25 melhores canções pop de dança de todos os tempos

A música-pop como um gênero reconhecido remonta à revolução do disco de meados da década de 1970. O pop-pop tem desempenhado um papel crucial no pop principal desde. Essas são as 25 melhores músicas de dança ao longo de mais de quatro décadas.

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Gloria gaynor - "nunca pode dizer adeus" (1974)

Gloria gaynor - "Nunca pode dizer adeus". Cortesia MGM

Clifton Davis, parte da equipe de compositores da Motown, escreveu "Never Can Say Goodbye" e foi gravado pela primeira vez pelo Jackson 5 em 1970. Eles levaram a música até o 2º lugar no gráfico pop dos EUA. Em 1974, os produtores retrabalharam a música como um disco de disco para o ascensão da vocalista de R&B Gloria Gaynor. Entre os produtores estava Meco Monardo, que mais tarde atingiu o número 1 na parada de singles pop com uma versão de discoteca do "Tema de Guerra nas Estrelas.A gravação de "Gloria Gaynor de" Never Can Say Goodbye "faz parte de uma suíte de discoteca de 19 minutos no primeiro lado do álbum do mesmo nome. Era uma mistura prolongada inovadora que colocaria as bases para remixes únicos de 12 polegadas usados ​​em clubes de dança.

"Nunca pode dizer adeus" atingiu o top 10 no gráfico pop dos EUA e subiu até o número 1 no gráfico de discoteca incipiente. É um marco que abriu o caminho para a revolução da discoteca. Gloria Gaynor retornou em 1978 com outro hit de discoteca que define a carreira "I Will Survive", que se tornou um smash de pop #1.

O grupo britânico, The Communards, lançou uma versão de "Never Can Say Goodbye" em 1987. A capa deles foi até o 2º lugar no U.S. gráfico de dança. 

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Bee Gees - "You deveria estar dançando" (1976)

Bee Gees - "Você deveria estar dançando". Cortesia RSO

As três canções de sucesso pop nº 1 que The Bee Gees escreveu e gravou especificamente para a trilha sonora do filme de sucesso Febre de Sábado a Noite ajudou a trazer disco diretamente para o mainstream pop. "Ficar vivo", "Night Fever" e "Quão profundo é o seu amor" são hits pop lendários da época. No entanto, o melhor e mais completo recorde de disco do trio "Você deveria estar dançando" atingiu as paradas um ano antes. Foi incorporado ao Febre de Sábado a Noite Trilha sonora de filme para cenas de dança cruciais.

"You deveria estar dançando" continua sendo o único recorde de Bee Gees a atingir o número 1 no gráfico de discoteca, onde ficou por sete semanas. Também passou uma semana no topo do gráfico pop. Entre os músicos de estúdio que aparecem no disco estão Stephen Stills na bateria. Ele estava no mesmo estúdio que The Bee Gees gravando o álbum da banda stills-young Por muito tempo você corre.

"You deveria estar dançando" é o primeiro número de pop nº 1 do The Bee Gees, que apresenta vocais de marca registrada de Barry Gibb. Em uma conquista incomum para um grupo de músicos brancos, "You deveria estar dançando" Hit #4 na parada de singles de R&B.

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Vicki Sue Robinson - "Turn the Batch" (1976)

Vicki Sue Robinson - "Vire a batida". Cortesia da RCA

A carreira inicial de Vicki Sue Robinson consistiu em ser principalmente um jogador em shows e filmes da Broadway. Ela apareceu pela primeira vez em um registro pop como vocalista de backup do álbum de sucesso de Todd Rundgren em 1972 Alguma coisa qualquer coisa? O produtor da RCA, Warren Schatz, ficou impressionado o suficiente com a voz de Vicki Sue Robinson que ele achava que ela poderia ser uma estrela de disco. Uma das primeiras músicas que ela gravou foi "Turn the Beat", escrito pelos irmãos Gerald e Peter Jackson. Eles se conectaram com o vocalista via engenheiro Al Garrison, namorado de Vicki Sue Robinson.

