Uma lista das melhores músicas dos anos 80 da banda Chicago

Focando na saída das músicas dos anos 80 da banda de rock de Fusion Chicago traz automaticamente emoções divisivas entre os fãs de seu som de assinatura no final dos anos 60 e no início dos anos 70. Mas não há como negar que a banda permaneceu vital em sua terceira década, mesmo registrando-se como um dos atos pop mais vendidos da época.

Existem deficiências mais do que suficientes na música da banda a partir de agora para manter a lista de principais músicas do grupo relativamente curta, a fim de evitar negatividade substancial. Aqui está uma visão cronológica das melhores músicas de Chicago dos anos 80, que não coincidem necessariamente com os maiores sucessos do grupo desse período.

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"Difícil dizer que sinto muito/fugir"

Imagens Harry Langdon/Getty

Esta faixa - o primeiro sucesso de Chicago de sua fase pop dos anos 80 - mantém um link vital para o legado musical animado e cheio de chifres da banda. Obviamente, essa conexão não se torna aparente até que a parte "Get Away" da música (que, não surpreendentemente, foi excluída da maioria dos cortes de rádio da música naquele dia), mas é consolo que esse flash de Flourish de rocha clássica está lá. "Get Away" traz um breve, mas bem -vindo, pico de energia; Não pisque e perca.

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"Ame -me amanhã"

Capa do álbum Imagem cortesia da Warner Bros.

Embora apresente uma melodia de rock suave e adorável e uma performance vocal de Peter Cetera, essa música explodiu em 1982 como uma prova frustrante de que o passado musical eclético de Chicago havia sido despojado em busca do sucesso do produtor David Foster. Afinal, a instrumentação movimentada de balada de poder da música deveria ter deixado espaço para os chifres de assinatura do grupo. Em vez disso, Foster e Cetera agrupam o som da faixa com cordas Sappy, tentativas de guitarras de poder e teclados sintetizados. Ainda é um single nostálgicos dos anos 80, mas poderia ter ficado por mérito sem a revisão contemporânea agressiva e adulta.

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"Hard hábito de quebrar"

Capa do álbum Imagem cortesia de rinoceronte/warner bros.

Além de ser o primeiro sucesso de Chicago a empregar compositores externos exclusivamente, com uma contribuição de um membro da banda, essa música se destaca orgulhosamente como uma das melhores baladas de karaokê dos anos 80. Apresentando Cetera e o mais novo membro Bill Champlin em vocais duplos bem marcados, a música é exagerada sem ser nauseante. Outra vantagem é que Foster de alguma forma permitiu contribuições significativas da seção de buzina negligenciada do grupo, trazendo vislumbres da música orgânica de Chicago, uma vez realizada em excesso nos velhos tempos. O primeiro versículo sozinho é requintadamente amável, gênio da torção à mão.

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"Passar a noite"

Cetera e Foster, sem dúvida, desviaram-se em uma direção mais difícil com esta música, injetando mais guitarras do que a banda provavelmente jamais apareceu em sua carreira de quase duas décadas. Ainda assim, quando Cetera tenta parecer dura latindo vocais, ele não pode deixar de ficar um pouco falso. Da mesma forma, o intervalo chamativo de guitarra também não parece se encaixar. Apesar dessas queixas, há algumas coisas boas aqui, principalmente a melodia firme e confiante da faixa, mas também o canto de Cetera, que nunca foi nada além de impressionantemente único e infalível.

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"Junto vem uma mulher"

Imagem de capa única cortesia da Warner Bros.

Aqui está outro exemplo do apelo de Chicago para um público rock. Big Drums em abundância, guitarras ocupadas e o efeito de temperamento de um sintetizador forte ajudou a projetar essa faixa para a audiência mais ampla possível em 1985. A tentativa fica plana às vezes, essa música atingiu a lista em vez de Sappy, mole, mas intensamente popular "você é a inspiração", porque parece haver um pequeno incêndio na antiga faixa.

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"Pare o olhar"

Imagem de capa única cortesia de rinoceronte/warner bros.

Essa música faz a lista apesar de seu compositor, fornecedor de longa data do Pop Music Cheese Diane Warren, principalmente por causa de seu conceito vencedor e vocais de chumbo da Champplin. Ou talvez seja porque o pensamento de ouvir outra performance chorão de Jason Scheff, o irritante clone do Cetera que se juntou a Chicago quando este decolou para uma carreira solo, é insuportável. Além disso, a faixa merece algum crédito por ser o único outro não da banda. 1 Hit pop da década (juntando -se a "Difícil dizer, sinto muito" com essa distinção). Ainda assim, os fãs da seção da buzina da banda também tiveram que desviar o olhar para este ponto.

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"Você não está sozinho"

Imagem de capa única cortesia de rinoceronte/warner bros.

Chicago conseguiu traçar cinco singles do lançamento contemporâneo adulto de 1988, Chicago 19. Afinal, o Hair Metal havia encurralado o mercado de baladas elétricas bastante bem, mas o outdoor não mente. Embora essa faixa certamente explique um conceito inspirador incrivelmente schmaltzy, Champlin carrega os vocais principais com calma e alguma aparência de paixão genuína.