10 primeiros artistas que definiram o blues

Ao longo das décadas, muitos artistas ajudaram a definir o gênero musical conhecido como o blues. Cada um contribuiu para a música, através de suas habilidades instrumentais-geralmente sobre os talentos vocais do violão ou. Suas primeiras gravações e performances influenciaram o impacto cultural dos blues e as gerações de artistas que seguiram. Seja você um fã do blues ou um recém -chegado da música e quer saber mais, aqui estão 10 artistas de blues que você deve conhecer:

01 de 10

Bessie Smith (1894-1937)

Smith Collection/Gado/Getty Images

Conhecida como "The Empress of the Blues", Bessie Smith era a melhor e mais famosa cantora da década de 1920. Uma mulher forte e independente e uma vocalista poderosa que poderia cantar em estilos de jazz e blues, Smith foi o mais bem -sucedido comercialmente dos cantores da época. Seus registros venderam dezenas de milhares, se não centenas de milhares, de cópias, um nível inédito para aqueles dias. Infelizmente, o interesse do público em cantores de blues e jazz diminuiu durante o início da década de 1930 e Smith foi abandonado por sua gravadora.

Redescoberto por Columbia Records Talent Scout John Hammond, Smith gravado com o líder de banda Benny Goodman antes de morrer em um acidente de carro em 1937. O melhor material de Smith pode ser ouvido em "The Essential Bessie Smith."

02 de 10

Big Bill Broonzy (1893-1958)

Imagens Bettman/Getty

Talvez mais do que qualquer outro artista, Big Bill Bonzy trouxe o blues para Chicago e ajudou a definir o som da cidade. Nascido nas margens do rio Mississippi, Broonzy mudou -se com seus pais para Chicago em 1920, pegou o violão e aprendeu a tocar de blues mais velho. Broonzy começou a gravar em meados da década de 1920 e, no início dos anos 30, ele era uma figura imponente na cena do Blues de Chicago, ao lado de talentos, incluindo Tampa Red e John Lee "Sonny Boy" Williamson.

Capaz de tocar no estilo Vaudeville mais antigo (Ragtime e Hokum) e no estilo Chicago recém -desenvolvido, Broonzy foi um vocalista suave, um guitarrista talentoso e compositor prolífico. O melhor dos trabalhos iniciais de Broonzy pode ser encontrado em "The Young Big Bill Broonzy", mas você não pode errar com praticamente qualquer coleção de sua música.

03 de 10

Lemon Blind Jefferson (1897-1929)

Gab Archive/Redferns/Getty Images

Indiscutivelmente o pai fundador do Texas Blues, Lemon Blind Jefferson foi um dos artistas de mais sucesso comercial da década de 1920 e uma grande influência sobre jogadores mais jovens, incluindo Lightnin 'Hopkins e T-Bone Walker. Nascido cego, Jefferson ensinou -se a tocar violão e era uma figura familiar que está buscando nas ruas de Dallas, ganhando o suficiente para apoiar uma esposa e um filho. 

Embora a carreira de gravação de Jefferson tenha sido breve (1926-29), ele gravou mais de 100 músicas, incluindo clássicos como "Matchbox Blues", "Black Snake Moan" e "Veja que meu túmulo é mantido limpo."Jefferson continua sendo o favorito entre os músicos que apreciam o blues country simples do artista. Suas músicas foram gravadas por Bob Dylan, Peter Case e John Hammond Jr. Os primeiros trabalhos cruciais de Jefferson foram coletados em "King of the Country Blues."

04 de 10

Charley Patton (1887-1934)

Michael Ochs Archives/Stringer/Getty Images

A maior estrela do firmamento do Delta da década de 1920, Charley Patton foi a atração de bilhetes eletrônicos da região. Um artista carismático com estilo chamativo, fretwork talentoso e carisma extravagante, ele inspirou uma legião de homens de blues e roqueiros, de Son House e Robert Johnson a Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan. Patton viveu um estilo de vida alto, cheio de bebidas alcoólicas e mulheres, e suas performances em festas domésticas, juke joint e danças de plantação se tornaram o material da lenda. Sua voz alta, juntamente com um estilo de guitarra rítmica e percussiva, foi inovador e projetado para entreter um público estridente.

