6 Mitos que você não deve acreditar sobre arte

01 de 06

Mito de arte nº 1: você precisa de talento para ser um artista

Pare de se preocupar se você tem o talento para ser um artista! O talento por si só não fará de você um ótimo artista.

Marion Boddy-Evans

Facto: Algumas pessoas têm mais talento inerente, ou aptidão, para a arte do que outras. Mas se preocupar com quanto talento você tem ou não é apenas um desperdício de energia.

Todos podem aprender a dominar as técnicas fundamentais para uma boa pintura e todos têm a capacidade de melhorar sua criatividade. Ter baldes de 'talento' não é garantia de que você será um bom artista, porque é preciso mais do que capacidade de ser criativo.

Mas eles disseram que eu "tenho talento"

A vantagem de acreditar (ou de ter outros acreditar) que você "tem talento" quando você começa é que as coisas artísticas vêm facilmente para você inicialmente. Você pode não ter que se esforçar como difícil de obter uma pintura 'boa' e pode obter muito feedback positivo. Mas confiar em talento só o levará até agora. Mais cedo ou mais tarde você chegará a um local onde seu talento não é suficiente. O que então?

Se você trabalhou no desenvolvimento de habilidades artísticas - de como diferentes pincéis funcionam até como as cores interagem - e são usadas para perseguir ativamente idéias, em vez de esperar que pensamentos criativos cheguem a você, você não está por capricho do seu chamado ' talento.'

Você já tem o hábito de explorar possibilidades, de investigar novas idéias, de empurrar as coisas um passo adiante. Você está pronto para o longo prazo.

O talento não importa se você tem desejo

E se você acredita que não tem nenhum talento artístico? Vamos pular as banalidades sobre todos tendo algum aspecto criativo neles e como todos têm algum talento especial.

Se você realmente acreditava que não tinha nenhuma capacidade artística, não gostaria de pintar. É esse desejo, combinado com a persistência e o aprendizado sistemático das técnicas de pintura - não apenas talento - que fazem um artista de sucesso.

Degas é citado como tendo dito: "Todo mundo tem talento aos 25. A dificuldade é tê -lo em 50."

“O que distingue um grande artista de um fraco é primeiro sua sensibilidade e ternura; segundo, sua imaginação e terceiro, sua indústria.- John Ruskin

02 de 06

Arte Mito #2: Pintura deve ser fácil

De onde vem a crença de que a grande arte deve ser fácil?.

Marion Boddy-Evans

Facto: Quem disse? Por que qualquer coisa que valha a pena fazer seja fácil?

Existem várias técnicas que qualquer pessoa pode aprender (como sombreamento, regras de perspectiva, teoria de cores, etc.) produzir uma pintura em um tempo relativamente curto. Mas é preciso um esforço real para ir além da mediocridade.

Ótimos artistas podem fazer com que pareça fácil, mas essa 'facilidade' tem, como qualquer grande habilidade, passa por anos de trabalho duro e prática.

Não espere que a pintura seja fácil

Se você decidir com a crença de que a pintura deve ser fácil, você está se preparando para frustração e decepção. Com a experiência, certos aspectos se tornam mais fáceis - por exemplo, você sabe qual será o resultado quando você brilha uma cor em cima de outra - mas isso não significa realmente acabamento A pintura é fácil.

Duvidoso? Bem, aqui está o que Robert Bateman tem a dizer sobre isso: “Uma definição de uma obra -prima que ouvi ... Quando você a vê, você deve sentir que está vendo pela primeira vez, e deve parecer que é feito sem esforço. Este é um parâmetro muito, muito difícil. Eu não diria que já fiz uma obra -prima, mas quando estou lutando com cada pintura - e eles são uma luta - muitas vezes sinto que não estou nem perto desses dois gols.”

Bateman diz sobre 'peças fáceis': "Se eu olhar para o corpo do trabalho de um ano anterior e ver muitas peças fáceis, sinto que me decepcionei."

“É mais fácil pintar nos pés do anjo para as obras -primas de outra pessoa do que descobrir onde os anjos vivem dentro de você.- David Bayles e Ted Orland em " Arte e medo."

03 de 06

Mito da arte nº 3: toda pintura deve ser perfeita

A perfeição é um objetivo irrealista, e buscar isso o impedirá de tentar assuntos que são "muito difíceis" para sua pintura atual Skils.

Marion Boddy-Evans

Facto: Exigir que cada pintura que você faça para ser absolutamente perfeita é uma meta irrealista. Você nunca vai conseguir, então você fica com muito medo de tentar. Você não ouviu falar de 'Aprendendo com seus erros'?

Em vez de buscar a perfeição, lute para todas. Desafie -se ao enfrentar novos assuntos, abordagens ou coisas que são 'muito difíceis'.

Qual o pior que pode acontecer?

Você desperdice um pouco de tinta e algum tempo. Claro, pode ser frustrante quando você não consegue algo que você gosta, mas como o clichê diz: “Se a princípio você não conseguir, tente e tente novamente.”

Se você estragar uma pintura, tente pintar a parte ofensiva.- Deixe -o da noite para o dia e atacá -lo novamente pela manhã. Há momentos em que é melhor simplesmente admitir a derrota no momento e deixá -la de lado por muito mais tempo. Mas nunca permanentemente; a maioria dos artistas é muito teimosa para isso!

