começou a se chamar de Capitão Beefheart.

Se você deseja ir mais longe (Nota: Fazer isso é a paixão de qualquer entusiasta da música alternativa auto-resistente), 1965 também foi quando um adolescente texano chamado Roky Erikson começou a pioneiro em rock psicodélico com uma equipe chamada 13º andar Elevadores. Foi o ano em que um par de poetas de Nova York formou um grupo de rocha primitivo e satírico chamado The Fugs. E foi o ano em que os monges, um bando de gis americanos que moram na Alemanha, lançaram o álbum amelódico, altamente rítmico e isento de audiência Hora do monge preto, Possivelmente o primeiro álbum de rock underground.

Como parece a música alternativa?

Existir como um "outro", a música alternativa deve, em teoria, simplesmente soar diferente do que os modelos populares-musicais predominantes do dia são. Ou seja, se você não sabe exatamente o que é, pelo menos você sabe o que é não.

No entanto, de meados dos anos 80 a meados dos anos 90, a noção do que era "alternativo" com segurança passou por uma mudança radical. Em nenhum lugar mais do que na América. Depois que o punk-rock marcou um pontinho momentâneo no radar da América, os anos 80 se estabeleceram em uma dieta constante de grandes estrelas pop e pavões de metal de cabelo, com o hip-hop a inegável força cultural crescente da nação.

Isso deixou um enorme abismo entre o mainstream e o underground. Punk sofreu mutação em hardcore, uma forma de música dedicada totalmente à atividade de base. E, hardcore ou não, havia redes inteiras de bandas fazendo as coisas de forma independente, completamente fora da grade comercial. Para a melhor parte dos anos 80, existia uma divisão feliz - e um desinteresse mútuo - entre esses dois mundos. Enquanto as massas tinham sua Madonna e Michael, os malucos tiveram os surfistas de butthole e a bandeira negra. As coisas faziam sentido.

Mas, inevitavelmente, a mudança veio. Primeiro Rem, antigo "College-Rockers", quebrou o mainstream. A vanguarda de ruído de vanguarda Sonic Youth assinou com um rótulo principal. E então, o Nirvana saiu do nada para ser a maior banda do mundo. Grunge era uma licença para imprimir dinheiro, enviando A&Rs major-rótulo para um frenesi. Eles saquearam uma vez cenas musicais insulares de qualquer banda de quase competente. Falhando nisso, eles projetaram seus próprios. A coisa toda se tornou um exercício de lucro que foi satirizado, para as idades, por Os SimpsonsFestival de Hullabalooza.

Esse crossover convencional (ou, para usar o idioma da época, "vender"), leva à crise de identidade da música alternativa: se o que era uma alternativa agora era o status quo, o que 'alternativa' até significava? Se o Nirvana uma vez pudesse ter definido música alt, onde isso deixou os co-imitadores corporativos que se aproximam? Deixou o mundo alternativo em um estado confuso.

Quais gêneros são considerados música alternativa?

Os gêneros tentam nos dizer o que é música, mas muitas vezes não.

A maioria dos gêneros que têm parâmetros fortes e definidos são os que são consignados a um ponto específico no tempo. Quando alguém fala sobre Shoegaze, Krautrock, Grunge, Riot-Grrl ou pós-rock, eles não estão apenas falando sobre um estilo e som específicos, mas um lugar no tempo, no passado, podemos ver a segurança da retrospectiva.

Para ser sincero, a noção de gênero, como uma forma direta de som específico e identidade acompanhante, está morrendo. Embora não estamos negando a ascensão do culto emo, recentemente houve um aumento revelador de roupas impossíveis de quantificar. O que se faz, por exemplo, de Animal Collective, ou dança de gangues, ou Yeasyer; Bandas cujas fusões sem costuras de muitos gêneros díspares os deixam soando como nenhum?

São termos "alternativos" e "indie" essencialmente intercambiáveis?

Bem, sim e não. Casualmente falando, sim, indie e alternativa pode significar essencialmente a mesma coisa. Mas se queremos chegar à semântica disso. Essa é uma outra história.

A música alternativa é sempre uma alternativa?

Claro que não. Veja da seguinte maneira: em 1990, o Grammy Awards começou a dar troféus para o melhor álbum alternativo. Nos anos seguintes, os vencedores incluíram figuras visivelmente não indiadas como Sinead O'Connor, U2, Coldplay e Gnarls Barkley. Portanto, não importa o quanto você tente e definir "música alternativa", as pessoas-especial que os eleitores do Grammy farão com que isso signifique o que quer que eles queira.