7 melodramas clássicos

Um subgênero de drama, o melodrama foi uma forma popular durante a era clássica, onde as histórias foram aprimoradas e às vezes exageradas para puxar o coração do público e maximizar sua experiência emocional. Normalmente, esses filmes se concentraram em parcelas sensacionais que giram em torno da tragédia, perda e amor não correspondido, e apresentavam protagonistas longos, quase sempre femininos, tentando em vão superar as probabilidades impossíveis.

Nas mãos erradas, o melodrama tinha o potencial de ser excêntrico e exagerado, levando a uma perspectiva negativa sobre o gênero. Mas diretores qualificados como George Cukor, Douglas Sirk e William Wyler fizeram vários melodramas excelentes e ajudaram a torná -lo um dos gêneros mais populares nas décadas de 1940 e 50. Aqui estão sete ótimos exemplos do melodrama.

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Morro dos Ventos Uivantes

Artistas Unidos

Também uma das grandes adaptações literárias de todos os tempos, Morro dos Ventos Uivantes foi um drama romântico abrangente sobre a divisão de classe e o amor condenado à tragédia. Dirigido por William Wyler do romance clássico de Emily Brontë, o filme estrelou Laurence Olivier como Heathcliff, um ex -órfão que foi levado a uma família rica e cresce para amar sua irmã adotiva, Cathy (Merle Oberon). Embora ela sinta o mesmo, Cathy não quer desistir de seu estilo de vida próspero e se casar com um vizinho rico (David Niven), deixando um ciumento Heathcliff sem escolha a não ser sair. Voltando como um homem rico anos depois, Heathcliff ainda obcecada por Cathy, mas se casa com vingança a irmã do marido (Geraldine Fitzgerald) na tentativa de irritar seu ciúme. Enquanto isso, Cathy fica mortal e Heathcliff cresce em um velho amargo, apenas para sofrer seu próprio destino trágico. Morro dos Ventos Uivantes foi indicado para oito prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme.

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Kitty Foyle

Fotos rko

Enquanto a maioria a viu como parceira de dança de Fred Astaire, Ginger Rogers possuía costeletas dramáticas dignas de Oscar nesta adaptação do romance de Christopher Morley em 1939. Disse no flashback, como tantas melodramas, o filme estrelou Rogers como o Kitty titular, uma vendedora com sonhos de fazê -lo nela, mas mesmo assim se casa com Wyn Strafford (Dennis Morgan), apenas para ser rejeitado por causa das diferenças de classe. Ela corre para os braços de um jovem médico chamado Mark Eisen (James Craig), depois vira a cauda novamente quando ela concorda em se casar com Wyn depois que ele voltar. Mas as diferenças de classe permanecem e a família de Wyn não gosta dela enquanto ele se recusa a desistir da fortuna de sua família por Kitty. Kitty sai de Wyn e descobre que está grávida, mas está muito orgulhosa de voltar para ele. No final, ela sofre com um parto natimorto e volta ao seu trabalho de vendas enquanto concorda em se casar com Mark. Kitty Foyle Tinha todos os altos e baixos selvagens de um melodrama clássico, que permitiu a Rogers apresentar uma apresentação de Sterling que lhe rendeu ao Oscar de Melhor Atriz.

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Agora, Viagem

MGM Home Entertainment

Dirigido por Irving Rapper, Agora, Voyager foi o melhor filme de Weepie, estrelado pela rainha do melodrama, Bette Davis. Davis interpretou Charlotte Vale, uma mulher que sofre de repressão ao longo da vida, graças à sua mãe dominadora (Gladys Cooper), que finalmente começa a se libertar a pedido de seu novo psiquiatra (Claude Rains). De fato, ela faz uma viagem pelo mar, onde conhece pai dedicado e marido, Jerry Durrance (Paul Henreid), que é casado com uma mulher ciumenta e manipuladora. Enquanto Charlotte tenta puxar a filha emocionalmente perturbada de Jerry de volta de The Brink, ela entra em um relacionamento com outro homem (John Loder), que não deixa Jerry fora da mente. Embora ela não entenda seu homem, Charlotte se torna mais confiante e seguro de si, pois Agora, Voyager Termina uma nota esperançosa com a famosa linha clássica: “Não peça a lua, temos as estrelas.”

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Mildred Pierce

Warner Bros.

