10 músicos importantes de jazz da era dos swing

A era do swing é conhecida como The Days of Jazz, quando as salas de dança estavam cheias de pessoas ansiosas para ouvir e dançar as melhores bandas de Big Bands de todo o país. Durante esse período, os artistas desenvolveram estilos que influenciaram músicos e subconjuntos de jazz posteriores, do Bebop e além. Aqui está uma lista de 10 músicos da era dos swing que prepararam o cenário para o jazz se tornar a forma de arte valiosa que é hoje.

Fletcher Henderson

Cortesia da ASV Records

Henderson desempenhou um papel fundamental na abertura das possibilidades criativas no jazz. Um homem com vários talentos, Henderson era um pianista, compositor, arranjador e líder de banda hábil. Ele liderou uma das bandas mais populares em Nova York nas décadas de 1920 e 30. Com um ouvido para o talento, Henderson foi responsável por contratar Louis Armstrong e levá -lo para a Big Apple de Chicago em 1924. Benny Goodman saltou sua popular banda com um punhado de acordos de Henderson, e nos anos 40 Henderson se juntou ao grupo para se tornar o arranjador em tempo integral de Goodman.

Leia meu perfil de artista de Fletcher Henderson.

Duke Ellington

Cortesia da Columbia Records

Considerado um dos compositores mais importantes da música americana, Duke Ellington chegou à fama durante a era do swing, se apresentando semanalmente no Cotton Club de Nova York. Ele liderou sua banda em décadas de gravação e desempenho, e suas composições e arranjos, que foram escritos com seus leais membros da banda em mente, experimentaram dispositivos harmônicos e formais estudados até hoje. Muitas peças em seu repertório agora são consideradas padrões de jazz.

Coleman Hawkins

Cortesia de registros de enja

Com seu tom único e rouco combinado com seu comando de improvisação harmonicamente detalhada, Coleman Hawkins se tornou o proeminente saxofonista tenor durante a era do swing. Ele desenvolveu seu estilo enquanto membro da big band de Fletcher Henderson. Mais tarde, ele visitou o mundo como solista. Sua gravação de 1939 de "Body and Soul" é considerada uma das improvisações marcantes na história do jazz. A influência de Hawkins durou durante todo o advento de Bebop e estilos posteriores, enquanto os instrumentistas tentavam alcançar seu nível de sofisticação e virtuosismo harmônicos.

Conde Basie

Cortesia da Bluebird RCA Records

O pianista William "Count" Basie começou a chamar a atenção quando se mudou para Kansas City-um viveiro de jazz para brincar com a big band de Bennie Moten em 1929. Basie então formou seu próprio grupo em 1935, que se tornou uma das bandas mais populares do país, apresentando -se em Kansas City, Chicago e Nova York. O estilo de piano de Basie era escasso e preciso, e suas composições eram blues e empolgantes. Algumas de suas gravações mais famosas foram feitas com cantores, incluindo Joe Williams, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Tony Bennet.

Johnny Hodges

Cortesia da Bluebird RCA Records

Hodges estudou brevemente com Sidney Bechet, que influenciou a xarope do saxofonista, som lírico do saxofonista com um vibrato rápido e semelhante a voz. Em seus 38 anos na Duke Ellington Orchestra, Hodges desenvolveu seu som de assinatura e foi frequentemente apresentado na banda. Seu tom e abordagem únicos para a melodia ajudaram a definir o saxofone lírico tocando durante todo o desenvolvimento do jazz.

Art Tatum

Cortesia de registros de Pablo

Um talento prodigioso, o pianista Art Tatum estava à frente de seu tempo. Embora não esteja associado a nenhuma das grandes bandas de swing, Tatum foi o tecladista de estreia durante a era dos swing. Ele poderia tocar piano de passeio no estilo de James P. Johnson e Fats Waller, mas levaram sua música além das convenções do jazz na época. Tatum empregou seu conhecimento harmônico, que foi aprendido de ouvido, para construir linhas elegantes em tempos vertiginosos. Seu virtuosismo, técnica e inovações harmônicas estabelecem o padrão para músicos de Bebop nas décadas de 1940 e 50.

Ben Webster

Cortesia de 1201 música

Webster, juntamente com Coleman Hawkins e Lester Young, foi um dos três titãs do saxofone tenor durante a era do balanço. Seu som pode estar rosnando e áspero em músicas up-tempo, ou gracioso e sensível em baladas. Ele é mais conhecido por seu tempo gasto na banda de Duke Ellington, na qual ele foi o principal solista de tenor por cerca de oito anos de 1935 a 1943. Sua versão gravada de "Cotton Tail" é considerada uma das gemas da era dos swing. Webster passou a última década de sua vida e carreira como uma celebridade do jazz em Copenhague, Dinamarca.

Benny Goodman

Cortesia de registros de nota azul

Filho de pobres imigrantes judeus, o clarinetista Benny Goodman se mudou para Nova York de Chicago no final da década de 1920. Nos anos 30, ele começou a liderar uma banda para um programa semanal de rádio da dança, para o qual ele comprou vários arranjos de Fletcher Henderson. Creditado com a popularização da música de músicos negros, como Henderson, entre o público branco, Goodman é considerado instrumental no reforço da música swing. Ele também é considerado um dos melhores clarinetistas de jazz de todos os tempos.

Lester Young

Cortesia de registros de verve

Lester Young era um saxofonista tenor que passou sua infância em turnê com a banda de sua família. Em 1933, ele se mudou para Kansas City, onde finalmente se juntou à big band do conde Basie. O tom quente de Young e a abordagem melódica e relaxada no sax tenor não era frequentemente bem recebida pelo público usado com o som dura e agressivo de Coleman Hawkins. No entanto, seu estilo se tornou muito influente no jogo de Charlie Parker e, consequentemente, no Bebop em geral. Young também era conhecido por seu estilo pessoal excêntrico que se manifestou em suas brincadeiras, roupas e maneira de falar. Seu apelido, "Prez", foi dado a ele por Billie Holiday.

Roy Eldridge

Cortesia de clássicos originais de jazz

O trompetista Roy Eldridge é visto como uma ponte entre a música da era do swing e o bebop. Em grande parte influenciada por Coleman Hawkins, Eldridge foi um músico muito procurado em Nova York e tocado em grandes bandas lideradas por Gene Krupa e Artie Shaw. Sua proficiência e facilidade em todos os registros da trompete e suas linhas melódicas duplas se tornaram um modelo para músicos de bebop. Eldridge foi uma influência sobre músicos de jazz posteriores, como Dizzy Gillespie.