6 Exercícios vocais para a voz da cabeça e do peito

Existem vários exercícios vocais que qualquer cantor pode fazer que fortalecerá as notas baixas e altas e permitirão transição perfeita entre os dois. Este processo também é conhecido como aprender a misturar registros. Ao trabalhar na mistura de registros, o ponto mais importante a ter em mente é que as quebras de registro de todas as pessoas são únicas; Alguns desses exercícios serão mais eficazes para você do que outros.

Bocejo

O-bocejo é exatamente o que parece, misturando tons altos de um bocejo para um suspiro suave e baixo. A partir da nota superior, você pode acertar, "Swoosh" até a nota inferior com um suspiro exagerado. Deslize sua voz na escala o mais lentamente possível, especialmente durante as transições nas quais sua voz geralmente quebra. As chances são de que um desses "solavancos" estranhos em sua voz é um indicador de que você não está atingindo cada tom de cima para o fundo. 

Repita esse processo várias vezes, deslizando mais devagar em seções desafiadas a cada vez. Os cantores do sexo masculino devem tomar cuidado especial entre as notas de falsete (arremessos mais altos) e a voz da cabeça (a próxima oitava para baixo). Por outro lado, as cantoras devem se concentrar na transição das transições de barítono para baixo. 

O grunhido

O exercício grunhido se concentra nas vibrações que suas cordas vocais fazem em seu corpo, e assim como o nome sugere o faz através de uma série de sons grunhidos guturais. Comece este exercício colocando a mão no peito e fazendo um som grunhido sustentado-se for adequado, fique à vontade para imitar um gorila! Se você está sentindo vibrações no seu peito, isso significa que você está criando essas anotações com sua voz no peito.

Agora levante o seu arremesso lentamente e imite o grunhido baixo novamente. Quanto maior o arremesso, mais difícil será para você sentir as vibrações no seu peito. Trabalhe no ajuste do tom e da vibração nos registros mais altos porque, uma vez que você o fizer, isso significa que você combinou com sucesso os registros altos e baixos da sua voz.

Arrume a escala

A náuda da técnica de escala requer uma abordagem metódica lenta; O objetivo do exercício é determinar suas fraquezas para subir e descer a escala cromática. Para começar este exercício, comece na parte inferior da escala cromática e deslize para a próxima nota, percebendo cada tom entre as duas notas. Tome seu tempo durante o processo, para que você possa cantar e discernir cada tom entre cada nota.

Depois de ficar satisfeito com a transição entre essas duas notas, respire fundo. Então, cante a última nota em que você terminou e voltou para o próximo arremesso, levando o tempo todo que você precisa para chegar perfeitamente. Depois de chegar ao topo da escala, você pode repetir essas etapas ou passar para a próxima técnica. 

Portamento

Portento é uma palavra italiana que significa literalmente "para carregar a voz", mas a maioria se refere a esses aquecimentos como slides. Assim como se inclinar a escala, Portamento conta com uma compreensão profunda dos arremessos e tons entre as notas. Em Portento, você começa escolhendo um som de vogal, criando uma nota com ele e depois zumbindo seus lábios durante o exercício. Ao contrário do SLURRING, porém, Portento pede que você deslize de alto para baixo e vice -versa. 

Com isso, você pode aprender a misturar e conectar registros. Ao deslizar da parte superior para a parte inferior da sua voz ou vice -versa, você pode trabalhar em transições específicas entre elas. É melhor escolher dois arremessos, um acima e um abaixo do intervalo que você está experimentando e deslizando entre os dois repetidamente. Através da repetição e uma orelha aguda, você deve ser capaz de se livrar daqueles "solavancos vocais." 

MESSA DI VOCE

Messa di Voce literalmente se traduz em "colocação de voz" e, no aquecimento, refere-se a cantar um certo arremesso em Crescendo, em seguida, diminui. Cantando suave para o topo e depois alto para macio em um tom ensina você a cantar essa nota em particular nos dois registros. Porque este é um exercício particularmente difícil, não deixe de começar em um campo que você está confortável cantando. Você pode escolher qualquer sílaba ou vogal para praticar, mas a maioria dos professores de música vai começar com "la." 

O ponto de Messa di Voce é permitir que você avalie o poder de campos específicos dentro de sua gama vocal. Depois de entender seus pontos fortes e fracos nas extremidades opostas da escala, você pode fazer a transição mais facilmente entre notas altas e baixas que você canta bem. 

Octave salta

Uma oitava consiste em oito notas, então um salto de oitava significa pular 8 notas por vez, essencialmente atingindo a mesma nota em uma oitava mais alta ou mais baixa. Para ajustar para o seu crack vocal, é melhor escolher uma nota acima ou abaixo (qualquer que você esteja mais confortável cantando) a nota em que sua voz costuma quebrar. Cante a nota então pular ou descer uma oitava, na qual você terá cantado os dois registros depois de concluir a tarefa.

Os saltos de oitava são diferentes dos slides, em vez de deslizar por todas as notas entre, você puxa diretamente de cantar uma nota mais baixa para a mesma nota uma oitava mais alta. Seu objetivo aqui é buscar uma transição fluida sem "escavar."Embora seja um desafio, encontrar um equilíbrio entre suavidade e escape excessivo é necessário para uma bela voz cantando.