Um guia para escolher nomes atraentes e instigantes para sua arte

Escolher um bom título para sua obra de arte diz algo sobre o que o desenho ou pintura significa para você e dá ao espectador pistas sobre se aproximar da peça.

Porque você leva sua arte a sério, é fácil passar um pouco por cima. Todo mundo já viu: o nu entediado sentado em um estúdio frio e mal iluminado, intitulado "Summer Reverie", ou um arranjo artificial de louça intitulado "Tarde Tarde."Possivelmente pior é a peça abstrata complexa e misteriosa com o nome inútil de" sem título."

Com um pouco de pensamento, você pode evitar um título confuso ou desanimador e encontrar um bom ajuste para sua arte e seu público.

Primeiro, um argumento para 'sem título'

Há boas razões para ter reservas sobre as principais peças que estão sem título, mas pode haver justificativa para seguir essa rota. Os artistas podem desejar deixar um trabalho falar por si e não impor um texto à imagem e ao espectador. Além disso, a "Untitled-ness" disso-a ausência de um rótulo é em si mesma importante.

Muitas vezes, a obra de arte realmente não precisa de um título. Isso é particularmente verdadeiro para esboços menores, estudos e obras preparatórias, muitas das quais são simplesmente isso: esboços de trabalho que não pretendiam ficar sozinhos como obras de arte.

Se você estiver colocando esse desenho em exibição, não seja pressionado a dar um título sofisticado que possa ser incongruente com a natureza da peça. Em vez disso, identifique o desenho com um nome que inclui tema ou assunto, médio e data:

• "Esboço da paisagem, dezembro de 2001"
• "Estudo de figura sem título"
• "Cena doméstica"
• "Página do caderno de desenho: mãos"
• "Estudo de Rembrandt: dois filósofos, Galeria Nacional"

Desenhos de figuras

Nus de estúdio com um título melodramático podem parecer pretensiosos, então tenha cuidado. Sua melhor estratégia é pegar uma folha do livro de Francis Bacon e dar um título descritivo.

É certo que há tantos "nus em pé" que você pode fazer antes que seu catálogo se torne confuso. Você pode combater isso usando recursos exclusivos no título ou legenda: detalhes como o nome do modelo, data/hora, médio, pose ou local:

• "Desenho da Figura 23" para o modelo nu básico
• "Torso: lápis de grafite" ou "Figura sentada em carvão"
• "Modelo de cabelos ruivos com romã" ou algo de maneira semelhante
• "Pose de 2 horas número 1"
• "Sarah Jane com Drapery"
• "David no conservatório"
• Em uma pitada, um pouco de humor: "tédio se instala em"

Still Life

Still Life Drawings pode ser bastante complicado para o título. Mantenha simples.

As configurações criativas da natureza morta darão a você mais oportunidades para títulos interessantes, com fatias naturais de arranjos de vida oferecendo uma história mais do que algo artificial. A aplicação de um pouco de pensamento no seu arranjo de natureza morta, criando um humor ou tema deliberado, será útil quando se trata de escolher um título integrado ao trabalho.

Para obras ou estudos de natureza morta menos desenvolvidos, seu título pode ser descritivo sem declarar o óbvio. Considere usar tempo, estação ou humor como parte do título:

• "Still Life 1985" ou "Still Life: Color Study"
• "Fruit Bowl", "Found Objects", "Spring Blooms", dependendo dos objetos
• "Favoritos de Katie" ou "outono na cozinha"
• "Conversa", "após o argumento" ou "tarde demais", para peças metafóricas.

Animais de estimação

Animais de estimação podem evocar muita emoção para as pessoas, então os artistas muitas vezes dão retratos de animais de estimação nomes excessivamente emocionais que podem parecer sacarina. Mais uma vez, a simplicidade geralmente é a melhor abordagem, a menos que você esteja trabalhando com uma imagem que conta uma história muito forte: 

• "Winston", simplesmente o nome do animal de estimação
• "CH. Doogie Zanbern de Praga, "O nome completo de pedigree
• "Branford no Central Park"

Se você desenhou um triste zoológico, não nomeie o desenho "rei da selva", a menos que você esteja depois de ironia. Se você desenhou um magnífico leão selvagem, também não o chame assim; O clichê é muito doloroso. "London Zoo Lion" ou "Lion, Quênia 2000" são títulos simples, mas adequados.

Por todos os meios, seja mais criativo, mas cuidado com o clichê e o sentimentalismo.

Paisagens

Às vezes, a localização não importa, mas muitas vezes as pessoas querem saber se essas montanhas familiares são aquelas que conhecem, então deixe o título dizer ao espectador onde a paisagem está.

Nunca assuma que o espectador estará familiarizado com a cena. Até os monumentos "famosos" podem não estar familiarizados com jovens ou pessoas em outros países:

• Revelando o conhecimento ou a conexão pessoal é interessante: "Oak Tree na fazenda do vovô, Ontário" diz ao espectador algo sobre o artista. também.
• Muitas vezes, o título pode atingir a ironia, o contraste ou o drama na cena: "Midsummer, Groenlândia" para uma paisagem gelada do norte, ou "Waiting for Rain, Mildura" para um paddock australiano ressecado.

Arte abstrata

A menos que você queira tornar sua arte obscura (e muitos artistas), o título de uma imagem abstrata é particularmente importante. Muitas vezes, o título é a única chave para a arte que não seja a própria peça:

• Se você estiver interessado em design formal, informe o espectador para parar na superfície: "Design em azul e verde" ou "padrão não. 2: quadrados "informa o espectador a não procurar um significado mais profundo.
• Se o seu trabalho estiver comunicando um conceito, dê ao espectador uma pista do seu pensamento. Títulos como "Reading Beckett-May Be" ou "Quantum Mechanical Headache" vão ajudar seu espectador a entender e apreciar seu trabalho muito mais do que "sem título número 1."

Dicas finais sobre nomes de arte

• Evite clichê, a menos que seja usado para ironia.
• Seja apropriado para a escala e o espírito da peça.
• Não seja pretensioso.
• Dê informações ao seu espectador sem declarar o óbvio.
• Indique o óbvio se você precisar, para identificar a peça.
• Mais curto é geralmente melhor. Deixe a arte falar.