Erros de maquiagem de 5 estágios para evitar

A maquiagem de palco é tanto uma ciência quanto uma arte, exigindo precisão, prática e uma quantidade considerável de tentativa e erro. Também é algo que qualquer bom desempenho precisa aprender, pois não é apenas uma maneira de aprimorar sua aparência ou carisma no palco, mas uma maneira valiosa de ajudá -lo a construir ou solidificar seus personagens.

Mesmo para aqueles experientes com a aplicação de maquiagem (ou não tão experiente), a maquiagem do palco pode ser desafiadora, pois o melhor aplicativo de maquiagem de estágio deve parecer exagerado em close-up, mas natural de longe. Encontrar o equilíbrio certo pode ser uma coisa complicada, então a seguir é uma olhada nos erros de maquiagem do palco mais comuns para evitar.

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Fundação Improvante

A maquiagem do palco é mais pesada que sua contraparte padrão, e a Fundação de palco pode parecer especialmente antinatural no início. Você não seria o primeiro artista a pular em favor de suplicantes no balcão, sorrateiramente.

No entanto, uma base é precisamente o que o nome indica, a tela em branco o restante de suas necessidades de maquiagem (e personagem). Para proteger sua pele, comece com um spray de barreira como os de Mehron. Em seguida, aplique sua base e use -a com habilidade, misturando o creme bem abaixo da linha da mandíbula e no pescoço.

Se você gastar seu dinheiro em um item em seu kit de maquiagem no palco, gaste aqui. Uma boa base de creme de uma marca respeitável como Ben Nye, Kryolan ou Mehron lhe dará o ponto de partida que você precisa para construir seu personagem em seu rosto.

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Não deixe que eles te vejam suando

As luzes do palco são brutais e é um erro comum esquecer de explicar esse fato em sua rotina de maquiagem. Aqueles que não podem se encontrar desligando o público, que tendem a não gostar de artistas que transmitem com suor.

Felizmente, o aplicativo de maquiagem certo pode ajudá -lo a minimizar o brilho. Para performances mais árduas, escolha elementos à prova d'água, que se sustentam melhor sob a luz e o calor do desempenho. Fundação Creme, Rouges e Cores dos olhos também duram mais do que o pó.

Use um spray de fixação seguido de um pó de pó fino para definir sua aparência e criar um acabamento fosco enquanto protege contra o brilho. Também é uma boa ideia manter os papéis apagados e um sopro de pó à mão para retoques também.

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Concentre -se em parecer bem de perto

É um erro comum com a maquiagem do palco para ficar muito leve em sua aplicação. Mas a maquiagem de palco não é vida- você deve usá-la para enfatizar seus recursos para serem vistos de longe, não de perto. O objetivo aqui não é parecer fabuloso no espelho do seu camarim, mas parecer fantástico de várias fileiras de público, até o fundo do teatro.

Isso significa que sua sessão de maquiagem inicial deve terminar com uma aparência exagerada e exagerada. Maquiagem de estágio que é muito leve pode fazer seus recursos desaparecerem, removendo todo o caráter e individualidade.

Encontrar o nível certo de intensidade pode ser um processo de tentativa e erro. Pegue um amigo ou colega para avaliar seus esforços também para que você alcance o equilíbrio certo.

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Enlouqueça com cor para ser visto

Não vá muito longe na direção oposta. Tenha cuidado com a base branca de contrastes, ou cores duras e muito escuras que podem ler como preto do palco. Você quer evitar o temido efeito de cor palhaço. As cores da maquiagem do palco não 'leem' do público como elas fazem na vida, e você precisa combinar suas escolhas de cores com seu personagem. Dependendo do papel, sua melhor aposta é escolher cores que serão lidas como 'naturais' no palco.

Você ainda pode usar vermelhos, por exemplo, silencie -os. Para fundações, evite rosas ou brancos gritantes; Cores ou fundações de creme com um tom levemente amarelo tendem a parecer melhores e mais naturais do público, enquanto os rosados ​​podem parecer ainda mais ruddes de longe.

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Não se preocupe com os detalhes

Muitos artistas iniciantes podem se concentrar apenas em uma aparência geral de maquiagem, ignorando os detalhes finais que podem terminar uma aparência.

Portanto, reserve um tempo para as pequenas coisas que podem trazer à tona a definição de seus recursos do palco. Alinhe suas sobrancelhas, por exemplo, enquanto elas enquadram seu rosto. Use destaque e sombra. Além disso, não use apenas uma 'lavagem' plana de base, mas adicione contorno de creme em tons mais escuros para alterar artisticamente seus recursos e adicionar ou remover libras ou anos.

Se você é um artista masculino, não pule o rímel ou o forro. Vá com Browns, não negros, para adicionar uma definição mais sutil. Do público, você aprimorará uma das partes mais importantes e expressivas de seus olhos de rosto.