5 lições grandes gravadoras aprendidas com independentes

Assim como os músicos, as principais gravadoras estão sendo forçadas a lidar com uma indústria musical em mudança. É interessante notar que as estratégias que eles estão usando agora foram usadas por gravadoras independentes por anos. Etiquetas indie há muito tempo descobriram que era possível manter seus músicos felizes e ser lucrativos e justos. Aqui estão cinco lições de etiqueta indie que os grandes caras deveriam estar aprendendo.

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Compartilhando lucros com obras de artistas

Marcus Lyon/Photoner's Choice/Getty Images

Se a gravadora tiver uma rede de distribuição e os músicos têm um mestre acabado pronto para ir, indo 50/50 com os lucros das vendas de um disco é um bom negócio. Esses tipos de acordos são comuns em muitos rótulos pequenos e aqui está o porquê: a oferta de uma participação de lucro maior é uma maneira de os rótulos indie com um orçamento apertado podem atrair músicos para negócios sem grandes avanços. Obviamente, é claro, oferece aos músicos a chance de ganhar mais dinheiro com suas vendas.

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Múltiplos acordos de direitos

 Jacobs Stock Photography Ltd/Getty Images

Também conhecido como 360 acordos, acordos em que gravadoras podem obter uma porcentagem de coisas como vendas e endossos de mercadorias em troca de desenvolver ativamente essas oportunidades para seus artistas.

Os rótulos indie vêm fazendo esse tipo de coisa em uma base muito mais informal há anos, e muitas vezes sem dinheiro adicional. Parece que os rótulos independentes sabem há muito tempo que uma gravadora precisa ser investida em tudo o que um artista faz para que ambos sejam bem -sucedidos.

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Os negócios não precisam ser complicados

Max Oppenheim/Getty Images

As principais gravadoras são empresas superdimensionadas, por isso não é de admirar que seus contratos sejam tão complicados. Contratos com rótulos independentes podem ser elaborados com a gravadora e os artistas que trabalham juntos em termos que se adequam a todas as partes. Enquanto você cobrir os termos do negócio, a música a ser lançada, como o dinheiro será dividido, limites de despesas, avanços e problemas de estoque, você está pronto para ir. 

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Seus acordos podem ser justos para todos

Nick David/DigitalVision/Getty Images

Quem ganha quando um músico está ligado a um acordo que eles desejam desesperadamente? Um contrato de gravação não precisa ser uma sentença de prisão perpétua para um rótulo para ganhar dinheiro. Relacionamentos mutuamente benéficos são bons para os negócios. O que é justo para rótulos e justo para os artistas não é mutuamente exclusivo, e os rótulos independentes têm isso descoberto por um tempo. 

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Acreditar em seus artistas ajuda

Zero Creatives/Cultura/Getty Images

É fácil para a maioria dos rótulos indie trabalhar duro porque a maioria deles ama a música que produz. Eles são investidos no sucesso de seus artistas, e não apenas financeiramente. Quando você acredita na música com a qual você está trabalhando, seu trabalho será mais fácil e mais agradável. Além disso, na indústria da música, as pessoas gostam de ver outras pessoas animadas com a música em que estão trabalhando. Não é inspirador trabalhar com uma empresa que o trata como apenas mais um ativo, ou com produtores e outros executivos que estão passando pelos movimentos. Uma crença genuína na música e músicos que uma gravadora representa será perceptível e poderá ajudar jornalistas, rádio, promotores e outros a ficarem empolgados com isso também.