O fortemente percussivo "Turn the Batch Aound" rapidamente se tornou um smash de disco. Foi até o primeiro lugar no gráfico de discoteca por um mês e invadiu o top pop 10. O arranjo orquestral com uma densa quebra de percussão é emblemática de muitos hits de discoteca iniciais. Vicki Sue Robinson gravou seu vocal principal em uma única opinião em 26 de setembro de 1975.

Gloria Estefan devolveu a música para #1 na parada de dança em 1994 com sua versão de capa. Ela cruzou os formatos de rádio também atingindo o número 4 no gráfico contemporâneo adulto e o #13 no gráfico pop.

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Thelma Houston - "Don't Leave Me This Way" (1977)

Thelma Houston - "Não me deixe assim". Cortesia da Motown

Harold Melvin e as notas azuis gravaram pela primeira vez "Não me deixe assim."O lendário Team da Philadelphia Soul Kenneth Gamble e Leon Huff co-escreveu a música, e apareceu no álbum de Harold Melvin e The Blue Notes de 1975 Acorde todo mundo. Nunca lançado como um single oficial nos EUA, alcançou a terceira posição na parada de discoteca dos EUA depois que a versão da capa da música de Thelma Houston se tornou um smash lendário.

"Don't Leave Me This Way" foi originalmente designado para Diana Ross como acompanhamento de seu hit de discoteca "Love Hangover."No entanto, essa gravação nunca foi concretizada e, em vez disso, Thelma Houston, recém -assinada com a Motown, foi oferecida a música. Seu elegante desempenho de clubes encantado, e logo foi um smash de disco #1 e também liderou o gráfico pop. Ganhou Thelma Houston um prêmio Grammy de Melhor Vocal de R&B feminino. A música se tornou um hino significativo para a comunidade gay em suas batalhas contra a epidemia de Aids nas décadas de 1980 e 1990.

Os Comunards registraram uma versão de capa de "Don't Leave Me This Way" em 1986. Foi para o número 1 no U.K. Pop Singles Chart se tornando a música mais vendida do ano lá. No u.S. foi para o número 1 na parada de dança. 

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Donna Summer - "I Feel Love" (1977)

Donna Summer - "Sinto amor". Cortesia Casablanca

Co-produzido por Giorgio Moroder e Pete Bellotte, "I Feel Love" é uma das músicas mais influentes de todos os tempos. Antes de seu lançamento, a maioria dos registros de disco usava orquestras acústicas para trilhas de apoio em suas gravações. Moroder e Bellotte usaram uma faixa de apoio totalmente eletrônica com um sintetizador Moog. O impacto foi um som futurista que influenciou profundamente o desenvolvimento do Synth-Pop e do techno. Com os vocais eróticos de Donna Summer, a gravação ganhou elogios dos críticos.

"I Feel Love" chegou ao 6º lugar no gráfico pop. Em 1978, um remix de quinze minutos de "I Feel Love", do DJ de São Francisco, Patrick Cowley, tornou-se um sucesso subterrâneo. Em 1995, Donna Summer chegou ao top 10 na parada de dança com um novo remix de "I Feel Love."

Em 2011, a Biblioteca do Congresso acrescentou a gravação de "I Feel Love" de Donna Summer ao Registro Nacional de Gravação. Quando ele ouviu pela primeira vez "I Feel Love", o famoso produtor de música eletrônica Brian Eno disse: "Este single vai mudar o som da música do clube pelos próximos quinze anos."

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Chic - "Le Freak" (1978)

Chic - "Le Freak". Cortesia do Atlântico

O guitarrista Nile Rodgers e o baixista Bernard Edwards montaram a banda Chic em 1976. Foi principalmente um equipamento de estúdio, e eles marcaram um hit de discoteca significativo com seu primeiro lançamento "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsh)."No entanto, foi o acompanhamento" Le Freak "que se tornou o lendário clássico de disco. A música é uma homenagem aos dias de glória do Studio 54 Disco Club em Nova York. Vendeu mais de sete milhões de cópias.