Uma mistura de filme noir e melodrama dirigido por Michael Curtiz, Mildred Pierce foi um filme excepcional que ganhou Joan Crawford, sua única Academia de sua carreira de melhor atriz. Crawford interpretou o titular Mildred, uma garçonete em dificuldades que luta para proporcionar uma boa vida para suas duas filhas depois de se divorciar de seu marido filandering (Bruce Bennett). Com a ajuda de um agente imobiliário desprezível (Jack Carson), Mildred se torna dono de um restaurante e rapidamente aumenta seus negócios em uma cadeia de sucesso, mas luta para manter sua filha mais velha, Vera (Ann Blyth), feliz. Ela então entra em um casamento sem amor com o ex -rico Monte Banegon (Zachary Scott) para melhorar sua posição e reconquistar a exausta Vera. Mas Monte gosta do estilo de vida luxuoso da Playboy e drena Mildred de seu dinheiro, levando à sua iminente ruína financeira e seu assassinato em um granizo de balas. Um grande sucesso crítico e de bilheteria, Mildred Pierce Combinou com sucesso dois gêneros populares ao reviver a carreira de sinalização de Crawford.

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Breve encontro

MGM Home Entertainment

Dirigido por David Lean da peça aclamada pela crítica de Noël Coward Still Life, Breve encontro foi um drama bonito, mas comovente, sobre duas pessoas destinadas a viver vidas infelizes. O filme estrelou Celia Johnson como uma mulher casada que tem um encontro casual com um médico (Trevor Howard) em uma estação de trem depois de pegar uma concreto no olho. Ele remove para ela e outras faíscas começam a voar, pois ambas se encontram na estação uma vez por semana para aproveitar a companhia um do outro. Ambos compartilham tudo sobre si mesmos e eventualmente percebem que se amam profundamente. Mas essa realização leva à trágica noção de que ambos são incapazes de deixar suas famílias, levando a amor não correspondido e vidas condenadas à infelicidade. Johnson e Howard foram inegavelmente brilhantes em seus papéis, com Johnson ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto Lean deu seu primeiro aceno para o Melhor Diretor.

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A herdeira

Estúdios Universal

Baseado no romance de Henry James de 1880 Washington Square, A herdeira foi anunciado como "um filme verdadeiramente ótimo" e ganhou sua estrela Olivia de Havilland, o segundo e último Oscar de sua carreira. Dirigido por William Wyler, o filme estrelou de Havilland como Catherine Sloper, a filha caseira e ingrata de um médico rico, mas dominador (Ralph Richardson). Ela se apaixona por um jovem bonito, Morris Townsend (Montgomery Clift), mas seu pai vê que ele está fora por seu dinheiro e ameaça cortar a herança de Catherine. Dando uma posição pela primeira vez em sua vida, Catherine insiste que ela se casa com Morris. Mas, em vez disso, Morris corta Catherine e a deixa desprovida, enquanto o pai dela percebe o quanto ele prejudicou sua filha. Anos depois, Morris retorna e Catherine concorda novamente em fugir, só que desta vez ela vira as mesas nele e mostra que ela não se permite ser manipulada novamente.

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Escrito no vento

A coleção de critérios

Muito antes da série dramática Dallas descreveu as vidas sórdidas dos magnatas do petróleo do Texas, havia Escrito no vento, O melodrama por excelência dirigido por Douglas Sirk. Adaptado do romance de 1945 de Robert Wilder, o filme estrelou Robert Stack como Kyle Hadley, o filho alcoólico inseguro de um milionário barão de petróleo (Robert Keith). Juntamente com sua irmã ninfomaníaca, Marylee (Dorothy Malone), o estilo de vida autodestrutivo de Kyle o torna incapaz de sustentar um relacionamento significativo. Ele consegue se casar com Lucy (Lauren Bacall), um executivo de publicidade de cabeça de cabeça, e desiste de bater na garrafa por um feitiço. Mas sua incapacidade de pai de uma criança leva a cair da carroça e acusar o amigo de infância Mitch (Rock Hudson) de ter um caso com Lucy quando ela engravida, resultando na morte de Kyle e Mitch em julgamento por seu assassinato. Descaradamente Lurid, Escrito no vento foi feito durante o auge da popularidade do gênero, que começou a dar lugar a dramas mais realistas no final da década.