Patton começou a gravar no final de sua carreira, mas compensou o tempo perdido, colocando 60 músicas em menos de cinco anos, incluindo seu primeiro single mais vendido, "Pony Blues."Embora muitas das primeiras gravações de Patton sejam representadas apenas por 78s de qualidade inferior", "fundador do Delta Blues", oferece uma sólida coleção de duas dúzias de faixas com qualidade de som variável.

05 de 10

Leadbelly (1888-1949)

Michael Ochs Archives/Stringer/Getty Images

Nascido Huddie Ledbetter na Louisiana, a música de Leadbelly e a vida tumultuada tiveram um efeito profundo em blues e músicos folclóricos. Como a maioria dos artistas de sua época, o repertório musical de Leadbelly se estendeu além do blues para incorporar Ragtime, Country, Folk, Pop Standards e Gospel.

O temperamento de Leadbelly muitas vezes o deixava em apuros, no entanto, e depois de matar um homem no Texas, ele foi condenado à notória prisão estadual em Huntsville. Alguns anos depois que ele ganhou uma libertação antecipada, ele foi condenado por uma acusação de agressão e condenado a um mandato na Penitenciária Angola da Louisiana. Enquanto em Angola, Leadbelly se encontrou e gravou para os musicólogos da Biblioteca do Congresso John e Alan Lomax.

Após sua libertação, Leadbelly continuou a se apresentar e gravar e acabou se mudando para a cidade de Nova York, onde encontrou favor na cena folclórica da cidade liderada por Woody Guthrie e Pete Seeger. Após sua morte em 1949, músicas de Leadbelly, incluindo "Midnight Special", "Goodnight, Irene" e "The Rock Island Line", tornaram -se hits para artistas tão diversos quanto os tecelões, Frank Sinatra, Johnny Cash e Ernest Tubb. A melhor aposta para o novo ouvinte é "Midnight Special", que inclui várias das músicas mais conhecidas do Leadbelly e performances incríveis capturadas em 1934 pelos Lomaxes.

06 de 10

Lonnie Johnson (1899-1970)

Russell Lee/Wikimedia Commons

Em um campo de blues que ostentava vários guitarristas inovadores, Lonnie Johnson estava sem colegas. Com uma sensação de melodia incomparável por jogadores antes da guerra, Johnson era igualmente capaz de nocautear blues sujos e frases de jazz fluidos, e ele inventou a prática de combinar passagens rítmicas e líderes solo em uma única música. Johnson cresceu em Nova Orleans, e seu talento foi infundido com a rica herança musical da cidade, mas após a epidemia de gripe de 1918, ele se mudou para ST. Louis.

Assinando com a Okeh Records em 1925, Johnson gravou cerca de 130 músicas em sete anos, incluindo vários duetos inovadores com Blind Willie Dunn (na verdade, o guitarrista de jazz branco Eddie Lang). Durante esse período, Johnson também gravou com a Duke Ellington Orchestra e o Hot Five de Louis Armstrong. Após a Depressão, Johnson desembarcou em Chicago, gravando para a Bluebird Records e King Records. Embora ele tenha marcado poucos hits de paradas por conta própria, as músicas de Johnson e o estilo de jogo influenciaram a lenda do blues Robert Johnson (sem relação) e Jazz Great Charlie Christian, e as músicas de Johnson foram gravadas por Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. "Steppin 'on the Blues" inclui várias das melhores gravações de Johnson da década de 1920.

07 de 10

Robert Johnson (1911-1938)

Riverside Blues Society

Graças à redação da história ao longo das décadas, muitos fãs conhecem a história de Robert Johnson supostamente fazendo um acordo com o diabo na encruzilhada nos arredores de Clarksdale, Mississippi, para adquirir seus incríveis talentos. Embora nunca saibamos a verdade da questão, permanece um fato: Johnson é o artista da Corrontone do Blues.

