3 novos problemas da indústria da música

Indústria da música de hoje-a "nova" indústria musical-é um lugar bastante emocionante para músicos. As antigas barreiras desapareceram graças à nova tecnologia, e o campo de jogo que já foi unilateral agora está mais nivelado do que nunca. Obviamente, enquanto a mudança resolve problemas, também pode criar novos, e isso certamente é verdadeiro para a indústria da música de hoje. Aqui estão três dos maiores obstáculos que os músicos reclamam hoje e algumas maneiras que podem ajudá -los a superar.

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Despesas de turismo

Pergunte a qualquer pessoa como os músicos ganham seu dinheiro hoje em dia e eles dirão a você fazendo shows. De fato, pergunte a quem nunca paga música gravada como eles apoiam os músicos que amam, e provavelmente lhe dirão que eles vão para os shows.

Agora, tudo isso é bom e bom, e é a música de vida verdadeira é onde está atualmente nos dias de hoje para músicos. No entanto, há uma grande desconexão: tocar ao vivo custa muito dinheiro. Descer para jogar no seu local local pela 80ª vez é um pedaço de bolo financeiramente, mas isso não faz uma carreira musical. Para realmente construir uma audiência, um artista tem que sair na estrada.

No passado, os músicos podiam compensar o custo da turnê vendendo música gravada. Esse CD que você comprou ajudaria seu músico gratuito de suporte à turnê a viajar para o próximo show. Com aquela avenida praticamente desaparecida, aqui algumas maneiras pelas quais os músicos podem pagar pela turnê:

• Empregos diurnos: Este é o método mais simples, mas pode haver barreiras com seu horário de trabalho. Se você tiver um cronograma rigoroso e uma folga limitada ou férias, isso pode limitar a frequência com que você pode fazer uma turnê.
• Vendas de mercadorias: Embora este seja um método adequado, lembre-se de que alguém tem que pagar pelo Merch Retfront e que para uma banda em ascensão, a venda de 10 camisas é considerada uma boa noite.
• Dinheiro ganho no show:. Eles geralmente recebem um corte da porta após o local e as despesas do promotor, o que pode ser muito pouco, ou nada. Mesmo se sua banda local favorita milhares no Home Show, eles começarão do zero em novos mercados. Ganhar um bom dinheiro nos shows é um processo.

É uma posição difícil de estar, mas não é intransponível. Os músicos estão adotando abordagens de fim de semana para turnê para que possam trabalhar durante as semanas e construir uma audiência durante o fim de semana. Eles também estão compartilhando custos saindo com outras bandas, procurando patrocinadores e, sim, até assinando acordos com rótulos para ajudá -los a atender aos custos.

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Utilize a Internet

Todo mundo apresenta a idéia de mídia social salvar o músico quebrado dos esforços de marketing dos principais rótulos. A mídia social é um grande negócio para os músicos, e as contas de mídia social bem gerenciadas podem lançar carreiras musicais-foi feito muitas vezes.

O outro lado da conexão com os fãs via mídia social é o conceito de se tornar famosa na Internet, o que significa que você constrói um sólido seguinte mídia social, as pessoas estão falando sobre você, mas você não está fazendo um único centavo com sua música. A triste realidade é que só porque as pessoas estão compartilhando seu vídeo viral não significa que estão comprando ingressos para seus programas. Ter 500.000 fãs do Facebook significa que você venderá 500.000 ingressos de concerto ou que ter 1.200 pessoas aceitam seu convite de evento significa que você terá esse tipo de participação.

É tão importante para os músicos lembrarem que as pessoas não podem viver apenas pela Internet e que gerenciar a promoção da mídia social é mais do que tentar obter muitos seguidores. Os músicos estão lutando contra a armadilha de se tornar famosa na Internet, realizando promoção offline e alavancando o público que realmente participa dos shows.

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Conseguir uma equipe

É uma coisa linda que os músicos possam fazer uma vida viável fazendo música sem ter que assinar com uma gravadora hoje em dia. No entanto, lembre -se de que isso não torna o trabalho que os rótulos fazem obsoletos. Significa simplesmente que você pode selecionar as pessoas que fazem esse trabalho para você. Você pode escolher sua própria equipe, incluindo gerentes, relações públicas, agentes e muito mais.

Existem duas dificuldades que os músicos estão se encontrando com essa liberdade recém-encontrada, no entanto. Uma é que, quando você é desconhecido, nem sempre é fácil atrair atenção dos membros da equipe que você deseja. É tão difícil quanto receber a atenção da gravadora já foi. A segunda é que essas pessoas querem ser pagas. Para relações públicas, você deve pagar por sua campanha antes que qualquer resultado entre em que chegar, e você não obtém uma taxa reduzida se a campanha não funcionar. Para outros membros da equipe, eles querem um corte de seus ganhos-como eles deveriam.

Para contornar esses obstáculos, os músicos estão dando a seus amigos a chance de construir suas próprias carreiras de negócios musicais, assumindo parte do trabalho. A outra opção é ir completamente DIY. Claro, isso o afasta da sua música, mas pode ser um bom intervalo se você tiver tempo suficiente para se dedicar ao gerenciamento de sua própria carreira até que você possa atrair maior atenção.