Com seu violão e uma linha de baixo de borracha, "Le Freak" se tornou a primeira música a chegar ao número 1 na Billboard Hot 100 três vezes diferente. Combinado com as faixas "I Want Your Love" e "Chic Cheer", "Le Freak" também liderou o gráfico de discotecas. Em 2018, a Biblioteca do Congresso selecionou "Le Freak" para adicionar ao Registro Nacional de Gravação. 

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Lipps inc. - "Funkytown" (1980)

Lipps inc. - "Funkytown". Cortesia Casablanca

Em 1980, o pico da presença da disco no gráfico pop principal acabou. A própria dance music estava começando a subir no subsolo como New Wave Synthpop, Power Ballads e R&B orientado a Pop assumiu as mainstream paradas. "Funkytown" saiu do campo esquerdo montado pelo produtor de Minneapolis, Steven Greenberg. Ele recrutou a Miss Black Minnesota de 1976, Cynthia Johnson, para entregar o vocal distinto. "Funkytown" foi um sucesso gasto quatro semanas no primeiro lugar no gráfico pop mainstream e no topo do gráfico de discotecas. Seu uso de efeitos sonoros eletrônicos influenciou as gravações de dança posteriores.

Em 1986, apenas seis anos após a Lipps Inc. Hit #1 com "Funkytown", a banda australiana Pseudo Echo lançou uma versão de capa. O som é música rock com um solo de guitarra no meio da gravação. A capa do pseudo eco chegou ao 6º lugar no U.S. gráfico de singles pop e #4 na parada de dança. Foi o único sucesso pop do grupo no U.S.

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Yaz - "Situação" (1982)

Yaz - "Situação". Cortesia Senhor

A dupla do Synth-pop do fundador do Depeche Mode, Vince Clarke, e a vocalista Alison Moyet gravou como Yazoo na Europa, mas, por razões legais, divulgou sua música sob o nome Yaz nos EUA. A dupla gravou dois álbuns lendários do Synth-Pop antes de um rompimento acrimonioso. O primeiro No andar de cima no Eric's incluiu dois hits de dança nº 1 nos EUA "Não vá" e "Situação."O álbum mal entrou no top 100 nos EUA, mas foi finalmente certificado platina para vendas.

Além dos vocais profundamente com alma de Alison Moyet, "Situação" inclui sua risada. Esse snippet tem sido usado muitas outras vezes como uma amostra para outras gravações, inclusive no mundo nº 1 Smash "Macarena."Em 1999, uma série de remixes trouxe" situação "de volta ao número 1 na parada de dança dos EUA.

O lendário remixer de discoteca François Kevorkian criou o remix mais famoso de "situação."Em 1999, um novo lote de remixes enviado" situação "de volta ao topo da parada de dança no U.S. pela segunda vez.

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Shannon - "Let The Music Play" (1983)

Shannon - "Let the Music Play". Cortesia do Atlântico

"Let the Music Play", o single de estréia do cantor Shannon, é considerado um marco no desenvolvimento do Pop da Dança e do Subgênero Mais Específico. O produtor Chris Barbosa, uma figura -chave no desenvolvimento da música de dança do estilo livre, recebe crédito primário pelo som exclusivo da faixa de ritmo em "Let The Music Play."

Em 1983, grande parte da dance music era dirigida no subsolo, mas a linha de ritmo borbulhante de "Let the Music Play" parecia diferente do público e devolveu a dance music ao pop mainstream. A música atingiu o 8º lugar na parada pop dos EUA e se tornou o primeiro de quatro hits de dança #1 de Shannon.

Os historiadores da dance music contam "Let the Music Play" como um dos discos que inauguraram uma nova era de ouro para a música de dança após o final da era discoteca.