Como compositor, Johnson trouxe imagens e emoções brilhantes para suas letras, e muitas de suas músicas, incluindo "Love in Vain" e "Sweet Home Chicago", tornaram -se padrões de blues. Mas Johnson também era um cantor poderoso e um guitarrista qualificado; Jogue sua morte precoce e a aura de mistério que envolve sua vida e você tem um bluesman pronto para atrair uma geração de roqueiros influenciados por blues, incluindo os Rolling Stones e o Led Zeppelin. O melhor trabalho de Johnson pode ser ouvido em "King of the Delta Blues Singers", o álbum de 1961 que influenciou todo o avivamento de blues da década.

08 de 10

Son House (1902-1988)

Desconhecido/Wikimedia Commons

The Great Son House foi um inovador de seis cordas, vocalista assustador e artista poderoso que incendiou o Delta durante as décadas de 1920 e 30 com performances escaldadas de terra e gravações atemporais. Ele era um amigo e colega de Charley Patton, e os dois costumavam viajar juntos. Patton apresentou House em seus contatos na Paramount Records.

Os poucos rótulos paramount 78 da casa permanecem entre as gravações mais altamente colecionáveis ​​de blues de blues. Eles pegaram o ouvido do musicólogo da Biblioteca do Congresso Alan Lomax, que viajou para o Mississippi em 1941 para gravar House and Friends.

House havia praticamente desaparecido em 1943, mas foi redescoberto por um trio de pesquisadores de blues em 1964 em Rochester, Nova York. Renusedou suas lambidas de guitarra exclusivas por fãs e futuro fundador de calor enlatado Al Wilson, House se tornou parte do renascimento da década, se apresentando ao vivo no início dos anos 1970 e até retornando a gravar. Embora muitas das primeiras gravações de House permaneçam perdidas ou difíceis de encontrar, "Heroes of the Blues: the Melhor of Son House" inclui uma seleção diversificada de material das décadas de 1930, 40 e 60.

09 de 10

Tampa Red (1904-1981)

Todas as músicas.com

Conhecido nas décadas de 1920 e 30 como "The Guitar Wizard", Tampa Red desenvolveu um estilo único de guitarra de slides que foi recolhido e expandido por Robert Nighthawk, Chuck Berry e Duane Allman. Nascido em Smithville, na Geórgia, como Hudson Whitaker, ele ganhou o apelido de "Tampa Red" por seus cabelos ruivos brilhantes e educação na Flórida. Ele se mudou para Chicago em meados da década de 1920 e se juntou ao pianista "Georgia" Tom Dorsey para formar "The Hokum Boys", marcando um grande sucesso com a música "It's Fight Like That", popularizando o estilo de blues obsceno conhecido como "Hokum."

Quando Dorsey se voltou para a música gospel em 1930, Red continuou como artista solo, se apresentou com Big Bill Broonzy e ajudou os recentes imigrantes da Delta para Chicago com comida, abrigo e reservas. Como muitos artistas de blues antes da guerra, Tampa Red encontrou sua carreira eclipsada por artistas mais jovens na década de 1950. "O Assistente de Guitar."

10 de 10

Tommy Johnson (1896-1956)

Foto da Amazon

Alguns dizem que foi o subestimado Tommy Johnson que se encontrou com o diabo na encruzilhada uma noite escura e tempestuosa, esperando fazer um acordo. Independentemente das origens do mito, Robert Johnson deve ter sido o melhor negociador dos dois músicos (não relacionados) porque Tommy Johnson se tornou uma mera nota de rodapé no gênero blues, amado pelos fãs hardcore, mas relativamente desconhecido (mesmo depois de um personagem baseado em Johnson apareceu no filme de sucesso "Ó irmão, onde você está?").

Com uma voz primordial que poderia subir de um uivo gutural para um falsete etéreo ao longo de uma música, Johnson possuía um estilo complexo e tecnicamente avançado de tocar guitarra que influenciou uma geração de blues do Mississippi, incluindo Howlin 'Wolf e Robert Nighthawk. Johnson gravou brevemente, de 1928-1930, e "Complete Recorded Works" inclui toda a obra inovadora do artista. Johnson sofria de alcoolismo agudo durante toda a vida adulta e morreu na obscuridade em 1956.