Por fim, se você se tornar famoso o suficiente, os museus ficarão tão satisfeitos por ter algum trabalho com você que eles pendurarão pinturas inacabadas ou apenas estudos difíceis, não apenas os que você considerou acabado e bom. Você os viu - aquelas pinturas onde parte da tela ainda está vazia, exceto talvez um desenho de linha mostrando o que o artista iria colocar lá.

"Não tem medo de perfeição, você nunca alcançará." - Salvador Dali, artista surrealista.

04 de 06

Arte Myth #4: Se você não pode desenhar, não pode pintar

Uma pintura não é simplesmente um desenho colorido.

Marion Boddy-Evans

Facto: Uma pintura não é um desenho que é colorido e um desenho não é uma pintura que ainda não foi colorida.

A pintura envolve seu próprio conjunto de habilidades. Mesmo se você fosse um especialista em desenhar, precisaria aprender a pintar.

• Alguns artistas gostam de fazer desenhos detalhados para usar como referência antes de pintar, mas muitos não.
• Alguns artistas fazem desenhos diretamente em sua tela antes de começarem a pintar, mas muitos não.

Desenho não é necessário

Não há nenhuma regra que diga que você deve desenhar antes de pintar se não quiser.

Desenho não é apenas um passo inicial para fazer uma pintura. Desenho é uma maneira diferente de criar arte. Ter habilidades de desenho definitivamente ajudará com sua pintura, mas se você odeia lápis e carvão, isso não significa que você não pode aprender a pintar.

Nunca deixe a crença de que você "não consegue nem desenhar uma linha reta" o impede de descobrir o prazer que a pintura pode trazer.

"A pintura abraça todas as 10 funções do olho; ou seja, escuridão, luz, corpo e cor, forma e localização, distância e proximidade, movimento e descanso." - Leonardo da Vinci.

05 de 06

Arte Mito #5: pequenas telas são mais fáceis de pintar do que grandes telas

Pequenas telas não são necessariamente mais fáceis de pintar do que telas grandes.

Marion Boddy-Evans

Facto: Diferentes tamanhos de tela têm seu próprio conjunto de desafios. Pode não haver uma diferença no tempo necessário para terminar de pintar uma pequena tela ou um grande.

As miniaturas são pequenas, mas certamente não levam apenas alguns minutos para terminar! (E você nunca fará uma miniatura se não tiver uma mão firme e um olho afiado.)

O tamanho é subjetivo

Se você pinta grande ou pequeno, depende não apenas do assunto - alguns sujeitos simplesmente exigem uma escala específica - mas também o efeito que você deseja criar. Por exemplo, uma paisagem enorme dominará uma sala de uma maneira uma série de pequenas telas nunca poderiam.

Se o seu orçamento para materiais artísticos for limitado, você pode ser tentado a usar pequenas telas, porque você acha que elas precisam de menos tinta. Se essa é sua única preocupação ou você deve pintar o tamanho que quiser? Você descobrirá que uma tela de tamanho médio ensina como pintar detalhes e áreas grandes enquanto usam muito menos tinta do que você teme.

Se você está preocupado com o custo dos materiais artísticos e descobrir que esse estresse inibe sua pintura, considere usar tintas de qualidade dos alunos para estudos e bloquear nas cores iniciais. Salve a qualidade do bom artista para as camadas posteriores.

James Whistler produziu numerosos pequenos óleos, alguns tão pequenos quanto três por cinco polegadas. Um colecionador os descreveu como "superficialmente, o tamanho da sua mão, mas, artisticamente, como um grande continente".

"Você pode acreditar que não é mais fácil desenhar uma figura de cerca de um pé de altura do que desenhar um pequeno? Pelo contrário, é muito mais difícil." - Van Gogh

A pergunta realmente importante que a maioria dos artistas tem é se pinturas grandes ou pequenas vendem melhor.

06 de 06

Arte Mito #6: Quanto mais cores você usar, melhor

Mito da arte não.6: Quanto mais cores você usar, melhor.

Marion Boddy-Evans

Facto: Contraste e tom são mais importantes do que o número de cores usadas. Misturar muitas cores em uma pintura é uma receita para criar lama e artistas odeiam cores lamacentas.

É fácil encher sua caixa de pintura com muitas cores e certamente é tentador, dado o intervalo disponível. Mas toda cor tem sua própria 'personalidade' ou características e você precisa saber exatamente como é antes de passar para outro, ou misturá -lo com outro. O conhecimento de como uma cor se comporta lhe dá liberdade para se concentrar em outras coisas.

Comece com a teoria de cores simples

Comece com duas cores complementares, como azul e laranja. Use -os para criar uma pintura e ver o que você pensa. Não é mais dinâmico do que uma pintura que cobre todo o espectro?

Não convencido? Passe algum tempo olhando para as pinturas de Rembrandt, cheio de marrons e amarelos terrosos. É difícil encontrar alguém que argumentaria que ele deveria ter 'animado' suas pinturas com mais cores. Em vez disso, sua paleta limitada aumenta o mau humor.

"A cor influencia diretamente a alma. A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, tocando um ou outro propositivamente, para causar vibrações na alma." - Kandinsky

"A natureza contém os elementos, em cor e forma, de todas as imagens, pois o teclado contém as notas de todas as músicas. Mas o artista nasce para escolher, escolher e agrupar ... esses elementos, que o resultado pode ser bonito." - Whistler

"Um colorista torna sua presença conhecida mesmo em um simples desenho a carvão." - Matisse.