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Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)

Pet Shop Boys - "West End Girls". Cortesia Emi

"West End Girls", o single de estréia de Pet Shop Boys, foi lançado duas vezes. A primeira vez foi uma versão produzida pelo veterano da dance music Bobby Orlando. A faixa ganhou atenção positiva de clubes de dança. Em 1985, é uma versão regravada produzida por Stephen Hague apareceu no álbum de estreia Pet Shop Boys Por favor. Esta versão tornou -se um hit número 1 nos EUA e no Reino Unido.  T.S. O poema clássico de Eliot "The Waste Land" inspirou as letras de "West End Girls". O recorde de Pet Shop Boys ganhou o Brit Award de Melhor Single e um Prêmio Ivor Novello de Melhor Hit International.

Após o sucesso de "West End Girls", os Pet Shop Boys, consistindo da dupla Neil Tennant e Chris Lowe, tornou -se um dos atos de dance music de maior sucesso de todos os tempos. Sua combinação de faixas eletrônicas com as letras altamente estilizadas e alfabetizadas de Neil Tennant definiram seu papel no desenvolvimento da dance music. Pet Shop Boys tocou "West End Girls" na cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Londres em 2012.

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Herbie Hancock - "Rockit" (1983)

Herbie Hancock - "Rockit". Cortesia Columbia

"Rockit", do lendário pianista de jazz Herbie Hancock, é um marco no desenvolvimento da dance music para o uso de arranhões e outras técnicas de gabar.St. O videoclipe que o acompanha foi tão inovador quanto a própria música. Kevin Godley e Lol Creme, anteriormente do grupo pop 10cc, dirigiu o clipe. Inclui o movimento de várias esculturas cinéticas do artista Jim Whiting a tempo da música. Ganhou cinco prêmios de música de vídeo MTV.

"Rockit" está incluído no álbum de Herbie Hancock Choque futuro, Uma colaboração inovadora com o baixista e produtor de vanguarda Bill Laswell. Muitas das faixas foram elaboradas em turnê por Laswell e seu colaborador no material de vanguarda musical, Michael Beinhorn. O álbum Choque futuro Subiu para o número 43 na parada de álbuns e ganhou uma certificação de platina para vendas. "Rockit" liderou a parada de dança e atingiu o top 10 na parada de singles de R&B.

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Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)

Michael Jackson - "Billie Jean". Cortesia épica

"Billie Jean", de Michael Jackson, é um dos principais registros pop da segunda metade do século XX. Foi também um grande sucesso de dança. Muitos observadores se referiram a ele como um recorde pós-Disco com um som que apontou para o futuro. "Billie Jean" foi um smash #1 Pop por sete semanas, enquanto também lidera a parada de dança.

"Billie Jean" ganhou o Grammy Awards de Melhor Vocal masculino de R&B e Melhor Canção de R&B. Também está frequentemente incluído nas listas dos melhores singles de sucesso pop de todos os tempos. Michael Jackson diz que quando ele escreveu "Billie Jean", foi um daqueles momentos raros em que você sabe que a música será um sucesso. O produtor Quincy Jones queria lançar a introdução instrumental à música, mas Michael Jackson insistiu em mantê -la porque era a parte da gravação que o fez querer dançar.

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M/a/r/r/s - "bombear o volume" (1987)

M/a/r/r/s - "bombeie o volume". Cortesia da Ilha

"Pump Up The Volume" surgiu pela primeira vez como uma colaboração desconfortável entre o grupo de música eletrônica Colourbox e a banda de rock alternativa A R Kane. 4AD Chefe Ivo Watts-Russell sugeriu a colaboração depois que cada ato manifestou interesse em explorar o gênero Rising House Music. A versão original de "Pump Up The Volume" veio do Colourbox e foi uma música quase instrumental altamente percussiva. R Kane adicionou guitarra adicional e depois as amostras e a mistura de arranhões de DJs Chris "C.J."Macintosh e Dave Dorrell fizeram brilhar. Os colaboradores nunca gravaram novamente como m/a/r/r/s porque o primeiro registro era uma provação desagradável demais.

"Bombear o volume" abriu o caminho para o desenvolvimento da Música da Casa de Acid British e o uso da amostragem em gravações significativas. A gravação liderou a tabela de dança dos EUA e subiu para o 13º lugar no gráfico pop mainstream.

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C+C Factory Music - "Vai fazer você suar" (1990)

C+C Factory Music - "Vai fazer você suar". Cortesia Columbia

A dupla de produção e composição da dance music David Cole e Robert Clivilles montou a empresa de música ACT C+C em 1989. "Vai fazer você suar" foi o primeiro single deles. Depois de invadir o topo das paradas de dança e pop, a gravação teve problemas legais para excluir a vocalista Martha Wash dos créditos e do videoclipe. Por fim, um acordo fora da quadra resolveu as questões legais. O rapper Freedom Williams era o outro vocalista primário. A música é um disco de dança do início dos anos 90, apresentando um estilo atlético à música. David Cole morreu tragicamente como vítima de AIDS aos 32 anos de idade em 1995.

"Vai fazer você suar" é frequentemente usado para eventos esportivos. Juntamente com os contemporâneos technotrônicos, eles fizeram parte do que passou a ser conhecido como hinos de atleta por sua presença onipresente em competições atléticas.

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Deee -Lite - "Groove Is in the Heart" (1990)

Deee -Lite - "Groove está no coração". Cortesia Elektra

"Groove Is in the Heart" foi escrito no final dos anos 80 e se apresentou ao vivo desde 1989, mas não foi gravado até 1990. Foi construído em torno de uma variedade de amostras e lançado como o recorde de estréia do trio Deee-Lite. O grupo consistia em dois DJs Dmitry e Towa tei, bem como vocalista Lady Miss Kier. O lendário Bootsy Collins, o baixista da Funkadelic, aparece no disco e é um vocalista convidado em destaque. Q-tip de uma tribo chamada Quest contribui com um rap convidado.

"Groove Is in the Heart" atingiu o número 1 na parada de dança e alcançou o número 4 no gráfico pop. Foi o primeiro de uma série de grandes hits de dança de Deee-Lite. O videoclipe que o acompanha inclui uma aparência memorável de Lady Miss Kier dizendo: "Deee-Groovy!"Bootsy Collins também afirma:" Groove está no coração."

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RuPaul - "Supermodel (melhor trabalho)" (1993)

RuPaul - "Supermodel (é melhor você trabalhar)". Cortesia Tommy Boy

RuPaul foi um pioneiro que introduzia a cultura de arrasto no mainstream e chamando a atenção respeitosa para indivíduos que optam por sair dos papéis tradicionais de gênero em suas vidas. Ele teve exposição nacional pela primeira vez depois de aparecer no videoclipe de 1989 para o hit do B-52 "Love Shack."Em 1993, ele gravou seu álbum de estréia Supermodelo do mundo.

O single de estréia da grande gravadora "Supermodel (You Better Work)" ganhou popularidade em clubes de dança gay underground, mas depois invadiu o mainstream. O videoclipe recebeu um forte apoio da MTV e um endosso improvável do Kurt Cobain, do Nirvana. "Supermodel (melhor você trabalha)" foi para o 2º lugar na parada de dança e invadiu a parada pop em #45.

Atriz Lawanda Page, conhecida por suas aparições no programa de TV Sanford e filho, Segmentos de palavras faladas gravadas para "Supermodel (é melhor o trabalho)."Ela também apareceu em vários videoclipes RuPaul.

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Toni Braxton - "Un -Break My Heart" (1996)

Toni Braxton - "Un -Break My Heart". Cortesia Laface

"UN-Break My Heart" é um dos melhores exemplos de usar técnicas de remixagem para transformar uma balada acertada em uma fascinante pista de dança Smash. Remixes de música house de "un-break my Heart" trouxeram os vocais poderosos de Toni Braxton para os clubes. O resultado foi um grande hit de dança número 1. 

A gravação Pop-R e B original também foi um grande sucesso. Ficou para o número 1 no gráfico pop e ganhou um prêmio de Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino. A versatilidade do vocal permitiu que a música tivesse a rara conquista de alcançar o número 1 ou o #2 no pop, dança, R&B e gráficos contemporâneos adultos.

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Madonna - "Ray of Light" (1998)

Madonna - "Ray of Light". Cortesia Warner Bros.

Madonna é facilmente o artista de dance music mais bem-sucedido de todos os tempos, chegando ao primeiro lugar na parada de dança mais de 45 vezes. Em 1998, ela colaborou com o artista de música eletrônica William Orbit. Influenciada por seu crescente interesse pelo misticismo oriental, "Ray of Light" é um olhar otimista do poder feminino. Madonna disse que a gravação original da música era completamente exagerada e mais de dez minutos de duração. Ela pensou que era auto-indulgente e bonito.

"Ray of Light" recebeu algumas das mais fortes críticas críticas positivas da carreira de Madonna. Ganhou indicações para três prêmios Grammy, incluindo o registro do ano. Ganhou a melhor gravação de dança Grammy.

"Ray of Light" subiu para o topo da parada de dança e alcançou o 5º lugar no gráfico pop. O videoclipe que o acompanha, influenciado pelo filme experimental Koyaanisqatsi e dirigido por Jonas Akerlund, ganhou o MTV Video Music Award pelo vídeo do ano.

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Cher - "Believe" (1998)

Cher - "acredite". Cortesia Warner Bros.

O enorme retorno de Cher de Cher "Believe" foi uma das primeiras gravações comerciais a usar efeitos sonoros auto-ajustados extensivamente. A combinação do som inovador, a produção otimista e os vocais otimistas de Cher transformaram -o em um enorme sucesso mundial. Tornou -se o maior sucesso pop de Cher de todos os tempos, alcançando o número 1 em gráficos em todo o mundo, inclusive no U.S. Ele também chegou ao topo da tabela de dança se tornando a primeira de uma série de sucessos que fez Cher um dos principais artistas de dança do mundo no final de sua carreira. "Believe" ganhou o Grammy Award de melhor gravação de dança e foi indicado para o registro do ano.

"Believe" foi o primeiro em uma série de três músicas consecutivas de hit de dança nº 1 de Cher no U.S. Em 2002 e 2003, ela desencadeou mais três canções de hit de dança nº 1. Até 2013, Cher teve oito hits de dança nº 1 em quinze anos.

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Daft Punk - "One More Time" (2000)

Punk daft - "mais uma vez". Cortesia Virgem

A dupla de música eletrônica francesa Daft Punk é conhecida por sua mistura de house music com elementos de disco clássico. "One More Time" é uma música definitiva em seu catálogo. Possui um vocal do cantor americano de R&B Romanthony que é fortemente alterado por auto-tune. Os fãs de dance music imediatamente abraçaram o disco. Ele atingiu o número 1 na tabela de dança dos EUA e invadiu o gráfico pop dos EUA. No Reino Unido, "One More Time" alcançou o segundo lugar no mainstream Pop Chart.

Daft Punk se tornou as estrelas pop internacionais em 2013 com o lançamento do álbum Memórias de acesso aleatório E o single de sucesso "Ter sorte."Eles trouxeram o som da disco.S.

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Bob Sinclar com Steve Edwards - "World Hold on" (2006)

Bob Sinclar com Steve Edwards - "World Hold on (Filhos do céu)". Cortesia Tommy Boy

Bob Sinclar é um DJ e produtor francês que ajudou a chamar a atenção mundial para a cena da música da casa francesa. Entre os elementos críticos de seu trabalho estão o uso de cordas de discoteca e amostras. Seu single "World, Hold on" tornou -se um esmagamento em clubes de dança ao redor do mundo. Ele ganhou uma indicação ao Grammy Award de melhor gravação remixada. A música liderou a parada de dança dos EUA e alcançou o top 10 em paradas pop em toda a Europa. O cantor Steve Edwards em um cantor britânico que apareceu em uma ampla gama de gravações de dança. "World Hold on" foi o segundo de quatro hits consecutivos de dança número 1 de Bob Sinclar no U.S.

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David Guetta com Kelly Rowland - "When Love Toups Over" (2009)

David Guetta com Kelly Rowland - "Quando o amor assume". Cortesia Virgem

"When Love Trope Over" foi conceituado pela primeira vez como instrumental pelo DJ e produtor da French House Music David Guetta. No entanto, a cantora americana de R&B Kelly Rowland se apaixonou pela faixa e pediu para escrever e gravar vocais para isso. Ela escreveu a letra com os gêmeos NERVO, Miriam e Olivia Nervo.

Antes do lançamento do single, David Guetta teve um sucesso significativo no gráfico pop em casa na França e dois top 10 hits no U.K. "When Love Takes Over" o enviou para o top 10 em gráficos pop ao redor do mundo. Ele também apareceu no top 30 do mainstream Pop Radio, dando ao público pop americano seu primeiro sabor real do trabalho de David Guetta. "When Love toma o controle" liderou o U.S. gráfico de dança. Dois anos depois, em 2011, David Guetta se tornou uma estrela pop no U.S. Com três singles pop consecutivos dos 10 melhores hits. 

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Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)

Lady Gaga - "Bad Romance". Cortesia Interscope

Lady Gaga ganhou destaque totalmente abraçando a dance music com seu sucesso #1 sucesso "Just Dance."No final de 2009, ela alcançou um pico artístico com o grandemente ambicioso" Bad Romance."A música teve sua primeira introdução como parte da trilha sonora de um desfile de passarelas de Paris Fashion Week do designer Alexander McQueen. "Bad Romance" é uma estreita colaboração com o produtor de pop-pop REACHON.

A letra de "Bad Romance" explora a tendência de Lady Gaga de selecionar parceiros românticos para relacionamentos que nunca funcionam. A música também refletiu a paranóia que ela sentiu enquanto fazia turnês. "Bad Romance" também inclui algumas letras em francês.

"Bad Romance" foi tomado com aclamações críticas ao atingir o número 1 na parada de dança e #2 no gráfico pop. Ele ganhou um prêmio Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino, e o célebre videoclipe que acompanha o MTV Video Music Award para o vídeo do ano.

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Avicii - "Wake Me Up" (2013)

Avicii - "Acorde -me". Cortesia Columbia

DJ sueco Tim Bergling, também conhecido!"ao vivo no Festival de Música Ultra de 2013. Sua faixa "níveis" foi um grande pop e dança atingido em todo o mundo em 2011. No entanto, "me acorde!"Foi algo diferente com uma banda ao vivo, um vocalista de R&B Aloe Blacc, e até influências da música country. Embora alguns estivessem zangados com a nova direção, Avicii logo conquistou a grande maioria dos fãs.

"Me acorde!"Tornou -se um enorme sucesso no topo da parada de dança dos EUA e da parada de rádio pop mainstream. Também atingiu o número 1 em muitos outros países ao redor do mundo. As inovações de Avicii abriram os portões para outros artistas ampliarem a paleta do som do clube de dança. "Me acorde!"Aparece no primeiro álbum de estúdio do Avicii Verdadeiro. Chegou ao top 5 na parada de álbuns no U.S.

Avicii morreu aos 28 anos em 2018. 

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Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)

Royskopp & Robyn - "Faça de novo". Cortesia do cão triunfo

Royskopp é uma dupla de música eletrônica norueguesa. Eles chegaram ao top 5 no gráfico pop norueguês três vezes entre 2005 e 2009, além de marcar uma série de pequenos sucessos pop no Reino Unido. Robyn é um artista pop sueco que marcou uma série de sucessos pop em todo o mundo, mas não conseguiu chegar às paradas pop dos EUA depois de dois top 10 hits pop em 1996-1997 quando adolescente. Em 2014, os dois atos escandinavos uniram forças. 

"Do It Again" teria sido escrito pelo trio após um "Epic Night Out" em Bergen, Noruega. O resultado foi um feliz acidente no estúdio. "Do It Again" foi comemorado pelos críticos e alcançou o primeiro lugar na parada de dança nos EUA. Foi um dos maiores hits de dança do ano.

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